モネの睡蓮：意味と分析

クロード・モネによる睡蓮シリーズ（睡蓮 フランス語または ワッターユリ 英語で) 1898年から1926年の間に作られました。 画家の人生のほぼ30年は、ジヴェルニーの彼の庭に触発されて、このモチーフに捧げられました。

キャンバスに油彩で作られた250点以上の作品があり、世界中に配布されています。 その中で、ほとんどのグループ 40の大判キャンバス、そのうちの8つは、モネが想定した方法に従って配置されたパリのオランジュリー美術館にあります。 ニューヨーク近代美術館にも三連祭壇画があります。

の分析 ユリ、パッド

のシリーズ ユリ、パッド 彼の人生の最後の30年間でモネに同行します。 その時までに、印象派はすでに重要な認識を獲得していましたが、市場にも疲労がありました。

モネの最後の年（1898年から1926年）は芸術の革命と一致したことを覚えておく必要があります。 モネがシリーズを描き始めてから完成するまで、表現主義、フォーヴィスム、キュービズム、抽象化が登場しました。 おそらくそれが、このシリーズの奉献が瞬時ではなかった理由です。

のシリーズの長さのため ユリ、パッドオランジュリー美術館とMoMAに展示されている記念碑的な帆布に次の行を捧げます。

これらのキャンバスには、フォーマットに加えて、一連の特徴的な要素があります。 睡蓮のある湖のほとりも地平線も見分けがつかず、画家の目的の手がかりとなっています。 その一方で、モネのスタイルは視聴者にとってますます要求が厳しくなっています。 問題をより深く見てみましょう。

オランジュリー美術館、パリ、ルーム1のコレクション

オランジュリー美術館、パリ、2号室のコレクション

のスタイル ユリ、パッド 記念碑的

研究者のヒュー・オナーとジョン・フレミングは彼らの本の中で言っています 美術史、モネはまだ「自然の即時の経験を公開する」ことを意図していた、そしてそれは彼が ユリ、パッド 大判、だけでなく、空間での配置。

これらの研究者は、モネで「絶妙な筆致、繊細で微妙な色彩の調和、そして広く分散した構成を今でも見ています。 ユリ、パッド". これに次の単語を追加します。

モネのこれらのパノラマは、実際には正確な空間制限の外側にあります。 池の表面とそれを通して知覚されるものは、途方もないそして微妙な釉薬に変わります 色。 自然界は、活気に満ちた光と大気のほぼ抽象的な構成に溶け込みます。 これらの絵画の意味は、実際、ピカソのそれと同じくらい過激でした...

これらの言葉で、名誉とフレミングは、モネのスタイルの成熟度を解釈します。 それは考えられるかもしれません、彼は彼の過去に縛られたままではありませんが、より拡散したブラシストロークによる危険を冒します、 思慮深い。 それはもはや、瞬間を光の現象として捉えるだけでなく、まるで内面の体験の密度も捉えようとします。 睡蓮が浮かぶ水の鏡は、魂を求めて自分の姿の鏡でもありました。 静止。

線の除去と輪郭の気化による抽象化に近く、モネは自分自身をあまり見せません 自己満足しているが、自分自身にもっと集中している。これは、これらの記念碑的な作品がそれに値する小さな注目の原因であった可能性があります あなたの瞬間。

モネは意図的なリスクを冒していた。 ある意味で、彼は絵画の結果だけを、少なくとも一連の記念碑的な帆布では、特異な現象として考えていませんでした。 の考え 概念 そしてそれを鑑賞できるようにするために必要な条件で。 Monetは、インストールのアイデアに非常に近いと言っても過言ではありません。 彼はこの作品を単一のオブジェクトとしてではなく、共同の経験として考えました。

ザ・ ユリ、パッド 美術館プロジェクトとしての大判

1897年以来、モネは大規模な睡蓮プロジェクトを夢見ていました。 すでに1909年に、部屋のすべての壁を覆うというアイデアが形になり始めました。 彼は、彼らが部屋の中や周りの空中に吊るされていることを想像しました。それは、見る人が彼のブラシによって作られたこの素晴らしい庭に没頭できるようにするためです。

この点で、モネは、これらのキャンバスが部屋の内部を包むというアイデアに誘惑されたと言いました 地平線や海岸がなく、それらのシーンに没頭しているような錯覚を生み出し、その効果が翻訳されることを望みました で 瞑想と平和のための天国、1909年6月付けの手紙が証明しているように。

没入型の効果を生み出すために、作品を360度の部屋に配置するというアイデアでした。 このため、オランジェリー博物館で実施されたこのモネのアイデアは、 印象派のシスティーナ礼拝堂.

も参照してください 印象派：特徴、作品、そして最も重要な芸術家.

シリーズの歴史 ユリ、パッド

ジヴェルニーの庭

1883年以来、モネは2番目の妻とその子供たちと一緒にジヴェルニーの家に定住していました。 ジヴェルニーはノルマンディーの静かな場所でした。 その家には水入口とかなり広いスペースがありました。 これにより、モネは人工湖を作り、日本式の橋を架け、エキゾチックな緑を植えることができました。 その水鏡に吊るされたのは彼の睡蓮であり、彼はそれを毎日の光と大気の変化に従って捉えました。

も参照してください クロード・モネと彼の作品.

脅威としての盲目、オプションとしての創造性

20世紀の最初の10年に向けて、モネは白内障に苦しみ始めました。 その時までに彼はシリーズの多くの作品を描いていました ユリ、パッド、しかし彼が円形または楕円形の部屋のために考案された記念碑的な帆布のプロジェクトを開発したのは1914年からだけでした。 これらのうち、彼は4ダース強を描いた。

平和への捧げ物

第一次世界大戦は、モネがシリーズのこの新しいセクションを開始する前に、1914年にすでに始まっていました。 画家は戦闘地帯から遠く離れたところに住んでいたが、弾薬を持った列車の音を聞くことができたと彼らは言う。 国際紛争により、ヨーロッパは大恐慌に陥りました。

1918年までに、戦争の終わりはすでに近づいていました。 1918年11月11日に休戦協定が調印された後、モネはフランスの州に彼の大判シリーズから8枚の帆布を寄贈することで、休戦を祝いたいと考えました。 平和の記念碑. オランジュリー美術館にあるのはこのコレクションです。

参考文献

• ナタリア、ブロドスカヤ： モネ. ニューヨーク：ParstoneInternational。
• 名誉、ヒュー、ジョンフレミング： 美術史. スペイン：リバート。 1986.
• ラオランジュリー美術館。 公式ウェブサイト。 musee-orangerie.frから回収

大学教授、歌手、文学士（文化振興の言及）、文学修士 ベネズエラ中央大学とリスボン自治大学の歴史学博士号の候補者と比較。