フリーダ・カーロによる2つのフリーダの絵画：意味と分析

画像 2つのフリーダ フリーダ・カーロ（1907-1954）は、油彩で描かれた二重の自画像で、1939年に完成しました。この年、アーティストはメキシコの壁画家ディエゴリベラと離婚しました。長さ173センチ、幅173センチで、現在メキシコシティの近代美術館にあります。

オン 2つのフリーダ アーティストの画像が2つあります。彼らは両方ともベンチに座って手をつないでいます。右側のフリーダはシンプルなメキシコのテワノスタイルの衣装を着ており、左側のフリーダは白いヨーロピアンスタイルの衣装を着ています。

メキシコのフリーダの心臓動脈がアーティストの小さな肖像画で終わるという違いはありますが、どちらも心臓を露出しています。ディエゴリベラ、そしてヨーロッパのフリーダの心臓の動脈は、はさみで意図的に切断された陰部に血液をこぼしてしまいます外科

この作品は、二元性、反対、メスティーソの遺産と女性の抑圧は、それが物とそれ自身に与える象徴性と混ざり合っています解剖学。

フレーム分析 2つのフリーダ

フリーダ・カーロは、彼女が表現する現実が夢のような領域にあると考えられているため、シュールレアリストのアーティストとして定義されています。

絵画の最も直接的な解釈 2つのフリーダ フリーダカーロは、アーティストが経験した感情的な状況を表しています。それにもかかわらず、作品で明らかな恋愛は理由と見なされるべきではありません。中心的ですが、アーティストが彼女の内なる世界を見事に描くように駆り立てるエンジンは、外観。

以下のトピックが表に反映されています 2つのフリーダ テーブルのすべての要素間に相互関係を作成します。

フリーダ・カーロは、18歳のときにバス事故に見舞われ、長い間ベッドにとどまることを余儀なくされた後、絵を描き始めました。自画像はフリーダの世界を表現する方法でした。

この自画像には、彼の重要な臓器の解剖学的表現が伴います。これは、一方で、メキシコ人が彼女の生涯を通して苦しんだ多数の手術と医学的問題によって正当化されます。しかし、それは感情、精神、そして存在の無形にも関係しています。どちらの次元も、物理的、身体的、そして物質的につながっています。

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二元性のテーマ、つまり、存在の中に2つの性質が存在することは、フリーダ・カーロの作品で繰り返されています。存在の二重性と互いに補完し合うエネルギーの反対は、心臓が露出しているが動脈、静脈、血液によって結合されている2つのフリーダを通して表されます。

フリーダ・カーロは、ディエゴ・リベラと結婚すると、女性が特定の自由にアクセスできるのは夫の保護下にあるため、彼女の混合遺産を採用し始めます。

テワンテペクの衣装は、母親のメキシコのオアハカの遺産と、テワンテペク地にある町を特徴付ける家母長制のルーツへの呼びかけの両方を表しています。

フレームの中 2つのフリーダ右側のフリーダはこのメキシコの衣装を着ていますが、ディエゴリベラの肖像画を手に持っているのも彼女です。権力と服従の間の反対の存在は、女性の抑圧の二分された側面をはっきりと示しています。

絵の左側にあるフリーダは、メキシコのフリーダとは対照的な白いヨーロピアンスタイルのドレスを着ています。この違いにもかかわらず、フリーダは、彼らが感情的に（心を通して）そして合理的に（手をつなぐ行為を通して）団結していることを示しています。

ヨーロッパの衣装は彼女の母親のウェディングドレスに触発されているようで、彼女の素朴な心臓の動脈からこぼれる血で染まっているある種の真っ白な無垢を示唆しています。動脈の切断は計画的な行為であり、彼の右手のはさみを通して観察することができます。

こぼれた血が落ちる場所は、ディエゴ・ジョーベンの肖像画を保持しているメキシコのフリーダと視覚的にバランスが取れています同じ高さであるだけでなく、月経痛と出血を象徴し、その通過する性格はレジリエンス。

参照：

によるテクニカルレビューアンドレア・イマジナリオ

大学教授、歌手、文学士（文化振興の言及）、文学修士ベネズエラ中央大学とリスボン自治大学の歴史学博士号の候補者と比較。