アルマンド・レヴェロン：ベネズエラの天才の11の重要な作品

アルマンド・レヴェロンは1889年に生まれたベネズエラの画家、製図技師、彫刻家であり、その遺産は非常に重要になり、MOMAは2007年に彼に回顧展を捧げました。

色の塑性価値を押し付けた印象派などの動きの影響を受けました ドローイング、ポスト印象派。アーティスト間でスタイルを差別化する意欲を促進しました。

白熱灯の処理にひねりを加えたことに加えて、レベロンが考案した非絵画的な芸術作品、 人形、オブジェ、彫刻、そして彼自身が建てた城でさえ、彼を芸術の先駆者と見なしました。 povera、 ハプニング とインストール。

彼の作品は、ベネズエラと海外の両方で数多くの研究の対象となっています。 その絵画的段階の分類と時代区分は、特定の色の主な使用に関連する一時性を発見した主な伝記作家、アルフレド・ボールトンを担当していました。 彼はこれらのサイクルを次のように呼びました：青の時代、白の時代、そしてセピアの時代。

美術史家のフアン・カルザディラは、「表現主義時代」と呼ばれる最終段階を時代区分に追加しました。 これでドローイングが戻り、ジェスチャーが強調され、シーンは孤立した人物からグループの人物まで表現できます。

ここでレベロンの舞台について学び、ラテンアメリカで20世紀前半の芸術の歴史をマークした重要な作品を発見してください。

ブルーピリオド（1918-1924）

1. 洞窟

レヴェロンの最初の段階では、ポスト印象派の影響が非常に顕著になり、最後の段階のゴヤなど、マドリード滞在中に注目に値するアーティストの影響も顕著になります。 これは、画家にとって最も象徴的な人物の1人です。

フレームの中 洞窟 「オダリスク」のように、かろうじて提案された背景に寄りかかって、を彷彿とさせる2人の女性を見ることができます。 ドレスアップしたマジャ Y 裸のマハ ゴヤによる。 もちろん、示唆に富むリクライニングの女性を見ることができるこの構成上の変形は、ヨーロッパの芸術の文脈でかなり一般的なタイプに対応しています。

しかし、何か新しいことがレベロンを紹介します。女性はベッドや庭に横になりません。 彼らは洞窟の中にいます。 雰囲気はブルーが優勢で不思議なトーンを帯びています。 これは、シーンを透明にする示唆的なベールとして機能します。

2. uveroの下の図

ヌードは、レベロンの作品の恒常的なテーマの1つになります。 象徴性はこの作品に存在します。 まだ印象的なラインと青い雰囲気で、裸の女性がブドウの木の下に表されています。 彼女はひざにペットを乗せている。 海の景色もその外観を作り、もうあなたを離れることはありません。 謎のオーラがシーンを包み込みます。

3. カラバレダでのパーティー

この絵は、地元の色のシーンを表しています。 レベロンは、カラバレダデラグアイラの町での宗教的な祝賀会をその中に捉えています。 しみやドットのブラシストロークで最終的な画像が作成され、ペイントから 印象派のように、それを描くことは、着色の効果にスペースを与えるために消え、 輝度。

ご覧のとおり、オダリスクとリファレンスの夢のような象徴的な世界を少しずつ ヨーロッパの国々は、地元の、一般的でシンプルな生活だけでなく、 囲みます。

ホワイトピリオド（1925-1934）

4. 牧場 （キャニー）

白い時代は、ベネズエラで最も象徴的な港町であるマクト、ラグアイラで過ごした後に発展しました。そこでは、アーティストは残りの人生を過ごします。 この期間に、レベロンは空間を崩壊させ始め、構築を可能にする詳細のみに焦点を当てます 非常に高強度の熱帯光現象の観測に基づく多孔質でほとんどエーテルのような画像。

彼の有名なカスティーリャを建てる前に、レベロンはいくつかの「ランチョ」（ベネズエラで自作の仮設住宅に付けられた名前）を建てました。 マクトの彼の土地で、画家は都市から離れた生活を始めました。 共通の生活と実用的なものを作るというテーマは、ますます注目に値するものです。

5. 花の花束とJuanitaの肖像画

フアニータはレベロンで唯一の女性であり、彼は一生彼女と一緒に暮らしました。 彼女は彼のミューズであり彼のモデルでした。そのため、画家が彼女を描いた作品がたくさんあります。 この作品では、レベロンは図の有限性を許さない太くて開いた線を選びます。 これは、環境と花との単一の平面に統合されており、大きく、ほとんど表現主義的なパッチによってほとんど示唆されていません。

6. 牧場

この絵は、レベロンが彼の「牧場」を表現するもう1つの表現です。 この機会に、細部を取り除いたが、示唆に富む明るい雰囲気の中で茶色の強い存在感を持って、 牧場 今後の美的変化を発表します。

セピア時代（1935-1954）

7. 人形とのクリスマス

プリミティビストの世界と日常の物への回帰は、1935年からますます顕著になるでしょう。 画家は、この段階の特徴的なトーンを設定するセピア色で徹底的に作業を開始します。 さらに、新しい技術と材料の使用が導入されています。

この作品では、レベロンは主な色として茶色を使用しています。 これに加えて、それはすでに彼が始めた人形の主題への画家の執着を示しています 製造し、それは今も彼の絵画に表されている理由になります モデル。

8. Playón

マリーナはまだアルマンド・レヴェロンの繰り返しのテーマですが、表現とは反対です 海の青に支配された古典的なアーティストは、トーンに基づいて曇った、神秘的なセピアの海の風景を構築します 栗の木。

9. 人形との自画像

画家の仕事が始まって以来、自画像は繰り返されてきました。 しかし、この中で彼の人形が彼の隣に現れるのは印象的であり、彼の最後の年の人生の崇拝です。 彼にとって、彼らはすでに彼自身の一部であるように思われます。 いずれにせよ、それらはレベロンが構築し始める魔法の神秘的な世界の一部です。

表現主義時代（1945-1953）

10. 交差する可能性があります

表現主義の段階は彼の人生の最後の年に対応しています。 この時期、レベロンはほとんど劇場のシーンを探求し始め、ドローイングなどのプラスチック要素が再び取り上げられました。

このシーンでは、ベネズエラの多くの地域、特に沿岸地域で祝われる文化的宗教的な祭りであるメイクロスのお祝いの表現を見ることができます。 カラーパレットは茶色に焦点を合わせたままですが、線は不規則ですが、再び表示されます。

アルマンド・レヴェロンの人形

特別な言及に値する 人形 情報があれば、アルマンド・レヴェロンが得点しました。 1935年以来、レベロンは、彼の人生の変化の一環として、彼自身の手で実用的なオブジェクトを構築することを心配し始めました。

11. 手首

この段階で一連の 人形、 先ほど申し上げたように、彼自身が製作し、何度も彼の作品のモデルとなったオブジェ。

アルマンド・レヴェロンについて

アルマンド・レヴェロンは、1889年にカラカス市で生まれました。 彼は、腸チフスなど、生涯を通じて彼に影響を与えたさまざまな病気の犠牲者でした。 12歳で統合失調症を患い、晩年には統合失調症を患いました。この病気により、彼は「の狂人」のニックネームを獲得しました。 サッチェル」。

ベネズエラのバレンシア市に数年間滞在した後、彼はアカデミアデベラスに受け入れられました 1907年のアルテスデカラカスでは、アーティストのマヌエルカブレとラファエルモナステリオスがコンパニオンとして参加します。 その他。

1911年から1915年の間に、彼はヨーロッパに旅行し、バルセロナとマドリッドの都市で学びました。後者の都市では、サンフェルナンド王立芸術アカデミーに入学しました。 彼は第一次世界大戦の始まりと一致して、ついにパリに引っ越しました。 パリでは、印象派の作品を知り、感動し、前衛的な動きに背を向けました。

戦争の最中に彼の安全を脅かしていると感じて、彼は家族にベネズエラに戻るための助けを求めます。 当初はカラカスに定住しましたが、最終的には沿岸都市のラグアイラに移り、そこで永遠の人生のパートナーでありモデルであるフアニータと出会いました。 そこで彼は落ち着き、なんとか土地を購入し、有名なカスティーリャを建てました。

それ以来、彼の芸術的ビジョンは、アーティストのサミス・ムッツナー（ルーマニア、1884-1959）、エミリオ・ボッジョの影響を受けます。 （ベネズエラ、1857年-フランス、1920年）とニコラス・フェルディナンドフ（ロシア、1886年-キュラソー、1925年）、彼らはそれらのためにベネズエラにいました 年。 レベロンが肖像画を描いているフェルニナンドフは、彼の個人的な友人でした。

ラグアイラでは、彼は最後の変容を遂げます。彼は都市の多忙な生活に背を向け、「原始的」と呼ばれる前近代的なライフスタイルを開始します。 これらの条件下で、彼は風景への光と直接の影響を探求し始め、作業するための新しいサポートを作成し、新しい半音階を開発しました。

しかし、自然を観察した後、彼は彼の人形が不可欠で決定的な部分である魔法の世界に避難するために彼の最後の年を過ごすでしょう。

これらの作品と彼女の作品全体に関して、研究者のソニア・ソフィア・キンテーロは、 アルマンド・レヴェロン：狂気と天才の間 何：

アルマンド・レヴェロンは、現実を詩的に示唆することにのみ関心があり、詳細に説明するのではなく、形や色の輪郭をほとんど描きません。 客観的な正確さ、それらを互いに混同し、黄土色の霞と無重力の雰囲気の中で、空気のような風景の背景に対してそれらを消滅させます 乳白色。

アルマンド・レヴェロンは、1954年にカラカスのカティアにあるサンホルヘ療養所で亡くなりました。 彼の作品はベネズエラの視覚文化をマークし、ラテンアメリカのリファレンスになりました。 したがって、2011年に監督のディエゴ・リスケスが彼の人生とフアニータとの恋愛について映画を作ったことは驚くべきことではありません。 下のビデオの予告編をご覧ください。