アンリ・カルティエ＝ブレッソン、決定的な瞬間への鍵：写真と分析

RAEによると、瞬間は「非常に短い時間」であり、アンリカルティエブレッソンにとっては別のものであり、通常の写真と覚えておく価値のある写真の違いです。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンについて話すことは、卓越したフォトジャーナリズムの父であり、20世紀の最高の写真家の一人について話すことです。

彼は、写真では「決定的な瞬間」または「決定的な瞬間」として知られているという用語を作り出しました。 「常に正確で逃亡的な瞬間を固定する唯一の表現手段」としての彼の写真のビジョンから生まれたコンセプト。

これにより、写真家は「自由意志」のスナップショットを撮ることではなく、むしろ、複雑な用語を明らかにしました 現実を認識し、ユニークで 繰り返し不可能。

これらの「決定的な瞬間」はどのようなものですか？ それらをキャプチャできるようにするために影響を与える要因は何ですか？

この写真の天才を理解するために、それらの「決定的な瞬間」の鍵を学びましょう。

「ユニークな」瞬間を求めて

20世紀はカルティエブレッソンの世紀です。 彼の写真は前世紀の前半の歴史を物語っています、彼は ガンジーの死、スペイン内戦、第二次世界大戦と同じくらい重要な出来事 世界。

彼はまた、とりわけエルネスト「チェ」ゲバラ、マリーキュリー、パブロピカソなどのキャラクターの最も有名な肖像画を後世に残しました。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、「それ自体が物語」である「ユニークな画像」をキャプチャする可能性を常に信頼していました。 それらを達成するために、彼は次のような要素に注意を払いました：オブジェクト、構成、色。

オブジェクトは「どこにでもある」

意味がなく、感情がなく、メッセージが伝わらない写真とは何がいいのでしょうか。

私たちが画像で「飽和」している世界では、カルティエ＝ブレッソンは写真家の基本的な条件として正直さを提案しています。 すべてを写真に撮りたいという誘惑に負けずに、周囲の世界を観察し、正確な被写体を捉えることができることが非常に重要です。

構図の良いストリートスナップは無数にありますが、何も言われていません。 アンリカルティエブレッソンの遺産には、意味が込められた画像が含まれています。

最も代表的なものの1つは、1932年にパリで作られた「サンラザロ駅の後」と呼ばれるものです。 このスナップショットには何がありますか？ カルティエ＝ブレッソンのストリートスナップの最も代表的な写真の1つであるのはなぜですか？

駅周辺には日常の光景が浮かび上がります。 ゴミだらけの道を走る男のシルエット。 彼は電車に乗り遅れましたか。

黒と白の構図は、ほとんど詩的です。 縦と横の線がダイナミズムを与え、水に映る影が絵のような「鏡の効果」を生み出します。

しかし、この写真の真のオリジナルは、駅の近くなどのありふれた場所が、独特で永遠の瞬間へと変貌することです。

ブレッソンは、「オブジェクト」がいたるところにあると擁護しました。 彼は周りを見回してそれを見つける方法を知っていました。

肖像画を通しての真実

とりわけ、私は内なる沈黙を求めています。 私は表現ではなく個性を伝えたいと思っています。

アルベール・カミュ、スーザン・ソンタグ、サミュエル・ベケット、イザベル・ユペール、マリリン・モンローは、20世紀の最も代表的な顔の一部でした。 彼らが聴衆に提示した「キャラクター」は、彼らのそれぞれの背後にある「本物の」人物を覆い隠しました。 カルティエブレッソンはそれについて何をしましたか？

それらすべての魂をむき出しにしようとした肖像画のコレクション。 彼は最も誠実な側面を捉え、鋭い「心理学的研究」を妨げるすべてのトリックを脇に置いておくように努めました。 ブレッソンにとって、「真の肖像画は洗練されたグロテスクなものを強調するのではなく、むしろ個性を反映しようとします」。

このように、それはキャラクターが彼らが撮ろうとしている写真に対して持つことができるコントロールをなんとか排除することができます。 顔、身振り、笑顔、カメラの見方、ポーズ..。

今日、私たちが絶えず見せている露出過度とソーシャルメディアの時代に 「人工的な態度」、私たちは控えめなもののように見える前に「服を脱ぐ」ことをいとわないでしょうか カルティエブレッソン？

直感の重要性

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、物事を「そのまま」写真に撮ることを提唱しました。 写真はそれを構成する要素の調整によるものであり、幾何学はその中で重要です。 しかし、写真家は「シャッターを切るのとほぼ同じ時間」で写真を作成できなければなりません。

構図は画像に不可欠であり、写真家にとって常に懸念事項である必要があります。 ただし、「決定的な瞬間」を捉える場合、構図に対する写真家の反応は直感的でなければなりません。 構図について「考える」のに1分もかからないでください。そうすると、二度と戻ってこない瞬間を逃してしまいます。

黒と白の世界

カルティエ＝ブレッソンが残した写真の形での遺産の多くは、芸術作品のカテゴリーに昇格する可能性があります。

彼の写真作品の基本的な秘密の1つは、彼が見方を知っていて、普遍的な瞬間を捉えることができたことです。

画像は写真家の個性を映し出したものであり、それが私たちの作品に競争がない理由です。

カルティエ＝ブレッソンは非常に注意深い写真家であり、写真に非常にうるさく純粋主義者でもありました。 彼の写真は、特に20世紀前半の写真であり、そのすべてが白黒の世界のビジョンを持っています。

彼は「フラッシュ」による人工物や光の変化を信用しない写真家だったので、それが彼の「決定的な瞬間」にそれを決して使用しなかった理由です。 彼は当時まだ「おむつを着ていた」という事実にもかかわらず、カラー写真にも興味がありませんでした。

このフランスの写真家は、「写真技術」の進歩よりも観察の事実に熱心に注意を向けることによって「罪を犯した」。 彼は「規範」の違反者でした彼にとってこれは何でしたか？

世界を「そのまま」見せ、「決定的な瞬間」で満たすために、すべての要素が完全に組み合わされたもの。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンの伝記

彼は1908年にフランスで生まれ、自分自身を写真レポートの父と見なしています。 写真撮影の前に、彼は製図技師と画家として彼の運を試しました。

1930年代の初めに、彼はアフリカへの旅行をしました。それは彼がカメラを手に入れて写真の世界を始めるようにさせた旅でした。 またこの時、彼は雑誌の写真家として働き始めました Vu.

1937年に彼は映画の世界に入り、タイトルのドキュメンタリー映画を作りました ヴィクトワール・ド・ラ・ヴィ、その議論は共和党のスペインを中心に展開しました。

第二次世界大戦中、彼はドイツの強制収容所に収容されました。 その後、彼はなんとかパリに逃げ出し、フランスのレジスタンス運動のために働き始めました。

1945年に彼はロバートキャパ、とりわけマグナムエージェンシーと共に設立しました。 彼が「決定的な瞬間」を捉えるためにさまざまな大陸の場所を旅行したり訪れたりするのに役立ったのは何ですか。

2000年に、彼と彼の妻は彼の写真作品を展示するために彼の名前を冠した財団を設立しました。 2004年8月、アンリカルティエブレッソンは95歳で亡くなりました。

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参考文献

• Cartier-Bresson、H。、およびPujol i Valls、N。 (2006). 自然からの写真。 バルセロナ：グスタウギリ。