ボッシュ、快楽の園：解説、意味、分析

The Garden of Earthly Delights は、ユニバーサルペインティングの歴史の中で最もユニークで不穏な芸術作品の 1 つです。プラド美術館に保存・展示されている、15～16世紀のフランダースの画家エル・ボスコの署名入り作品。

教授からのこのレッスンでは、私たちはあなたに提供します ボッシュの快楽の園の解説、意味、分析. この芸術の傑作のすべての鍵をさらに詳しく発見してください！

快楽の園は、 船上油 推定されたのは 1490年から1500年の間に描かれた. その寸法は 205.5 x 384.9 センチメートルです。

この作品は トリプティク そして、この絵には署名も文書化もされていませんが、快楽の園が ボッシュの原画、彼が出会ったニックネーム ジェロニムス・ヴァン・アーケン (ボルデューク、c. 1450 年から 1516 年）、浄円とも呼ばれ、ジェロニムスボッシュまたはヒエロニムスボッシュとしても知られています。彼の名前は彼の故郷の名前によるもので、彼は生涯そこに住んでいたようです。

この作品は、この作品が実行されたという専門家を考えると、ボッシュのスタイルがすでに形成されていた時期のものです。 1480年代後半から1500年代にかけて. 一方、年輪年代学的研究により、このテーブルは 1458 年に切り出され乾燥されたバルト海産の木材で作られ、数十年後に保管され使用されたことが確認されました。

ボッシュのスタイルは 中世とルネッサンスの間、彼が彼の絵画のそれぞれで提供する世界の中世のビジョンのために、美術史家を当惑させます。フランダースの画家であるエル・ボスコは、シェーンガウアー、グリューネヴァルト、アルブレヒト・デューラーなどのドイツ派の画家から顕著な影響を受けましたが、地方芸術の特徴を維持しています。 夢のような、グロテスクで皮肉な. 彼の主なインスピレーションの源は、当時の習慣、伝説、迷信、ことわざ、そしてオランダの装飾写本や中世の獣姦でした。

ボッシュは、画家でもある彼の家族とともに訓練を受け、 alla prima テクニックまたはオイルでの最初のブラシストロークのテクニックほとんど微調整なしで。したがって、アーティストは、高品質で幅広い色と優れたコントラストを実現します。非常に詳細な事前調査が必要な仕事。

上の教授からのこの他のレッスンを読むことで、この画家をよりよく知ることができます。ボスコ：最も重要な作品.

instagram story viewer

快楽の園は、 ボッシュの最も謎めいた作品、トリプティクのテーブルのそれぞれが何を意味するのかを発見するのは複雑です.

彼 閉じたトリプティク 灰色で描かれた創造の 3 日目の終わりを示しています。画家は、三重の王冠と開いた本で神を表しています。 2 つのテーブルの上部には、ラテン語の碑文が創造の瞬間を説明しています。したがって、画家は中世の慣習に従って世界を表しています。地球は平らで、大量の水と植生があります。

彼 三連祭壇画を開く それはその色とは対照的であり、トリプティクを構成する各テーブルに 1 つずつ、3 つのシーンで構成されています。

左ペイン、地上の楽園が表され、神はアダムとイブの真ん中に現れます。したがって、それはアダムへのイブの提示であり、楽園の表現ではあまり一般的ではありません. ミディアムショットでは、ボッシュは中央に楽園の 4 つの川の源流、左側にドラゴンツリー、または生命の木、右側には善悪の知識の木があり、蛇がとぐろを巻いています。トランク。
センターパネル 多数の人物、動物、植物、果物が生息しています。前者は裸で、グループまたはペアで表示されます。植物や果物と同じように、動物はリアルで幻想的で、通常よりも高いプロポーションで表現されています。それは快楽の園です。
右側のペインで ボスコは地獄を表し、罪人を拷問するために使用される多数の楽器の存在を強調しています。真ん中の平面では、ツリーマンまたは悪魔の姿が際立っています。

一般に、 ボッシュは罪に引き渡された世界を表しています、大罪への暗示がありますが、欲望は最も繰り返されるテーマの1つです. 作品には 道徳的な性格、快楽の儚さを示す、であること罪 3 つのテーブルすべての共通点。したがって、画家は私たちに次のことを示しています。