マドリードでの1808年5月3日のゴヤの絵画：歴史、分析、意味

画像 1808年5月3日マドリード、としても知られています PríncipePíoの山での死刑執行 または 5月3日の銃撃は、1814年にフランシスコデゴヤイルシエンテスによって描かれたオイルキャンバスです。

このキャンバスは、作者の最も象徴的な作品の1つです。 その中で、ゴヤは新古典主義様式の規範を脇に置いて、新しい個人的な様式の目覚めを示しています。

作業は塗装で完了します 1808年5月2日にマドリードで または ロンパースとの戦い. 以下に、簡単な歴史的説明と表の分析を示します。これにより、その意味が説明されます。

歴史的背景

1804年に皇帝に指名された後、ナポレオンボナパルトは、スペインがイギリスの同盟国であるポルトガルに侵攻することを提案しました。 スペインとイギリスがジブラルタルの占領をめぐって衝突したので、ポルトガルを弱体化させることは戦略的に便利でした。

カルロス4世と彼の首相マヌエル・ゴドイはこの取引を受け入れ、1807年に 皇帝の真意に気付かずにスペインでフランスが占領したこと：すべてを支配すること 半島。

時が経つにつれて、カルロス4世と彼の王位継承者、フェルナンド7世の間で緊張が高まり、スペインの首相を完全に信用しなくなりました。 1808年3月17日、いわゆる アランフエス暴動. その直接の結果は、ゴドイの解任、王の退位、フェルナンド7世の台頭です。

彼の人気に自信を持って、ナポレオンは軍事占領を強化し、すぐにフランス軍はスペイン人の虐待的な扱いを示します。 人々は1808年5月2日にフランスの元帥ムラットの騎兵隊に対して自発的に立ち上がった。 ロンパース （フランス軍に仕えるエジプトの傭兵）。

この人気のある蜂起は、絵画に表されました 1808年5月2日にマドリードで または ロンパースとの戦い.

1808年5月3日の出来事

フランス軍は、人気のある蜂起を迅速に抑制し、マドリッドの人々に対して血なまぐさい迫害を開始しました。 5月3日の夜明けに、彼らは疑惑の反政府勢力をグループに集め、裁判を受ける権利なしに彼らを処刑に移した。

を含む多数の犠牲者 無実、殺されました。 処刑は、パセオデルプラド、プエルタデルソル、プエルタデアルカラ、レコレトス門、プリンシペピオ山など、市内のさまざまな場所で行われました。

人気のある蜂起を知ったナポレオンは、バイヨンヌでカルロス4世とフェルナンド7世を再会させ、彼らを非難しました。 人気のある蜂起のことで、彼が恣意的に王に任命した弟のホセ・ボナパルトを支持して退位を余儀なくされました。 スペイン。

これが始まりでした スペインの独立戦争、別名 6年戦争、1814年に完成し、スペインの絶対主義が復活し、フェルナンド7世が復活しました。

フレーム分析

5月3日の処刑は、ゴヤが手元のキャンバス上で可能な限り最高のドラマで描くイベントです。 すべては、このキャンバスが、そのペアのように、フェルナンド7世を受け入れる準備をしていたルイスマリアデボルボンイヴァラブリガのリベラルな摂政からの委員会に応答することを示しています。

作品は対角線のようなもので2つのセクションに分かれています。 左斜めの部分で、光が現れます。 右対角線では、暗闇と影が支配的です。 間違いなく、ゴヤはそれとともにメッセージを送ります：フランス政府が暗闇の中で行動している間、光は彼らの真の抵抗で人々に付随します。

フランスの銃殺隊

絶対に秩序だったフランス軍は、完璧な形で並んでいるように見えます。 彼の兵士は誰も顔を持っていません。 このように、ゴヤは彼の「人間性の抹殺」を代表しています。 誰もが視聴者に背を向け、致命的なシーンの目撃者になりました。 プラド美術館の看板ガイドによると、「効率的な殺人マシン」であるプラド美術館の看板ガイドによると、水平性が帆布の対角線を壊す彼のすべてのライフルを揃えた。

彼らのユニフォームは、茶色と灰色の色調で、治療を受けています セザンネスコ. 画家はボリュームとキアロスクーロを排除し、平らな色の塊を形成する太い線を選びました。 このように描かれた兵士は、 死の壁、閉じた、侵入できない、平らで灰色。

スペインの芸術家コンチャ・ヘレスのために、その証言はのウェブサイトのビデオに集められました プラド美術館、ゴヤはほぼ1世紀の間、セザンヌ様式とキュビズム様式に発展しました。 後で。 犠牲者は、銃殺隊との際立ったコントラストで左斜めのコントラストで表されました。

被害者

複合的に、死刑を宣告された人々には秩序も線もありません、混沌がセクションを支配します。 キャラクターは武器やユニフォームなどの戦争属性を持っていません。 両サイド間の明らかな不平等は明らかです。

犠牲者の間で4つのグループが区別され、直線性が失われます。メイングループはセクションの中央にあり、膝の上に留まります。 別のグループが右側にいて、順番を待っています。 画像のベースに、すでに殺害された人々が横たわっています。 しかし、背景の左側には、影が見えます。 まるで誰かを腕に抱えている女性のように見えます 信仰心.

犠牲者は顔を持っており、彼らの中にあなたは来ている死の恐怖を見ることができます。 キャラクターのうち2人だけが彼らを隠し、シーンに耐えることができません。 それらはすべて匿名のキャラクターであり、フランス人によって虐殺された町民の原型です。 犠牲者の中には兵士もエリートの代表もいません。

いつものように、フランシスコ・デ・ゴヤはこの絵を描く前に自分自身を非常によく記録しました、そして彼はそれを知ることができました その残酷な日に、一人の司祭、ドン・フランシスコ・ガレゴと ダビラ。 このため、彼らの真っ只中には、カソックに身を包んだキャラクターもいますが、教会の力の兆候はありません。

これらの人気キャラクターの中で 膝の上に白いシャツを着た男が目立つ. 彼は十字架で手を伸ばし、そのうちの1つに柱頭がほとんど見えます。 彼は多くの人に「新しい十字架につけられた」、彼の犠牲でスペインの独立の代償を払った無実の（したがって白人）と解釈されてきました。

彼の輝く白いシャツは絵画の光源であり、同時に無垢と希望の象徴的なイメージになります。 視聴者の視線はそれに焦点を合わせています。 ゴヤは、新古典主義の仕上げの概念を破り、絵画の手順を隠すことなく、太くて粗い白の線によってこれを達成します。 脳卒中の前奏曲です 印象派 それはまだ歴史に現れるにはほど遠いです。

ボトム

シーンは現実の空間、つまりプリンシペピオの山に囲まれているように見えますが、一部の通訳者は観察方法が異なります。 背景には、2つの構造があります。 どうやらそれはドーニャマリアデアラゴンの修道院とプラドヌエボ兵舎であり、今日は存在していません。

キャンバスの中央には、斑点や不定の線が群衆を示しているように見えます。 それが誰であるかは明らかではありません。 アーティストのコンチャ・ヘレスにとって、一貫した仮説は、ゴヤが王国の大義を守るために人々の熱意の外にとどまったエリートを代表していたというものです。

絵の上の帯の地平線は暗い夜で終わり、大空は単一の星さえも示していません。 喪がマドリードの空に侵入, でも町の中心部では光が輝いています.

セットする

この絵は線の使い方が多様で、画家の表現ニーズに応えています。 フランスの兵士のようないくつかのグループでは、線がはっきりと見えます。 一方、白のキャラクターでは、線が実質的に消え、線は開いたままで未完成のままです（手の詳細を参照）。

完全な自由を持って、ゴヤは作曲の主題だけでなく、プラスチック言語を表現的に使用します。 このため、批評家はこの絵の中で、画家の作品のターニングポイントをよく見ます。 黒いペンキ 彼の最後の年の。

新古典主義様式の、次のような絵画にまだ存在している カルロス4世の家族このキャンバスで、ゴヤはロマン主義以前の感性に自分自身を向け、世紀末の芸術の道を推測して、時間を超えているようにさえ見えます。

フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスの伝記

スペインの画家兼版画家フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスは、1746年3月30日にサラゴサのフォンデトドスで生まれました。 サラゴサでは、彼は最初の教育を受け、ルザンワークショップで最初のアートレッスンを受けました。

彼は1773年7月25日にホセファバイユーと結婚し、7人の子供をもうけましたが、成熟するまで生き残ったのは1人だけでした。 彼は1775年にマドリードに引っ越しました。 その都市で、彼は義理の兄弟であるフランシスコ・バイユーの工房で訓練を続けました。彼はまた王立絨毯工場での仕事を彼に提供しました。

彼はまた、1785年からサンフェルナンド王朝で学び、少し後の1789年に、カルロス4世の宮廷が彼を公式の画家として雇いました。 それ以来、ゴヤは王室やマドリッドの貴族の肖像画家として際立っています。

確かに、1799年に彼の最も有名な王室の肖像画の1つは最高潮に達するでしょう： カルロス4世の家族. しかし、ゴヤは必ずしもパワフルで贅沢な画家ではありませんでした。 新古典主義とロマン主義の中間で、画家は皮肉と批判を彼の公式の肖像画に忍び込ませたいという誘惑から遠ざかりませんでした。

実際、1799年にはゴヤは一連の彫刻を完了していました 気まぐれ、そこで彼は、貴族、聖職者、貴族などの社会的エリートの矛盾に対する批判的な感謝を表しています。 表現の自由の芽はすでに彼の中に芽生えていました。 このため、ゴヤは、登場しようとしていたロマンティックスピリットの先駆けと見なされています。

1810年から1815年の間に、彼は一連の彫刻を行いました 戦争の惨禍、彼はスペインの独立戦争の期間中に起こった恐ろしい死と悪を非常に詳細かつ正確に文書化しています。

1815年にゴヤは絵画のために尋問裁判に直面しました 裸のマハ. これに加えて、王冠の修復後、フェルナンド7世は、戦争中に王家との関係を継続したことを不信感を持ってゴヤを見ました。 彼の年齢、病気、そして個人的な利益の証拠の欠如は、彼に有利に働いた。 それでも、それは王権の奉仕の最後の年でした。 彼の私的な活動はへこみを被りませんでした。

しばらくして、1819年に健康の再発により彼は聴覚障害者になりました。 この期間中、彼の有名な作品の制作 黒いペンキ. それらのいくつかの中で私たちは言及することができます 我が子を食い尽くす土星, 聖約 Y 棍棒の決闘.

彼のスタイルの変化は彼を絶対に革命的で先見の明のある芸術家にしました。 彼の作品では、ロマン主義、さらには印象派やポスト印象派の要素を発表する機能を見ることができます。

フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスは1824年にフランスのボルドーに引っ越しました。 彼は1828年4月16日に死ぬまでそこにとどまりました。 彼の時代に先駆けて、ゴヤは今日、現代美術の最も象徴的な人物の一人として明らかにされています。

参考文献

• 有村理恵; Ávalos、Erandi、Ortiz Si​​lva Ireri（coord。）（2017）： フランシスコ・デ・ゴヤ：メキシコからの眺め. メキシコ：モレリア大学国立高等学校。 で回復： http://www.librosoa.unam.mx/
• メナマルケス、マヌエラB。：1808年 5月3日、マドリッドで：マドリッド、エル[ゴヤ]からの愛国者の処刑 プラド美術館の公式サイト. で回収 https://www.museodelprado.es/
• フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス プラド美術館の公式サイト. さまざまなマルチメディア素材。 で回収 https://www.museodelprado.es/