JoséAsunciónSilva：分析および解釈された9つの重要な詩

ホセ・アスンシオン・シルバ（1865-1896）は、これまでで最も有名なコロンビアの詩人です。 一部の批評家によると、彼の詩はまだどのコロンビアの詩人にも追い抜かれていません。 彼の初期の詩のロマンチックで音楽的なカットは、コロンビアの詩の特徴的なトーンを与えました。

彼はモダニズムの先駆者でした。 文学自体に対する彼の強い批判的な感覚と、彼の最新の詩でのユーモア、風刺、皮肉の使用も、彼を反詩の先駆者にしました。

次に、詩人の軌跡が合成される詩の選択（分析および解釈）を提示します：の最初の詩は 詩の本 叙情的な伝統を特徴付ける韻と音節の数の正確さによって支配されます、 完全に解き放たれたロマンチックでモダニズムの美学に対する批判的なスタンスを理解することができます オン ビターズドロップ。

彼の最後の詩は、乱暴で厳しい言葉と、黒人のユーモア、皮肉、風刺の痛烈な口調を使用しています。

蛹

女の子がまだ病気のとき
ある朝出てきた
不確かな一歩を踏み出して歩いた、
隣の山、
野花の花束の中に持ち込まれた
蛹を隠し、
彼が置いた部屋に、とても近くに
白いベッドの。
………………………………………

数日後、現時点では
彼女が失効した、
そして誰もが彼女を目で見ました
涙で曇った、
彼が死んだ瞬間、私たちは感じました
アラスのわずかな噂
逃げるのを見た、飛行機に乗る
古い窓から
庭を見下ろす小さな
ゴールデンバタフライ..。
………………………………………

今は空っぽの昆虫の刑務所
クイックビューで検索しました。
彼女を見たとき私は亡くなった女の子を見ました
淡くしおれた額、
そして、彼の悲しい刑務所を去るとき、私は思った
翼のある蝶、
光が見つけ、広大な空間、
そして国のオーラ、
それらを囲む刑務所を出るとき
魂は何を見つけるのでしょうか？..。

詩は、17音節に散在する10行の3つの節で構成されています。 少女が亡くなったときの話と、数日前にベッドの横に置いていた蛹がどうなるかを物語っています。 詩人が11歳のときに6歳で亡くなった妹のイネスを偲んで18歳のシルバによって書かれました。

蝶は魂の比喩として機能します。 詩的な声の主観性は、最後の節の最後に、修辞的な質問によって現れます。 それは、ピエダッドが断言したように、存在とその超越について尋ねる実存的アプローチを意味します ボネット：「シルバは、途方もない習熟と合成の力で、によって引き起こされる形而上学的な不確実性を凝縮します 死"。

それは大きな刺激力を持つ比喩です。 蝶は自由、美しさ、そして脆弱性を示唆しています。 光、広大さ、そしてオーラは、空気のようなものを指しています。

サンファンの材木

おがくず！
おがくず！
鋸！
サンファンの材木、
彼らはチーズを求め、彼らはパンを求め、
ロケのもの
アルファンドク、
リケのもの
弱体化
トリケ、トリケ、トランのもの！

そしておばあちゃんの固くてしっかりした膝の上で、
リズミカルな動きで子供は揺れます
そして両方とも動揺し、途方もない、
祖母は母性愛情で微笑む
しかし、それは奇妙な恐怖のように彼の精神を超えています
だから将来的には、苦悩と失望の
孫の無視された日は続きます。

サンファンの材木、
彼らはチーズを求め、彼らはパンを求めます。
トリキ、トリキ、トリキ、トラン！

それらの深いしわは物語を思い出させます
長い苦しみと沈黙の苦悩の
彼女の髪は雪のように白い。
大きな痛みから、シールは枯れた額をマークしました
そして彼らの曇った目は曇った鏡です
年、そしてそれは時があります、形は反映されます
二度と戻らないものや存在の。

ロスデロケ、アルファンドク
トリキ、トリキ、トリキ、トラン！

明日、老婆が眠り、死んで沈黙するとき、
生きている世界から遠く離れて、暗い地球の下で、
影の中で他の人が長い間いた場所
孫から記憶へ、お墓で囲まれている
遠い子供時代のすべての悲しい詩
時間と距離の影を越えて
その親愛なる声から音符が振動します...

リケのもの、弱体化
トリキ、トリキ、トリキ、トラン！

そして祖母の疲れた膝の上にいる間
リズミカルな動きで子供は揺れます
そして両方とも動揺し、途方もない、
おばあちゃんは母性愛情で微笑む
しかし、それは奇妙な恐怖のように彼の精神を超えています
だから将来的には、苦悩と失望の
孫の無視された日は続きます。

おがくず！
鋸！
サンファンの材木
彼らはチーズを求め、彼らはパンを求め、
ロケのもの
アルファンドク
リケのもの
弱体化
トリキ、トリキ、トリキ、トラン！
トリキ、トリキ、トリキ、トラン！

この詩は、スペインの古い人気曲「ロスマデロスデサンファン」を再現したものです。 サンファンの饗宴と夏至、そしてその全体に異なるバージョンがあります ラテンアメリカ。

これは9つのスタンザで構成されており、開始と終了はほぼ同じです。 歌の歌詞は短い詩で表示され、散文を参照して反射を可能にする詩の長い詩とは対照的です。

詩の中の時間の経過は、記憶の中と同じように機能します。 歌の歌詞は、歌の歌詞が現れるたびに再現される過去の瞬間を呼び起こします。

したがって、最初は現在形のように見える画像が表示され、歌と祖母が孫と遊んでいる画像が表示されます。 そして、苦悩に満ちた孫の未来が想起され、これは今度は祖母が過去に経験した苦悩を指します。 そして、その詩は、孫が亡くなった祖母を悲しげに思い出す未来へと私たちを連れて行き、そして再び、現在の祖母と遊んでいる子供の記憶が再現されます。

人生の変化と儚さは、喪失、死、そして不思議を通して現れます。

夜行性III：ある夜

ある夜
香水、つぶやき、アラスの音楽でいっぱいの夜、
ある夜
湿った婚姻の影で幻想的なホタルが燃えた、
私の側で、ゆっくりと、私のベルトに対して、すべて、
ミュートと淡い
まるで無限の苦味の予感のように、
あなたの繊維の最も秘密の深さでさえあなたを揺さぶるでしょう、
花の咲く平原を通る道を下る
あなたは歩いた、
と満月
無限に深く青い空を通り抜け、白い光を広げ、
そしてあなたの影
上品でだらしない、
と私の影
投影された月の光線によって
悲しい砂の上
彼らが集めた道の
そして彼らは一つでした
そして彼らは一つでした
そして、それらは1つの長い影でした！
そして、それらは1つの長い影でした！
そして、それらは1つの長い影でした！

今晩
一人で、魂
あなたの死の無限の苦しみと苦悶に満ちて、
影によって、時間と距離によって、あなた自身から隔てられて、
黒の無限大によって、
私たちの声が届かないところ、
一人で馬鹿
彼が歩いた道で、
犬の吠え声が月で聞こえた、
淡い月へ
と悲鳴
カエルの、
私は寒さを感じました、それは彼らが寝室で持っていた寒さでした
あなたの頬とこめかみとあなたの愛する手、
雪に覆われた白の中で
致命的なシートの！
それは墓の寒さでした、それは死の寒さでした、
どこの寒さだった...
と私の影
投影された月の光線によって、
私は孤独であった
私は孤独であった
私は孤独な草原を一人で通り抜けました！
そしてあなたの細くて機敏な影
上品でだらしない、
死んだ春のあの暖かい夜のように、
香水、つぶやき、翼の音楽でいっぱいのその夜のように、
彼女に近づいて行進し、
彼女に近づいて行進し、
彼は彼女に近づいて行進しました…ああ、かみ合う影！
ああ、闇と涙の夜に集まってお互いを求める影！...

「ノクトゥルノIII」としても知られるこの詩は、ホセ・アスンシオン・シルバによって最も有名な詩であり、コロンビアの詩の宝物の1つです。 詩は記憶、喪失、孤独、死についてです。

その構造では、短い詩と長い詩の混合が際立っています。 カンマで区切られた24音節の詩と、16、12、10の詩、および4と6の詩があります。 これは、詩が音節の数え上げの厳密さに従わず、代わりに、現代の散文や詩のように、独自のリズムを求めていることを示しています。

頭韻法によって作成された音楽は、特に「n」、「m」、「s」の音と照応によって際立っています。 また、フレージング、一時停止、「涙」などの特定の単語のアクセントのヒットの速度が異なることを特徴とするリズムでもあります。

詩は感情に満ちた感覚的な環境を作り出します。 象徴主義の影響に敬意を表して、詩の冒頭からすべての感覚がほのめかされています：「一晩中、香水、つぶやき、そして翼の音楽でいっぱいです」。 後に彼は「カエルの鳴き声」、「犬の吠え声」について話します。 音に満ちた環境ですが、影とともに月や特定の光もあります。 寒さや暖かさについての言及もあります。

詩の感情はまた、「ある夜」、「彼らは一つだった」、「彼らは単一の長い影だった」という多くの照応によって特徴づけられます。

Ars

詩は聖なる器です。 それだけを入れて、
純粋な考え、
下部に画像が沸騰します
古いダークワインの黄金の泡のように！

絶え間ない闘争の中で花を注ぐ、
寒い世界、
戻らない時代の美味しい思い出、
とチューベローズは露のしずくに浸っています

惨めな存在が防腐処理されるように
未知の本質のどれ、
優しい魂の火で燃える
その最高の香油の一滴で十分です！

この詩は、作者が詩そのものについて語り、彼の作品を支配する規範、原則、または哲学を提示する詩的な芸術です。 それは4節の3つの節で構成されています。 2番目の詩は短く、7音節であり、他の長いもの、14音節と15音節とは対照的です。

最初の節は、ロマン主義によって導入され、モダニズムによって継続された詩のビジョンを提示します。 合理性、科学、実証主義の優位性の後、その理由はすべてに解決策と説明を提供するように見えました（ 医学、経済学、純粋科学）18世紀、芸術はこの種の考え方の欠点と失敗を非難し、 理由。

実証主義的思考によって追いやられていた精神性は、謎、魔法、不思議、何が魅力的で何が神聖であるかという概念を取り戻す芸術家によって取り上げられます。 したがって、最初の節は、人間の限界よりもはるかに大きく、尊敬されるに値するものを呼び起こす詩の意図をほのめかしています。

詩が語る「うなり」のイメージは、感覚や感覚が詰まったイメージを指し、金は宝を意味します。

2番目の節は、かつては美しく、現在は完全に遠く、到達不可能な、儚いものの美しさを特徴とする退廃的な美しさを示しています。

3番目の節は、存在の香油と救済として機能する錬金術のプロセスとしての芸術、文学、詩のビジョンを示しています。

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現代のワークショップ

部屋の空気を通して、飽和
老後の巡礼者の匂いの
夕暮れから夕方の光線
錦織の家具が色あせます。

ピアノは隣のイーゼルにあります
そしてダンテの胸像の薄いプロファイル、
中国の花瓶の青い唐草の、
半分は複雑な描画を隠します。

鎧の赤みがかった錆の隣に、
心配している古い祭壇画があります、
フレームライトがモールディングを照らし、

そして彼らは詩人を求めて叫んでいるようです
彼に部屋から絵を即興させてください
パレット上のカラースポット。

詩はソネットの古典的な形で提示され、2つのカルテットと2つのトリプレットと十一音節詩が特徴です。

シルバはモダニストの詩人ですが、彼自身と彼の同時代人の批判的思考者でもあることで知られています。 風刺とユーモアによって、彼は、一部が開発したモダニズムの美学を批判的に評価することを可能にする距離を作り出し、それはとりわけ本に見ることができます 青 ニカラグアのルベン・ダリオの

この詩は、時代錯誤的、複雑、貴重さ、希少性、飽和状態への関心を批判しており、 鎧、祭壇画、錦織、アラベスクのある中国の花瓶、そしてそれは最後に、空の、表面的な、そしてかろうじて指している 装飾的。

同様に、彼は、鎧の錆、家具の色あせ、パレットの汚れをほのめかして、退廃的な美学の風刺を作ります。

精神病質

公園は目を覚まし、笑い、歌います
朝の鮮度…霧
エアジェットがジャンプする場所、
それは虹で占められています
そして明るいベールで彼は立ち上がる。
彼らの香りは半開きの花を散らし、
緑の枝にのぞき見音、のぞき見、
翼のある歌うゲストの
濡れた草に露が輝いています..。
空を青く！ ブルー！...そしてsüave
そよ風が言う：
笑い！ 歌う！ 愛する！ 人生はパーティーです！
それは熱であり、情熱であり、動きです！
そして、枝からオーケストラを作り上げ、
深い声で風は同じことを言います、
そして微妙なエンチャントを通して、
朝のバラ色で新鮮な、
光、ハーブ、花の
淡い、ずさんな、眠い、
にっこり笑わずに、
と黒のドレスで
若い哲学者が歩く、
春の光と匂いを忘れて、
そして臆することなく彼は仕事を続けます
死について、意識について考える
そして最終的な原因で！
ツツジの枝が彼を揺さぶる、
空気に香りの息を与える
ピンクの花の、
巣から、それを呼ぶ鳥もいます
彼らの愛を歌うか、
と笑いの歌
彼らは震える葉を通り抜けます、
官能的な夢を目覚めさせるために、
そして彼は彼の道を進んで、悲しい、深刻な、
フィヒテ、カント、ヴォーグト、ヘーゲル、
そして謎の複雑な自己の！

通りすがりの医者の小さな医者、
その目が愛らしいブロンド
彼らは残り火のように燃えます、
濡れた赤い唇を開く
そして父親に尋ねて、引っ越しました...
「あの男、パパ、彼は何にうんざりしているの？」
このように彼の人生を曇らせる悲しみは何ですか？
家に帰ってあなたに会うと眠りにつく
とても静かで悲しい...彼はどれほどひどく苦しんでいますか？..。
...先生が含んでいる笑顔、
次に、硫黄の色である花を見てください。
来る鳥の歌を聞いて、
そしてそれは突然始まります。
「あの男は非常にまれな病気に苦しんでいます、
女性をめったに攻撃しない人
そして、男性にはほとんどいない...、私の娘！
この病気に苦しんでいます...：考えて...、それが原因です
彼の墓と微妙な憂鬱の..。
その後、先生は一時停止します
そしてそれは続く...—時代に
野蛮な国の、
深刻な当局
彼らはヘムロックを与えることによってその悪を治しました、
刑務所で病人を閉じ込める
または彼を生きたまま燃やします...良い治療法です！
決定的で絶対的な癒し
それは論争を完全に切りました
そして患者を癒しました...真ん中を見てください...
予防、要するに...以前、今
悪は非常に多くの重大な形を取ります、
侵略は恐ろしく拡大します
そしてそれは粉またはシロップによって治されません;
政府を阻止する代わりに
彼らはそれに水をまき、それを刺激します、
厚い巻、雑誌、ノート
彼らはかき混ぜて循環します
そして殺人細菌を広める..。
悪は、神に感謝し、伝染性ではありません
そしてそれを取得する人はほとんどいません。私の人生では、
私は2つだけを治しました...私は彼らに言いました：
/ "男の子、
まっすぐ仕事に行き、
黒く燃える鍛造で
または非常に厚く穏やかな森の中。
火花が出るまで鉄を砕きました。
または古い世俗的なログをノックダウンします
ハチに刺されて、
必要に応じて、海を渡ります
船のキャビンボーイ、寝て、食べて
怒鳴り、闘争、汗をかき回す
嵐がのぞくとき、それを見てください。
後部ケーブルは結び目があり、
手に10個のたこができるまで
そしてあなたの頭脳からアイデアを取り除きます！..。
彼らはそれをして健康に戻った…»。
「私はとても元気です、医者...」。 「まあ、お祝いします！」
しかし、深刻なケースである若い男は、
私がほとんど知らないように、
生まれた人よりも考えて知っている、
彼は狂人と10年を過ごすでしょう、
そしてそれはその日まで癒されません
彼は安らかに眠る
狭い冷たい墓の中で、
世界から遠く離れて、クレイジーな生活、
4枚のプレートの黒い棺の間、
口の間にたくさんの汚れがあります！

この詩は、メランコリックをテーマとして扱い、私たちをハムレットに言及する文学の伝統に挿入されています。 文学のメランコリックは、悲しみや憂うつになるだけでなく、考え、分析し、哲学を学び、読む傾向があります。

特にすでに確立された秩序に疑問を呈する必要があるために問題となる数字です。 好奇心、分析、瞑想、質問はそれ自体が欠陥ではありませんが、社会への脅威と見なすことができます。 精神病質は、ロイヤルアカデミーによって「 知覚的および精神的機能、個人の社会的行動は病理学的に変化します。 苦しむ」。

詩によると、社会が好む価値観は、ポジティブで生産的な価値観に傾いています。 したがって、詩は完全に牧歌的な風景と叙情的な言葉で始まります。 シルバ以前の文献は、国としてのコロンビアと関連付けたいと考えていた価値観を楽しませ、教育し、確立することに焦点を当てていたことに注意することが重要です。 今日でも、コロンビア人の祝祭的で楽しいアイデンティティは、詩の中で効力を持っています。 歌う！ 愛する！ 人生はパーティーです！/暑さ、情熱、動きです！」

メランコリックは、社会と調和していないという理由だけで、狂気や病気になりがちな天才と関係があります。 生産性はブルジョア社会によって促進された大きな価値であり、それは薪割り機によって詩の中で風刺されています、 陶芸家と船乗り、その仕事は機械的であるように見え、労働者は前に従順で従順であるという考えに貢献しています 調子。

序文

医師が処方する
胃が荒廃したとき、
患者に、消化不良、
無脂肪ダイエット。

甘いものは禁じられています、
彼らはローストビーフをアドバイスします
そして彼らは彼を強壮剤としてとらえさせます
苦い滴。

貧しい文学的な胃
ささいなタイヤとタイヤ、
詩を読み続けないでください
涙だらけ。

いっぱいになる食べ物を残して、
物語、伝説、ドラマ
そしてすべての感傷
セミロマンティック。

そしてレジメンを完了するために
それは強化し、それは持ち上げます、
これらの用量を試してみてください
苦い滴。

詩のタイトルはフランス語から来ており、プロローグを意味します。 それは本の最初の詩です ビタードロップ、 そして、本の他の詩の美的提案を提示するのに役立ちます。

19世紀の終わりに支配された実証主義的言説から始まり、科学的言説、特に言説に代表される 医者、批評はその瞬間の文学的なファッション、特に甘い、角質に落ちたロマンチックな過剰について作られています モードリン。

シルバは自分の詩に対して批判的な立場をとり、「荒廃」や「消化不良」など、文学的名声のない意図的に醜い言葉を使用しています。

世紀の悪

その患者：
医者、人生からの落胆
それは私の奥深くに根ざして生まれ、
世紀の悪...ヴェルターの同じ悪、
ローラ、マンフレド、レオパルディの
すべてにうんざりしている、絶対
人間を軽蔑する...絶え間ない
存在の卑劣さを否定する
私の先生のショーペンハウアーにふさわしい。
増加する深い不快感
分析のすべての拷問で..。

医者：
—それは食事の問題です：歩く
午前中に; 長く眠り、入浴します。
よく飲む; よく食べる; 自分を大事にして下さい、
おなかがすいた！..。

詩のタイトルは、実存主義に関連する原則と価値観の危機を指し、世紀末の精神を説明しています。

対話を通じて、患者さんと医師の両方から距離が生まれ、批判的な目で両方の位置を観察することができます。

一方で、患者は根本的な悲観論に陥っています。「すべての疲れ、人間に対する絶対的/軽蔑...存在の卑劣さの絶え間ない/否定」。 一方、医師の答えは非常に単純なので、不条理に陥ります。

彼は存在と精神についての質問を捨てる実用主義を批判します、そしてそれは今日でも有効です。

ユーモアは、皮肉なことに、詩を締めくくり、シルバの後の詩を特徴付ける苦味のトーンを与えます。

カプセル

エクスタシーの後の貧しいフアン・デ・ディオス
アニセタの愛の中で、彼は不幸でした。
彼は3ヶ月の深刻な苦味を過ごしました、
そして、ゆっくりと苦しんだ後、
コパイバとカプセルで硬化しました
サンダロミディによる。

ヒステリックなルイーザの後に恋をして、
感傷的なブロンド、
彼は薄くなり、消耗しました
そして1年半以上
臭化物とカプセルで硬化
クレルタンエーテルの。

それから、人生に魅了されて、
微妙な哲学者、
レオパルディが読んだ、そしてショーペンハウアー
そしてしばらくの間、脾臓、
カプセルで永遠に治りました
ライフルからの鉛。

この詩はロマン主義に幻滅していることを示しています。 最愛の人が遠く、保護的で、特に最終的に償還することができた人であった場合、詩の中で最愛の人は肉体的にも精神的にも病気になる人です。 Phthisis（結核）はしばしば呪われた詩人や売春に関連しており、MidySandalwoodカプセルは性病の古代の治療法でした。

暗黙のうちに、文学の伝統によって作成された愛のビジョン、特にそれを作成するものをほのめかします スペインのロマン主義の偉大な指数、グスタボ・アドルフォ・ベッカーは、 シルバ。 これは、この種の文学に対する批判と幻滅です。

この詩は必然的に、その作者であるホセ・アスンシオン・シルバの自殺を指しています。 最後に、詩も哲学も、詩が非難する魔法が解けてしまったことに答えることはできません。

愛そのものの概念を救うことを除いて、愛に関連するあらゆる種類の問題を明らかに解決するカプセルは、同じように非効率的です 魔法が解けてしまった鉛カプセル：明らかに実際的な問題を解決しますが、存在と 精神。

モーリス・バレスがシルバが死ぬ数日前に引用したことは不思議です。 想像力の欠如のために」、自殺が唯一の可能な答えではないという考えを正確に強調しています。

ホセ・アスンシオン・シルバとモダニズム

モダニズム運動（19世紀後半から20世紀初頭）は実用的な価値観の批評であり、 ブルジョア思想によって促進された生産的活動、および思想の理由の重み付け 実証主義者。

モダニズムの詩は、教訓的、形成的、模範的、娯楽的、あるいはその目的として必然的に美しいものを持っているという芸術に課せられた機能のいくつかを無視しているため、際立っています。 コロンビアでは、シルバは啓蒙的ではなかった詩を書いた最初の詩人でした。

ラテンアメリカのモダニズムは、そのコスモポリタニズムによって特徴付けられます。モダニストであることは、世界の市民であることと同等でした。 シルバの詩は、パリでの滞在に強く影響を受け、そこで彼は文化的風土と当時の作家や哲学者に精通しました。

「光の街は、絶妙さ、疑い、悲観論の中心です。 シャルル・ボードレール、アナトール・フランス、ガイ・ドに注目を集め、今の著名な作家を読んでください。 モーパッサン、ポール・レニャール、エミール・ゾラ、ステファヌ・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌ、マリー・バシュキルツェフィ、アーサー ショーペンハウアー。 哲学的、政治的、心理的な問題についても読んでください。 ダンディなマナーや習慣を身につけ、最高のレストラン、ラウンジ、ギャラリー、 美術館やコンサートホールは、お金が許す限り、贅沢を楽しむことができます」（Quintero Ossa、 ロビンソン）。

モダニズムでは、以前に確立された崩壊と主観主義の絶対値が優勢です：個人が考え、感じ、知覚し、そして彼の経験。

モダニズムの美学：短命でつかの間

ボードレールの影響もあって、シルバの詩は儚いものの美しさで際立っています。 乗客：特に、花のように、かつては美しかったが二度とないもの 枯れた。

エドガー・アラン・ポーのように、典型的な美しい女性は、いくつかの病気を示す極端な青年期でした。 身体的な病気であるだけでなく、一般的に消費に関連する蒼白は、これに関連しています 優れた知性と繊細な感性を備えた美学は、あなたがとの接触で病気になる可能性があります 社会。

彼らは、肉体的な興味なしに、完全にプラトニックな愛を呼び起こす女性です。 最愛の人は遠い存在であり、到達することは不可能です。 この意味で、シルバの詩は、美しさが最大限に発揮されたときに亡くなった女性を歌っています。 これは、シルバの最も人気のある詩「ウナノチェ」の場合であり、ノクトゥルノIIIとしても知られ、20歳で亡くなった妹のエルビラに捧げられています。

ホセ・アスンシオン・シルバの伝記

彼は1865年にボゴタで裕福な家庭で生まれました。 彼の父はマナー作家のリカルド・シルバでした。 1884年、19歳で、シルバは彼の研究を続けるためにパリに旅行しました。 彼の滞在中、彼は文化的で国際的な気候に精通するようになります。

1887年、父親のリカルドシルバが亡くなり、22歳でホセアスンシオンが家業を担当しました。 1892年、27歳で、作家に対して52の裁判所命令が出され、彼は破産を宣言し、すべての資産と事業を売却しました。

彼はカラカスの副官に任命されています。 30歳のとき、ボゴタに戻ると、彼を運んでいた蒸気がバランキージャ沖で難破しました。 彼の小説の原稿を失う 愛する, デスクトップ そして彼の詩的な作品の多く。

11歳になる前に、著者は3人の兄弟を失っていました。 詩「クリサリダス」は、5歳で亡くなった妹のイネスを偲んで書かれました。 彼の妹のエルビラ・シルバは肺炎にかかり、20歳で亡くなりました。 彼の父も亡くなりました。

1896年5月23日、31歳の誕生日を迎える前に、彼は自分の心を撃って自殺しました。 前日、彼は幼なじみのフアン・エヴァンジェリスタ・マンリケ博士を訪ね、心臓のあるところにXを付けるように頼みました。 彼はさよならのメモを残しませんでした。

彼は一冊の本を出版せずに亡くなりました。 作家であり批評家でもあるロビンソン・キンテロ・オッサは、シルバの伝記の最後に、詩人の偉大な性格を示すこの引用を含めています。

「最後の意志の数日前に、彼は友人のバルドメロ・サニン・カノに、モーリス・バレスの言葉を引用してコメントしました。「自殺は想像力の欠如のために自殺します」。

ホセ・アスンシオン・シルバの作品

詩

• 親密さ
• 詩の本
• ビタードロップ
• さまざまな詩

小説

• デスクトップ