ポスト印象派：その最も重要な特徴、作家、絵画

ポスト印象派またはポスト印象派は、フランスで約1875年から1905年の間に印象派を継承した一連の絵画スタイルを示します。それは独自のプログラムによる運動ではなく、印象派によって引き起こされた、世代の芸術家がスタイルを差別化する意志を発達させた時期でした。

ポスト印象派と印象派の違いは何ですか？ポスト印象派は、印象派が経験した色の使用に基づいて作品を制作しましたが、自然を正確に反映することに反対し、世界の主観的な見方を示しました。したがって、彼らはより形式的で表現的な自由を示しました。

ポスト印象派という用語は、ロンドンでポールセザンヌ、ポールゴーギャン、フィンセントファンゴッホが展示した後、1910年にブリティッシュクリティックのロジャーフライによって造られました。他の著名な画家は、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックとジョルジュ・スーラでした。

それがプログラム的な運動ではなかったということは、私たちにその重要性を過小評価させてはなりません。ポスト印象派の概念的、技術的、美的貢献により、20世紀の前衛が可能になりました。このため、この記事では、アバンギャルド、特に表現主義、 phovismとcubism-ポスト印象派に見られる彼らの創造的なインスピレーションと彼らの意欲途切れます。

ポスト印象派の特徴

芸術的なスタイルの解放をもたらした形を通して主観性を表現する。ポスト印象派は、学界やグループの傾向に従って絵を描いていませんでした。むしろ、彼らは彼らを表現するだけでなく、彼らを個別に区別するユニークなプラスチックスタイルを見つけるために彼らの邪魔をしませんでした。その結果、それは非常に多様でした。それでも、いくつかの共通の特徴を指摘することができます。

主観性は真実らしさよりも優先されます

19世紀まで、西洋の芸術は自然の模倣（自然主義）に基づいていました。このため、アーティストは真実らしさの効果を達成するために努力しました。ポスト印象派は、個人的な表現に基づいて自然の形をあえて変えました。もちろん、ロマン派は芸術の主観性を最初に宣言し、印象派は新しい技術を発見しましたが、どちらも真実らしさに忠実であり続けました。したがって、ポスト印象派は意図的にロマンチックでしたが、それは美的転換点を表しています。

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たとえば、キャンバス上 星月夜 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホによると、アーティストが現実に直面して自分自身を認識する方法を表現するために、さまざまな技術リソースを使用して図が誇張または変形されています。

表現目的の色

ポスト印象派での色の使用は、自然に対応するのではなく、画家の表現意図に対応しています。同様に、これらの色は大きな表面で純粋に使用されることが多く、空間的な深さを打ち消します。したがって、色は各アーティストの特定の言語のシンボルであり、文脈の中で解釈する必要があります。

たとえば、ボックス内 説教の背後にあるビジョン ポール・ゴーギャンによると、平らで対照的な色の表面の使用を見ることができます。同様に、画家は、コントラストに富んだ色彩を通して、天使と精神の世界の表現のコードに挑戦します。

新しいプラスチック技術の探求

ポスト印象派は、プラスチック言語と絵画技法への調査に道を譲りました。これらのテクニックとリソースには、次のものがあります。

点描画。数千の点を並べて適用することで形状を構成します。
フォームを基本的な要素に縮小することによるフォームの幾何化の傾向。
輪郭のはっきりした太い輪郭。
図形のボリュームを気にせず、フラットな色の領域。
ほとんどの場合、空間深度の抑制。
太いブラシストロークと汚れの使用。

エキゾチックへの関心

印象派のように、ポスト印象派はエキゾチックアートへの関心を維持しました。ただ、日本美術に加えて、芸術家たちは、エジプトなどの非西洋文化の古代美術、民芸、原始美術に興味を持っていました。

たとえば、キャンバス上市場ポール・ゴーギャンによる、異なる色彩の感覚を含む、非西洋文化から引き出されたテーマを示しています。同時に、彼はエジプト美術の美的要素を適用します。女性キャラクターの前部胴体とプロファイル脚に注意してください。エジプトのフレスコ画を彷彿とさせる背景の男性の表現にも注意してください。

ポスト印象派の最も重要な作家と絵画

ポスト印象派は非常に多様だったので、その最も著名な芸術家のいくつかをレビューし、彼らの特殊性に立ち寄るのは便利です。実際には、個々の表現の意志と色への情熱を除いて、他のアーティストと似ているアーティストは誰もいませんでした。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

日本の印象派や彫刻家の影響を受けて、フィンセントファンゴッホは当時の技法を試しました。彼はゴーギャンの仕事に真の関心を持っていた。強烈で純粋な色に情熱を注いで、彼は起伏のあるブラシストロークと強烈な黄色、緑、青を使用しました。同様に、彼は色を通して美しさを再現しました。ゴッホは現実をそのままではなく、彼が感じたように描写しました。色には象徴的な用途があり、表現主義の目にゴッホを置くアプローチです。

仕事で 夜のカフェテラス、ゴッホは初めて星空のモチーフを示し、それは彼の後の作品で繰り返されるでしょう。燃えるような黄色のトーンの非現実性にも注意してください。ランプの光では出せない音色です。したがって、精神状態に関連する場合、それは濃い色になります。

彼の最も重要な作品のいくつかは 夜のカフェテラス, 星月夜, ひまわり, 自画像 Y アルルルーム.

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ポール・ゴーギャン

ゴーギャンの提案は、燃えるような色を帯びた広くて平らな表面に焦点を当て、それによってポップアートの伝達可能性に戻ろうと試みました。この目的のために、彼は初期のブルトン芸術に没頭し、古風な芸術形態も研究しました。

たとえば、キャンバス上 黄色いキリスト、ゴーギャンは、ポンタヴァン近くのトレモロ教会にある人気キャラクターの17世紀の匿名の多色彫刻に触発されています。

日常のシーンから迷信に満ちたシーンまで、非常に幅広いテーマをカバーしていました。彼のカラフルな大胆さはフォーヴィスムの前例でした。彼の主な作品の中で私たちは言及することができます： 黄色いキリスト, タヒチの女性, 市場 Y 説教の背後にあるビジョン.

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ポール・セザンヌ

ポール・セザンヌは、自然の形を円柱、円錐、球などの本質的な幾何学的体積に縮小することを特徴としていました。このようにして、セザンヌはキュービズムを予期し、参考になりました。たとえば、キャンバス上 入浴者、PaulCézanneは、ボディが円筒形に近似するまで、ボディのグラフィック合成を行います。

彼はまた、伝統的なキアロスクーロを超えて、プリズム状の光と色の変調にも興味を持っていました。これらのリソースを使用して、セザンヌは絵画の素材の品質を強調しました。

彼の最も有名な作品のいくつかは次のとおりです。 入浴者, 青の女性, リンゴのバスケット Y シャトーノワールの小道にあるマリアの家.

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ジョルジュ・スーラ

一部の批評家は、Seuratをポスト印象派ではなく新印象派として分類しています。しかし、スラットは印象派とは一線を画し、形のぼやけた効果を拒絶し、スタジオで仕事に戻ることでポスト印象派にアプローチしました。

これは、彼の主な貢献である点描画技法の発明で具体的に表現されました。これにより、彼は非常に明確なボリュームを持つ立体形状を取得しました。これは真の特徴です。それでも、ブルジョアの日常生活のテーマ、特にその娯楽に興味を持っていたため、印象派との関係が保たれていました。

彼の最も有名な作品のいくつかは次のとおりです。 ラグランデジャット島の日曜日の午後, サーカスストップ, モデル Y アニエールのお風呂.

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックは、印象派とポスト印象派の間の移行のパリの製図技師、画家、イラストレーターでした。彼の作品は、そのテーマ（ほとんどの場合パリのナイトライフ）とその技術的扱いの両方で注目を集めました。さらに、彼はポスターアートで非常に著名でした。このため、彼の作品は20世紀のグラフィックデザインに大きな影響を与えてきました。

製図技師およびイラストレーターとしての彼の性質のために、彼の独特の特徴は、悪名高い線の使用であり、何度も修正または改訂されました。彼はまた、斬新なフレーミングの使用で際立っており、日本のプリントの要素を採用しました。彼の作品は、段ボールのパステルやガッシュ、リトグラフ、キャンバスの油彩など、さまざまな形式と技法を組み合わせています。

仕事で ムーランルージュでは、ダンス、線の優勢を区別することができ、時には太くて明確に定義され、他の場合は補完的またはカバーされます。

彼の最も有名な作品の中には ムーランルージュでは、ダンス; ベッドで、キス Y ムーランルージュ：ラグリュ.

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ポスト印象派の文脈

ポスト印象派の芸術の歴史的背景は、19世紀の最後の四半期に位置しています。産業革命はその台頭を続け、社会はますます大規模になりました。書面による報道、ポスターアート、広告が成長していました。進歩の兆候と考えられる科学的研究（自然および社会的）および実験への関心も高まっていました。

文化的変化の認識は、1875年頃に解散したにもかかわらず、印象派の出現以来、芸術を永続的な実験の領域にしました。次世代の芸術家は実験的な精神を維持しましたが、これは公序良俗に直面した彼らの社会的および政治的失望と共存していました。内なる世界はもう一つの場所のように見えました純正.

大衆社会では、ポスト印象派は自分たちの声を求めて実験を続けました。それらは現実を表しています、はい、しかしそれが理性によって考えられているように（リアリズム）またはそれが視覚によって知覚されているように（印象派）ではありません。彼らはそれがそうであったように現実を表した フェルト 個別に。会計処理その内なる現実。

非常に多くの個性は、平均的な好みや常連客にとって不快であり、批評家や学界の判断を信頼することに慣れていました。ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャンは認められませんでした。 1910年に亡くなった後の回顧展でさえ成功しませんでした。彼の貢献を評価したのは、歴史的な前衛の芸術家でした。今日、逆説的に、彼の作品は数百万ドルで販売されています。

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