フォーヴィスム：それは何ですか、特徴、アーティスト、作品

フォーヴィスムまたはフォーヴィスムは、1905年にフランスのパリで始まった絵画運動でした。フォーヴィスムのプラスチックの格言は、創造は知性や感情からではなく本能から生じたという考えに基づいた、色の高揚でした。

さて、フォーヴィスムの特徴は何ですか？フォーヴィスムの芸術はいつ、どのように生まれましたか？フォーヴィスムという言葉はどういう意味ですか、それはどこから来たのですか？

フォーヴィスムまたはフォビスタ絵画の特徴

このセグメントでは、フォーヴィスム運動の主な特徴が何であるかを見ることができます。

色の高揚

フォーヴィスムは依然として自然の表現、つまり認識可能なオブジェクトの表現に結びついていますが、それは自然主義的な表現ですが、色自体の価値を高めるために、純粋な状態で使用することを好みます。直接。

したがって、フォーヴィスムの作品は大胆な色彩を誇っています。彼は残酷にそして比較的恣意的に色を使用し、意図的に感覚を求めています色と現実の表現との関連を壊す不協和考案されました。

本能と衝動性

フォーヴィスムは、アーティストの感情や考えを尋ねるだけでなく、創造的な本能の流れを示しています。その結果、線と色は衝動的なジェスチャーから生じ、それによって本物を達成しようとします。子供または「野生」、つまり文明秩序によって「触れられていない」ものに起因する支配的。

視点とモデリングへの無関心

フォーヴィスム芸術のもう一つの特徴は、空間的な深さ、遠近法、モデリング、そしてそれとともに、キアロスクーロへの関心の欠如でした。フォーヴィスム平面の図は通常平らで、太い輪郭で輪郭が描かれることもあります。したがって、目に見える世界を模倣する画像を構築するというふりは消えます。

自発的で緩いストローク

本能の感覚と一致して、自発的なストロークはフォーヴィスムの絵画で支配的です。構成の観点からは、これらの線は緩く見え、通常は決定的です。つまり、「直感」に反するため、洗練や仕上げの対象にはなりません。したがって、多くの場合、これらの線は特定の効果を生み出すスポットにつながりました。

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屋外作業の不在

印象派のような動きは彼ら自身が野外で働くことを可能にしましたが、フォーヴィスムは他の流れのように、彼は自然の観察ではなく、色とその能力に重点を置いたプラスチック言語に興味があるので、私はスタジオで働いています表現力豊か。

フォーヴィスムのテーマ

フォーヴィスムのテーマは、肖像画、風景、日常の物、人間と自然の牧歌的な関係、そしてインテリアシーンのスペクトルに及ぶ可能性があります。

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フォーヴィスムの歴史的背景と起源

19世紀の終わりに向けて、アートは重要な変革を開始しました。これは、多くのプロセスが収束した結果です。たとえば、ロマン主義の影響により、後の世代は個人的で独創的な言語を探すようになりました。一方、写真カメラなどの画像技術の出現は、西洋美術の機能の構想に影響を与えました。

したがって、19世紀の最後の3分の1までに、印象派、ポスト印象派、象徴主義、素朴派、その他の流れなどの危険な提案がすでに見られました。実際、フォーヴィスムはドイツ表現主義と同時代であり、それと同様に表現の自由を擁護していた。

フォーヴィスムは1905年にパリのサロン・ドートンヌに足を踏み入れました。サロン・ドートンヌは、アーティストのアンリ・マティス、モーリス・ヴラミンク、アンドレ・ドランに8号室を捧げました。しかし、彼の作品の特徴は、聴衆、特により保守的な批評家をスキャンダルさせました。絵画は、「現実」と一貫性のない、はっきりとした色を示していました。

これは衝撃的でやりがいのある光景だったので、批評家のルイ・ヴォークセルは次のように表現しました。「ドナテッロ・シェ・レ・フォーヴ」はフランス語で「わあ！獣の間のドナテッロ」。このように、失格として始まったものは、新しいスタイルの名前としてアーティストによって想定されました：「フォーヴィスム」、「野獣」運動。

フォーヴィスムは、例えば未来派のように、プログラム的なマニフェストを伴う運動であったとは言えません。しかし、その芸術家たちは、色の高揚と破裂の意図に関心を共有していました。その結果、1908年までにフォーヴィスムは衰退しました。しかし、彼の影響力は、第一世代の前衛の基本でした。

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フォーヴィスムの主な芸術家と作品

アンリ・マティス（1869-1954）

フランスの画家、彫刻家、石版画家、製図技師。彼は人物よりも構図に興味を持っていました。彼は、色自体を価値として扱うために、遠近法、空間の深さ、描画、およびキアロスクーロを放棄しました。フィンセントファンゴッホとエキゾチックアートの影響を受けました。彼はパブロ・ピカソや彼の世代の他の芸術家の作品において非常に重要な人物でした。

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アンドレ・ドラン（1880-1954）

フランス出身の画家。彼は、明るい色、エネルギッシュなストローク、連続性のないブラシストロークを使用して作業しました。彼はセザンヌの影響を広く受けており、フォーヴィスムの波が消えるとキュービズムへの関心が高まりました。数年後、彼は「新古典派」のトーンを持っていると言われているタイプの絵画に戻りました。これは彼がそれ以来発展し続けたスタイルです。