20世紀の25の最も魅力的な芸術運動

20世紀の芸術運動は、オリジナリティ、コンセプト、 自然の模倣と美の古典的な理想に加えて、プラスチックの言語は、19世紀まで有効な価値観です。 このように、彼らは西洋美術の歴史を根本的に変えました。

オリジナリティがクリエイティブなエンジンになるにつれ、それ以来、互いに大きく異なる多くのムーブメントが登場しました。 このため、この記事では、20世紀の最も重要な芸術運動とその最も有名な作家のオリエンテーションリストを時系列に並べて紹介します。

1. Fovismo、1904-1908

フォーヴィスムまたは フォーヴィスム それは、美的合理化に対する創造的な本能を主張することを目的とした、色の極端な高揚に基づく絵画運動でした。 その最も重要な指数は、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラミンクでした。

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2. 表現主義、1905年から1933年頃

表現主義は芸術的であり、映画、音楽、文学でした。 それは統一されたスタイルではありませんでしたが、そのアーティストは、個人的および社会的不快感の原因として認識されている現実を批判的に見ようとしました。 それは、ブルーホースマンや新即物主義など、さまざまな流れやグループで表現されました。 そのトップの代表者には、そのインスピレーションを与えたエドバード・ムンク、エミール・ノルデ、ケーテ・コルヴィッツ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、フランツ・マルクなどが含まれます。

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3. キュービズム、1907-1917年頃

キュビスムは、20世紀のいわゆる歴史的先駆者に属する運動であり、戦間期まで現れました。 それは、形状の幾何学的合成と1つの平面の表現によって特徴づけられました。 彼はまた、原始芸術の要素を取り入れ、次のような技術を作成しました コラージュ そしてタイポグラフィにキャンバス上の場所を与えました。 その主な代表者は、パブロピカソ、フアングリス、ジョージブラックでした。

参照：

• キュービズム
• 歴史的先駆者

4. 未来派、1909-1920

未来派は、その最大の指数の1つであるフィリッポトンマソマリネッティによって書かれたマニフェストから生まれた絵画的および文学的な運動でした。 それは、機械のカルトと、絵画的および彫刻的な表面での動きの表現によって特徴づけられました。 マリネッティに加えて、ジャコモバラとウンベルトボッチョーニも際立っていました。

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5. 叙情的抽象化、1910年以降

叙情的抽象化は、運動以上に、レイヨニスムや抽象表現主義などの他の運動を推進する流れでした。 もともと、彼は西洋で初めて自然の模倣から芸術を解放することを提案しました。 彼の技術は、構成の自由と色の調和値に基づいており、プラスチック言語を作品の基本的な関心事にしています。 その最も著名なプロモーターはVasilyKandisnkyでした。

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6. レイヨニスム、1912年頃

レイヨニスムは、叙情的抽象の流れに刻まれた運動と見なされています。 彼は、順序付けられた動的シーケンスでの光、光線、および色の表現に関心を集中させました。 その主な指数は、ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフでした。

7. 構成主義、1914年から1935年頃

叙情的抽象化の直後に、幾何学的抽象化の傾向が現れました。 この傾向の最初の特定の動きは構成主義でした。 彼は、空間幾何学、材料の性質、および構造原理を強調しました。 このため、それは建築設計と密接に関連しており、強い社会的および政治的使命を持っていました。 その最大の指数の中には、El Lysitski、AleksandrRódchenko、VladimirTatlinがありました。

8. シュプレマティスム、およそ1915-1923

幾何学的抽象に刻まれた彼は、マニフェストを書いたカジミール・マレーヴィッチによって本質的に代表されました。 彼の関心の焦点は、平面の幾何学（長方形、正方形、円、三角形）だけでなく、線や十字などの他の基本的な構成要素を中心に展開しました。 別の著名な人物はLiubovPopovでした。

9. ダダイスム、およそ1916-1923

ダダイスムは、未来派やキュービズムと同様に、歴史的な前衛の一部でした。 それは芸術的なスタイルではなく、反芸術であり、ブルジョアの世界とその美意識に対する侮辱でした。 彼の作品は虚無主義的な視点を持ち、創造の要素として恣意性を持って遊んだ。 その作者の中には、とりわけ、マルセル・デュシャン、ラウル・ハウスマン、フランシス・ピカビア、マン・レイ、ジャン・アルプがいました。

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10. 新造形主義またはDeStijl、1917-1931

新造形主義は、幾何学的抽象にも刻まれていました。 その最高の代表者は、垂直線を主なリソースとして使用したピエトモンドリアンでした。 カラーパレットは最小限に抑えられました。 デ・ステイルとしても知られるこの運動は、収集可能な芸術作品だけでなく、応用芸術でもうまく表現され、産業やグラフィックデザインを一新しました。 他の指数はテオ・ファン・ドゥースブルグとバート・ファン・デル・レックでした。

11. バウハウス、1919-1933

バウハウスはドイツの建築、芸術、デザインの学校でした。 ナチ党は1933年に閉鎖しましたが、その運営中に、芸術、写真、建築、グラフィック、工業デザインに顕著な影響を及ぼしました。 バウハウスはデザインの機能性を取り戻し、芸術家と職人を近づけ、世紀の作品を近代化したいと考えていました。

その取締役は、ヴァルター・グロピウス（創設者）、ハンネス・マイヤー、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエでした。 LászloMoholy-NagyやKandinsyなど、当時の偉大な人物がそこで教えられました。

12. シュルレアリスム、1924-1966

シュルレアリスムは戦間期の動きでした。 それは、ジークムント・フロイトの精神分析理論に基づいており、そこから彼は創造の方法として自動化を提案し、さまざまな夢のような想像力に富んだ連想を支持しました。 その最大の指数は、とりわけサルバドール・ダリ、ジョアン・ミロ、ルネ・マグリットでした。

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13. メキシコ壁画、1920年以降

メキシコの壁画運動は、社会的認識を促進し、メキシコのアイデンティティを高め、支援として壁を通して芸術を公の機能に戻すことを目指した絵画運動でした。

それは国内および国際レベルで実際の影響を引き起こし、今日でも、政治的信念を持つ多くの芸術家はそのガイドラインを順守しています。 その最も重要な代表者は、ディエゴリベラ、ダビッドアルファロシケイロス、ホセクレメンテオロスコでした。

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14. アールデコ、1910-1935年頃

アールデコは、いわゆるグラフィック、産業、建築デザインのスタイルであり、いわゆる絵画や彫刻でも表現されていました。 ベルエポック. それは第一次世界大戦後にピークに達した。 それは対称性、直線の使用、ジグザグ、そして構成の単純さによって特徴づけられました。 その最大の指数のいくつかは、タマラ・ド・レンピッカ、フェルハイマー、ワーグナーでした。 カサンドレ、エルテ、ウィリアムヴァンアレン。

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15. 抽象表現主義、約1945-1965

抽象表現主義運動は、叙情的抽象に近い、2つの傾向で表現された運動でした。 一方では、 アクションペインティング （アクションペインティング）または ジェスチャー主義. それはの技術に基づいていました 滴り落ちる、ブラストペイントで構成されています。 彼はジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、デ・クーニングによって代表されました。

他の傾向は カラーフィールドペインティング または、色の間の振動などの印象派の技法と組み合わせて、大きな表面を色で飽和させたカラーフィールドのペイント。 彼の代表はクリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコでした。

16. ポップアート、約1950〜 1980年

ポップアートは、ポップカルチャーや消費社会のシンボルをアートに取り入れたムーブメントであり、テーマや表現形式も取り入れました。 このようにして、彼は芸術回路における大衆文化の存在を認識しました。 その最も有名な代表者には、アンディウォーホルとロイリキテンが含まれます。

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17. キネティックアート、1954年以降

キネティックアートはオプティカルアートに関連していますが、これとは異なり、基本的には、実際の方法または仮想的な方法で、作品内に動きを組み込むことに関係しています。 その最も有名な代表者の中には、ヘスース・ラファエル・ソト、カルロス・クルズ・ディエズ、フランシスコ・ソブリノ・オチョア、ジャン・ティンゲリー、フリオ・レ・パルクがいます。

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18. オプティカルアート、1964年以降

スペインの目の錯覚におけるオプアートは、さまざまな種類の視覚的錯覚の探求に基づく運動でした。 その最も重要な指数の1つは、VictorVasarellyでした。

19. ハプニング Y パフォーマンス、1960年以降

ザ・ ハプニング それは、挑発、参加、芸術的即興の原則に基づく芸術運動です。 したがって、それは学際的な方法です。

ザ・ パフォーマンス、 以下のような ハプニングまた、芸術的な即興や挑発のパフォーマンスも含まれますが、前のものとは異なり、一般の人々の参加を認めていません。

どちらも時間内に実行されるという特徴があります。つまり、それらは現象であり、完成したオブジェクトではありません。

20. 1960年以降のコンセプトアート

コンセプトアートは、1960年代半ばに発展した芸術的なトレンドでした。 この傾向では、コンセプトは実際の芸術的オブジェクトよりも優先されます。 場合によっては、収集可能なオブジェクトとしてのアートの概念の崩壊と、新しい表現力のあるリソースの出現を意味しました。 その最大の指数の中には、ジョセフ・コスース、オノ・ヨーコ、レオン・フェラーリ、ハリエット・バートがいます。

21. アート ポーヴェラ、1965年頃以降

表現 ポーヴェラアート それは貧しい芸術としてスペイン語に翻訳されています。 それは、ロープ、キャンバス、岩、植物、丸太などの「貧弱な」材料、つまり工業化されていない、または未処理ではないことに興味を持っていたイタリアで始まった運動です。 素材が時間の経過とともに変化する範囲で、作業も変更されるため、変換は重要な役割を果たします。 最も著名なアーティストの中には、マリオメルツ、ジュゼッペペノーネ、ヤニスクネリスなどがいます。

22. ランドアート、1968年以降

ザ・ ランドアート、 としても知られている アースアート、アートと環境（風景）を融合させたムーブメント。 場所と素材は自然そのものであり、芸術家が美的に介入しています。 そのため、作品は彫刻的かつ建築的な性格を同時に持つ傾向があります。 このタイプの芸術は宇宙空間に保管されているため、気候が自然に誘発する独自の変更が加えられます。 このため、一部の作品は保存されていません。 その代表者には、ロバート・スミッソン、カール・プラント、アリス・アダムス、フィル・マシューズ、ジャック・ティリッキが含まれます。

23. 1960年代後半以降のハイパーリアリズム

ハイパーリアリズムまたは急進的なリアリズムは、非オブジェクト、概念、またはダダイストのアプローチへの反応と見なされる塑性運動でした。 彼は、美的でない細部においてさえ、目がそれを知覚できるのと同じくらい正確に現実を再現しようとしました。 それは、フォトリアリズムやコンセプチュアルリアリズムなどのバリエーションで表現されました。 そのアーティストには、キャロル・フォイアーマン、ドゥエイン・ハンソン、メアリー・プラット、ジョン・デイビス、ジョン・デ・アンドレア、シーガルが含まれます。

見る： ハイパーリアリズム

24. ミニマリズム、1960年以来

ミニマリズムまたは一次構造は、抽象表現主義とポップ快楽主義に反発したアメリカの運動でした。 構成主義に触発されて、彼は無限のイメージとして繰り返しのアイデアを推進し、それを具体主義と構造主義に関連付けました。 その代表者の中には、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、アン・トゥルイットがいます。

25. アーバンアート、1975年以来

ザ・ ストリートアートストリートアートやアーバンアートとも呼ばれ、プラスチックの言葉を使ったさまざまな芸術表現を組み合わせています 通りまたは都市の要素をサポートとして使用するもの（壁、電車の車、舗装、天井、電話ボックス、 等。）。 ポスターデザイン、ステンシル、グラフィティ、コラージュ、ステッカー、スクリーン印刷、再利用など、テクニックは多様です。 その最初の著名な指数の1つは、ジャン=ミシェルバスキアでした。 現在、その代表者にはバンクシーとビルズが含まれます。

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