エドガー・ドガ：印象派の画家を理解するための14の重要な作品

エドガー・ドガ（1834-1917）は、このフランス起源の運動のラベルに完全に満足していなかったにもかかわらず、印象派の最も象徴的な代表者の1人です。

ドガは印象派運動のいくつかの仮定とは異なっていた。 たとえば、彼は屋外で仕事をしたり、照明効果だけに興味を限定したりしませんでした。 彼の見た目は異なっていた。 彼は一過性に興味を持っていましたが、光だけでなく動きやフレーミングにも興味を持っていました。 奇妙で、特異で、不注意で、ほとんど見苦しい動きが彼をどれほど興味をそそったのか！ 彼は自分のスタジオでキャンバスに取り組む前に、たくさんのメモを書きました。

彼の芸術的業績だけでなく、絵画のアイデアの進化と時間の経過に伴うその変化を理解するために、彼の作品のいくつかを知ってみましょう。

1. 男性ヌード (1856)

エドガー・ドガは彼の作品の大部分をヌードに捧げました。 彼は女性のヌードに特別な熱意を注いだが、男性のヌードは彼の主題の地平線から消えることはなかった。 これは現在の帆布の場合であり、その線はまだアカデミックにリンクされているドガを示しており、 スコルゾ。 いくつかのセクションが未完成であるという事実にもかかわらず、作品は素晴らしいヴェリズモを獲得します。

2. スパルタの若者 男の子を挑発する (1860-1862)

再びドガは彼のキャンバスでヌードを紹介しますが、ヌードはメインテーマではありません。 今回は歴史画のジャンルについてであり、古典古代の物語を指します。 シーンは スパルタの若者 男の子を挑発します。 オルセー美術館、というタイトルの記事 ドガとヌード、このテーブルにコメントします。

それは古代を呼び起こしますが、何よりも、以前に行われた複数の研究に基づいて、芸術家に身体に関する彼の研究を提示する機会を提供します。 彼の絵の厳密さは間違いなく彼が受けた教えと一致していますが、ジェスチャーへの注意は完全に独創的であるように思われます。

3. ベレッリ一家 (1862)

オン ベレッリ一家 ドガは父方の叔母、ローレを代表し、父親の最近の死を悼んでいます。 これは、Laureのすぐ隣の壁に掛かっているsanguineに現れます。 シーンは、ローレの夫であるバロン・ベレッリとその2人の娘、ジュリアとジョバンナによって完成されます。 ドガはイタリアで勉強している間彼らと一緒に住んでいました。 この段階でも、ドガは絵画のジャンルと技法の両方で、アート市場の通常の要求に応えていました。 しかし、右下隅の犬は印象的で、部分的に平面から外れているように見えます。

4. パレード または スタンドの前の馬 (1868)

パレード または スタンドの前の馬 これは、馬術をテーマにしたエドガー・ドガによる最初の帆布の1つです。 ここでドガは、構図の飛行線を支えている馬によって表現されるように、図面にキャプチャされた光と瞬間的な動きの両方を非常に重要視しています。 これは、画家にとって、顔よりも重要になります。 ジョーカー または聴衆の詳細。 この主題は、競馬場がその年に獲得した重要性によって正当化されます。

5. 内部 または レイプ (1869)

捜査官は、売春宿のシーンとレイプの2つの解釈の間で引き裂かれています。 これらのテーマはドガでは頻繁ではありませんでしたが、当時は リアリズム.

キャラクター間の緊張は、物理的な分離とその姿勢によって象徴されます。 男はドアにもたれかかって股間に手を伸ばすと、上からシーンをコントロールしながら見守っています。 女性は、シングルベッドと作業台の裁縫箱に背を向けて、下着に身を包み、片方の肩を空中に向けて、地面を見て、肉体的に敗北し、空間的に支配されています。

6. オペラオーケストラ または オーケストラのミュージシャン (1870)

としても知られている オーケストラのミュージシャン、この絵は、パフォーマンスの瞬間のバレエオーケストラのミュージシャンの詳細を表しています。 ポーズはありません。 もう一度、ドガは一瞬を凍らせました。 彼はステージで起こることを部分的にカットし、オーケストラピットのミュージシャンに注意を集中することを選択しました。彼らはパフォーマンス中に一般の人がほとんど出席しないのです。 ミュージシャンの中で、そして作曲の中心をマークするのは、 ファゴットD。 ディハウ、エドガー・ドガの友人。

7. ダンスクラス (1874)

印象派の画家は、彼が多大な努力を払って研究した複雑で斬新なイメージに満ちたダンサーのエッセイに非常に興味を持っていました。 彼はポーズや牧歌的な美しさに興味がありませんでしたが、それどころか、アクロバットに熱心な観客の記憶によって記録されていない不注意な詳細と位置を保持していました。 トレーニング時間は、倦怠感、気晴らし、休息、仕事、努力の秒のイメージを提供します。 このようにドガは、努力の激しさを示すことによって、繊細な優雅さと喜びのイメージを打ち破ります 物理的および研究。これにより、貿易の尊厳、そしてそれとともに、 すべて ジョブ 芸術的。

8. 手袋をはめた歌手 (1878)

再び、つかの間の瞬間は画家によって捕らえられました。 それは歌手の職業の番です。 女性は、口を開けて手を上げる瞬間に描かれ、パフォーマンスのハイポイントを示しています。 光は下から来て、そこから画家はまるでクローズアップのように観察します。 色は鮮やかで対照的です。

9. アンリ・ミシェル・レヴィの肖像 (1878)

このキャンバスで、ドガは彼が友情を持っていた編集者および画家であるアンリ・ミシェル・レヴィの肖像画を提供します。 主人公には、ブラシ、素材、作品（背景を参照）、地面に横たわるマネキンなど、貿易の属性が伴います。 画家は、明確に決定された厚い絵の具のパッチによって、明らかにカジュアルな瞬間を描くことを選択しました。

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10. サーカスフェルナンドのミスララ (1879)

サーカスは、ドガだけでなく、同時代のスラットとトゥールーズ=ロートレックにとっても魅力的な場所でした。 それまでに、モンマルトル大通りにフェルナンドサーカスが設置され、ララ嬢が顎の強さを披露しました。 それがドガが表すシーンで構成されています。アクロバットはロープにぶら下がっていますが、ロープは彼女の歯でかろうじて保持されています。 アーティストはの技術を適用しています スコルゾ そしてそれは視聴者を直接の目撃者、ほとんど行為の参加者として感じさせました。

11. 小さな14歳のバレリーナ (1881)

これはドガが生きている間に展示した唯一の彫刻でしたが、彼が作ったのはそれだけではありませんでした。 彼の死後、彼の工房でワックスまたは粘土で作られた約150の彫刻が見つかりました。 ほとんどは彼の晩年に作られました。彼の失明の増加により彼は絵を描くことができなくなりました。 この作品は、マリー・ヴァン・ゲーテムと呼ばれる見習いの顔の美しさの欠如について、あらゆる種類の批判を呼び起こしました。 それはもともとワックスで作られ、綿のチュチュがあり、木製のベースにセットされていました。 しかし、数年後、さまざまなブロンズ鋳造のレプリカが作成され、現在では世界中のさまざまな美術館の部屋で入手できます。

12. 待っています (1882)

画家のエドガー・ドガは、ここでダンサーの職業に対する彼の特別な視線を示しています。 それは、ダンサーだけでなく、彼女に同行し、サポートを提供し、若い女性を保護する女性も巻き込むのを待つ瞬間を高めます。 努力は個人だけではありません。 家族のコミットメントは、そのようなキャリアに必要なものの一部です。

立場は複雑で、アポロンの美しさを故意に欠いています。 二人の女性は絵の左上隅に集中しています。 若い女性は、手で足首に手を伸ばそうとして、足を開いて背中を曲げます。

13. バスタブ または 浴槽 (1892)

ドガは、入浴、髪の毛の梳き、着替えなどの日常の活動における女性のヌードの表現にシリーズ全体を捧げました。 彼は最高の自然さを示し、顔を外すことで、体の解剖学的構造にすべての注意を向けました。

このフィギュアのポーズは、作品にインスパイアされたようです アフロディーテをしゃがむ または アフロディーテのしゃがみ、複数のバージョンがある件名。 印象派を動員した日本の芸術のレトリックに従って、トイレの属性は誤った視点で表示されます。

14. 青のバレリーナ (1897)

このパステル画の4人のダンサーは、一緒になって、一種の不規則な五角形を形成します。 それらを表すために、ドガは切り刻まれた平面または隆起した視点を選択しました。 それは主に青い雰囲気の中でダンサーを包みました。 現場では、若い女性が衣装を調整し、おそらく現場に出る瞬間を待っています。 ドガは、遠近法、線、照明、色の処理に習熟していることを示しています。

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エドガー・ドガの伝記

エドガー・ドガとしてよく知られているヒレール・ジェルマン・エドガー・ドガは、1834年7月19日にパリで生まれた画家、彫刻家、写真家でした。 彼は1853年にソルボンヌ大学のロースクールに入学しましたが、すぐに彼のキャリアをあきらめて絵画に専念しました。 1855年に彼は新古典主義の画家ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルに出会い、彼自身が美術学校に入学しました。

彼はイタリアに3年間住み、そこで偉大な巨匠の複製に専念し、有名な肖像画を始めました。 ベレッリ一家. 彼は1859年にパリに戻り、最初は歴史画、神話、聖書物語に専念しました。 1864年に彼は彼の絵画の概念に大きな影響を与えたエドゥアールマネに会いました。 その関係から、ドガは現代のテーマに目を向け、作曲方法に焦点を合わせました。

彼は1870年に普仏戦争に参加しましたが、彼の視力の問題により、彼は長く続けることができませんでした。 彼は1872年にニューオーリンズに短期間住み、1873年にパリに戻りました。 1874年に父親が亡くなると、兄の借金により、彼はそれを完済するために多産を余儀なくされました。 それはダンサーの素晴らしい時期であり、彼のベストセラー曲です。

公式アートホールの絶え間ない拒絶により、彼は印象派運動に参加し、そこで彼は展覧会の組織に積極的に参加しました。 しかし、彼は運動のすべての原則に同意せず、展示会には他のスタイルが含まれることを主張しました。

彼はまた写真撮影にも挑戦しました。 彼が撮影した画像の多くは、肖像画であろうと風俗画であろうと、彼の絵画を精緻化するための教材として使用されました。

眼病のために彼は次第に視力を失い、それが彼の絵画からの撤退と、しばらくの間、彼の彫刻へのアプローチにつながりました。 それでも、彼の最後の年に、彼は彼が絶対に専念していた芸術活動を去り、愛や家族のコミットメントを拒否することになりました。 孤立したエドガー・ドガは、1917年9月27日にパリで亡くなりました。

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