フェルナンドボテロ：人生、特徴、そして最も重要な作品

フェルナンドボテロは、国際的に最も高い評価を得ているコロンビアの造形芸術家です。彼は通常「太った女性の画家」として知られていますが、ボテロは「太った」を表現することに興味がありません。一方、彼は、彼の提案の要点である体積の塑性価値を最後の結果まで発展させることにそれを持っています。

今日、彼は前衛的な画家と見なされるようになりましたが、当初、彼の比喩的なスタイルは拒絶の原因でした。これは、20世紀半ばにかけて芸術の世界がコンセプチュアルアートによって動かされたという事実によって説明されます。彼のスタイルを次のように分類している人もいます ナイーブ、他の人はネオフィギュラティヴズムとして、さらには魔法のリアリズムとして。

いずれにせよ、ボテロの場合、ボリュームは、それが人体、動物、または物体であるかどうかにかかわらず、表現されるあらゆる側面でレビュー、研究、および開発されます。このため、彼の作品にはテーマの制限はなく、あらゆるジャンルをカバーしています。

確かに、コロンビア共和国銀行の文化ネットワークは、展示会の際に、 1979年にボテロによって作られたワシントンのハーシュホーン博物館は、彼の作品を6つのカテゴリーに分類しました。テーマ：

宗教（聖書の場面、聖人の肖像、事務的な人格、および神話）;
偉大な巨匠（レオナルド・ダ・ヴィンチ、ヤン・ファン・エイク、ディエゴ・ベラスケスなどの参照とバージョン）;
静物と生活;
ヌードと性的習慣;
政治的人格、そして最後に、
風俗画（習慣や日常の写真）を含む実在および架空の人々。

彼のキャリアを通して、社会批評のシーンも登場し、特に言及されましたラテンアメリカの緊張と闘牛に、本物のラインに変わりました表現。

それでは、彼の最新の作品で私たちを驚かせているこの画家の最も重要な作品を見てみましょう。

1. 夫婦の間（アンドレア・マンテーニャIIへのオマージュ）

フェルナンドボテロは、1958年にコロンビアの芸術家のXI国立サロンでこの作品を発表しました。陪審員の最初の反応は、とりわけ芸術的伝統に対する違反を考慮して、作品を完全に拒否することでした。ボテロは、マンテーニャのプラスチックの価値を彼にとって最も明らかにする合成を行い、また、構成を厳密に馴染みのあるキャラクターに減らします。これを行うために、それはまた空間から空気を完全に取り除きます。

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しかし、マルタ・トラバはこの作品で、共有する価値のある新しい外観の芽を見ました。間もなく、この研究者の影響で状況が変わります。以前は拒否されていた作業が、部屋の最初の場所で上昇しました。この目的のために、マルタ・トラバは数年後に時間（ボゴタ、D.E.、1966年4月27日）：

...創造的な感覚が初めて報われ、芸術は完全な冒険として刺激され、それは取るに足らないものを残しました現実のレプリカ、論理的なビジョンは、ファンタジー、嘲笑、騒々しい重みの追加で変形しました形」。

2. 死んだ司教

ボテロは、その力を粉砕する最終目的地として、生と死に保持されている力について皮肉を込めています。画家は彼のローブと権力の属性に身を包んだ一連の司教の体を積み上げます、しかしこれらは山のように上下に横たわっています。相談された情報源によると、これはコロンビアの絵画の繰り返しの要素です。この絵は、カトリック教会が国での政治的影響力を失い始めた1958年の国民戦線の到来に関連している可能性があります。

3. アングルとピエロデラフランチェスカとの昼食

これは、著者の象徴的な作品のもう1つでした。ボリュームの扱いは、キャラクターだけでなく、使用するオブジェクトにも見られます。したがって、食品も中心的な役割を果たします。ボテロは現実ではなく、想像上の現実を表しています。左側には、ネクタイをした縞模様のスーツを着たボテロの自画像があります。彼らは彼とテーブルを共有します。ピエロ・デラ・フランチェスカ（左）、インタリアン・ルネッサンスの画家。シーンの中心には、新古典主義時代のフランス人画家、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルがいます。

4. アルノルフィーニ夫妻の結婚

フェルナンドボテロは、この絵の複数のバージョンを描いています。これは、フランドルの画家ヤン・ファン・エイクの最も象徴的な作品への彼の執着でした。

ボテロは、シーンの表現において彼の感情や判断を差し引くファンエイクの方法を高く評価しました。彼はまた、幾何学的な値とボリュームを扱う方法が好きでした。

5. スイカのある静物

この作品では、彼は静物または生きている自然のグループの一部です。静物または静物の特徴的なオブジェクトに適用される巨人症の要素が観察されます。皮肉なことに、スイカのようにすでにボリュームのあるオブジェクト、またはオレンジのようにすでに丸いオブジェクトを表現し、ボテリアン技法の原理を適用しています。

6. セリエボテロストラ

ボテロによるこの作品は、ボテロストラと呼ばれるエロティックアートのコレクションの一部です。それは画家の最新の作品の1つであり、コロンビアの芸術の歴史の中で初めて、恋人同士の性的体験の芸術的表現に取り組んでいます。このシリーズは、カラードローイング、白黒ドローイング、水彩画、ブラシストロークなど、さまざまな技法で作成された約70の小さなフォーマットの作品で構成されています。

7. 大統領家族

大統領家族 これは、コロンビアの芸術家の最も象徴的な絵画の1つです。それは政治的人格のグループの一部です。この絵では、ボテロは大統領の家族を表していますが、作品への参照であるいくつかの要素も追加しています ラスメニーナス Velázquezによる。右側の高位聖職者と、左側の、コンテンツが視聴者から隠されているキャンバスの後ろにあるのは、ボテロ自身がシーンを描いているところです。

8. ミュージシャン

この絵は、実在または架空の人々の主題のグループ、つまり風俗画で組み立てることができます。ボテロは彼の中で歌手と一緒にミュージシャンのバンドを代表しており、その中でお祝いの精神が支配しています。

ボテロの絵画に典型的なように、各図の間に空気のためのスペースはほとんどありません。すべてが構図の中心に向かって蓄積されます。ミュージシャンとシンガーのスケールの違いは、ユーモラスでグロテスクなトーンを同時に概説することになります。

9. アブグラビの拷問

2005年、フェルナンドボテロは、70を超える一連の帆布を制作し、公然と批判しました。イラクでの米国政府の暴力、アブの遺憾な拷問グレイブ。それでも、ボテロはそれが政治的立場であるとは感じておらず、むしろそのようなニュースが彼を引き起こした憤慨を解放するためのジェスチャーであると感じています。

フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス：シリーズ *戦争の惨禍*. 1810-1815.

このシリーズは、スペインのフランシスコデゴヤと彼の有名な彫刻シリーズを思い起こさせます。 戦争の惨禍. それはまた、メキシコ壁画運動の記念碑的で政治的なコミットメントを思い起こさせます。

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10. ゴアリング

ボテロの作品で繰り返されるテーマの1つは、闘牛です。実際、いくつかの情報源によると、ボテロは画家になる前に闘牛生活に興味を持っていました。実際、ボテロはこれを通して彼の絵画への情熱を発見しました。 1988年に描かれたこの絵では、闘牛士が闘牛士を襲った正確な瞬間を見ることができます。雄牛に直面して、あなたは満足のジェスチャーを見ることができます。

11. アダム

ボテロは彫刻でも際立っており、彼は意図的に彼の絵画で開発されたプラスチック表現の要素をもたらすことに成功しています。この場合、ボテロは、宗教的な物語から露出されるのではなく、家父長制のパラダイム概念として露出されているアダムの表現で私たちを驚かせます。アダムは、トロフィーのように子供を持ち上げながら、文字通り彼の足元に立っているイブを支配します。キャラクターの体重のプロポーションのボリュームと巨人症は、アダムのかろうじて存在するメンバーで際立っています。

12. ユダのキス

2010年から2011年の間にフェルナンドボテロはシリーズに取り組みました 十字架の道は、キャンバスに40枚の油絵、紙に35枚の絵で構成され、そのうち27枚の油絵と34枚の絵をメデジンのアンティオキア美術館に寄贈しました。

ボテロは、非典礼芸術の文脈で聖書の場面の表現を取り上げます。これは、名誉ある例外を除いて、19世紀以来衰退してきた絵画の伝統です。

キャンバスには、ユダがサドカイ派と警備員と一緒に現れてイエスを捕虜にした瞬間を見ることができます。ユダは緑がかった肌で表され、おそらく彼が負った死の兆候です。同様に、現在の服（パンツ、ベルト、ロールアップシャツ）を展示しています。彼の左手には腕時計が見えます。絵の右隅にあるボテロは、より低いスケールでシーンに含まれており、モダンなスーツを着て、彼の指はアクションを指しています。