美術史: それは何ですか? この分野は何を研究していますか?

美術史は常に存在していたわけではありません. 私たちは自分自身を説明します。 ほとんどの分野と同様に、芸術を研究する人文科学の分野は比較的最近のものです。 もちろん、すべての人文科学の分野の中で、それはおそらく歴史科学と並んで最も古いものです。

美術史が研究され始めたのはいつですか。 それはどのようにして生まれたのですか？ この主題に関する最初の研究が作成され始めたのはいつですか? この記事では、美術史研究の軌跡を簡単に要約し、それらが現在何に基づいているかを説明します。

美術史とは？

独自の明示的な命名法として、 人文科学のこの分野は、歴史的および文体的な文脈の中での芸術作品および芸術的表現の研究に焦点を当てています。. 序文で指摘したように、この分野は啓蒙時代、つまり 18 世紀になるまで形成され始めなかったので、比較的最近のものです。 はい、いくつかの前例があります。

美術史はどのような対象を対象としていますか? 美的目的または表現目的 (たとえば、道徳的または宗教的考え)、またはその両方を持つ人間の表現。 この分野は、旧石器時代の最初の芸術的表現（アルタミラの絵画など）から、最も現代的な表現や芸術形態までをカバーしています。

「アート」という概念は現在非常に広く、映画や ボディーペインティング、美術史の研究は通常、絵画、彫刻、建築に限定されています。 ただし、これらの分野を研究するキャリアの中に、いくつかの科目が含まれているのが普通です。 (一般に、オプションの性質の) 他の芸術的表現を含む、はるかに多くのものを持つために 完了。

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学問としての美術史の起源

芸術研究の始まりはルネサンス期にあったと言えます. 中世には、「芸術」や「芸術家」という概念は存在しなかったか、芸術作品の制作とは関係がありませんでした。 私たちは自分自身を説明します。

中世には、いわゆる「リベラル アーツ」の研究がありましたが、これは今日の美術や美術史のキャリアとは何の関係もありませんでした。 それどころか。 「芸術」は厳密に知性に関連しており、手作業による生産には決して関連していなかったので、いわゆるリベラル アーツはもっぱら心と関係しなければなりませんでした。

しかし、リベラル アーツの概念は、中世だけの財産ではありません。 この考えは古典古代に由来し、学者や賢者の活動を職人や奴隷の活動と区別する方法でした.

リベラルアーツはその名の通り「凛とした」男 したがって、それらは自由な男性と特定の地位のみを対象としていました。 手作業 (絵画や彫刻を含む) に対するこの嫌悪感は現代にも広がり、実際、この考えを修正することができたのは旧体制の終わりだけでした。

では、中世における「芸術」とは何だったのでしょうか。 同じカバのアウグスティヌスは、4 世紀には文法、修辞学、弁証法、天文学などを挙げています。 しかし、1世紀後、どの芸術が「リベラル」とみなされるべきかを確立したのはマルシアーノ・カペラです。 一方では、文法、レトリック、弁証法がトリヴィアムを形成し、他方では、幾何学、天文学、算術、音楽がトリヴィアムを構成しました。 クアドリビウム. ご覧のとおり、これらの分野はどれも現代の「芸術」の概念とは何の関係もありません。

そして、私たちが「アート」と呼んだ活動と、「アーティスト」となった人々はどうなったのでしょうか。 すでに述べました。 彼らは知性ではなく手で活動を行っていたので、単なる職人でした。 中世では、靴職人とフレスコ画家を区別するものは何もありませんでした、 例えば; どちらも自分の分野の専門家でした。 これが、中世の画家や彫刻家が自分の作品に署名しない主な理由です。 靴職人は彼が作った靴にサインをしましたか?

そしてもちろん、ミニチュアを除いて、学識のある人（聖職者でも貴族でもない）は、絵画や彫刻の取引に自分自身を「下げ」ませんでした。 学術的なテキストに挿入され、重要な箇所を説明する中世の写本のうち、「公的な取引」の分類に分類されなかった. マニュアル"。

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アートの自律性への道

ルネッサンスが美術史研究の軌道の転換点を構成することはすでに述べました。 そしてこれは、この時期に芸術家が過去数世紀に享受していたものとは異なる地位を獲得し始めるからです。 アーティストは、もはや機械のように手で創作する単なる職人ではなく、作品に知的なインスピレーションを吹き込んでいます。.

レオン・バッティスタ・アルベルティ (1404-1472) とローマ時代のウィトルウィウス (s. 私は。 C.) 芸術の「知性化」のプロセスに大きな影響を与え、したがって、他の手作業からの芸術の分離に大きな影響を与えます。 それ以降（少なくともイタリアでは、他の緯度ではより骨の折れるプロセスになるため）、メディチ家の支援を受けて フィレンツェ、絵画、彫刻、建築は、他の「リベラル アーツ」と同じレベルで、知的活動としての地位を確立しています。 中世。

ジョルジョ・ヴァザーリ (1511-1574) の作品 最も優れたイタリアの建築家、画家、彫刻家の生涯、彼の時代または直前の時代の最も傑出したアーティストの伝記と作品を紹介します。 その中には、偉大なミケランジェロ ブオナロッティ (1475-1564) が含まれます。 芸術の知性化への道、そして何よりもその自律性への道はすでにたどられており、その研究と体系化が進むのは18世紀の啓蒙時代になるでしょう。

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イラストと芸術理論の始まり

ヴァレリアーノ・ボザル教授は、その自律性と並行して、間違いなく正しいと述べています。 芸術は18世紀に楽しまれ始め、研究の自律性も見出されました 科学的。 言い換えると; 科学と芸術の両方が、イデオロギー的、宗教的、道徳的要因の重みから「解放」され、 芸術的創造の独立性が広まり始める. 明らかに、この想定された「解放」は絶対的なものではありません。なぜなら、それぞれの芸術的表現は、非常に小さな部分であっても、必然的にその時代の娘だからです.

いずれにせよ、芸術が理論化され始めるのは啓蒙時代です。 したがって、関連する 3 つの学問分野が出現します。適切な美術史、美術批評、美学です。 最初のものは、1764 年に本が出版されて「開始」されました。 古代美術史 （古典に夢中になった時代にそうでなければどうしてでしょうか）、他の2つの分野の主な作品はそれぞれ、 ホール (1759-81) デニス・ディドロと エステティック (1750-58)、アレクサンダー G. ゴンザロ M. Borrás Gualls の彼の 芸術論Ⅰ （参考文献を参照）。

美術史は現在何を研究していますか？

芸術的研究の観点からこれらの3つの道が異なり、分離するのは18世紀からです、お互いに餌を与え続けているにもかかわらず。 したがって、美学は、自律的な分野として、美、醜さ、プロポーションなどの性質に関連する芸術を研究していると言えます。 一方、芸術批評は、作品の「質」を多くの変数との関係で判断するため、必然的に価値判断を表現します。

一方、美術史は、さまざまな歴史的、社会的、文化的文脈に関連した芸術表現の進化に焦点を当てています。 したがって、それは歴史科学と密接に結びついており、相互に栄養を与え、補完し合っています。 一方、芸術の歴史では、さまざまなアーティストとその作品も考慮されます。 純粋に伝記的な観点からだけでなく、彼自身の観点からも芸術的 コンテクスト。

この分野でますます勢いを増している革新の1つは、他の緯度からの芸術的表現を含めることです。 啓蒙主義によって「成文化」された芸術の歴史は、常に西洋美術と結びついてきました。 幸いなことに、現在、芸術的研究が視野を広げており、他の文化の芸術的表現の研究がますます頻繁に含まれています.