モナリザまたはラジョコンダ：絵画の意味と分析
ザ・ モナリザ、 としても知られている モナリザは、多面的な芸術家レオナルドダヴィンチによって描かれたルネサンスの作品です。 この絵は1503年から1506年の間に描かれ、今日では西洋文化の最も重要なシンボルの1つです。 現在、フランスのパリにあるルーブル美術館にあります。
ザ・ モナリザ 世界で最も有名な絵画と見なされています。 これほど多くの精査と研究を経た作品はほとんどありません。 それをとても有名にする理由のいくつかは次のとおりです。
- レオナルドダヴィンチの数学的手法を使用した人間のプロポーションの極端なリアリズム、
- のユニークなテクニック スフマート それはまた、当時の非常に高度なリアリズムを伝えます、
- それが次元と描写の方法で生み出した革命は、すべての西洋の肖像画の基礎と考えられていました、
- 絵画の謎の総和。 モデルのアイデンティティから、レオナルドダヴィンチがコミッションを提供しなかった理由まで。
の分析 モナリザ
ザ・ モナリザ 絵画の肖像画のジャンルに属する作品です。 このジャンルはルネサンスで推進され、その時代の人間中心主義の関心を公然と表現しているため、真の革命と見なすことができます。 さて、有名な絵の構成上の特徴は何ですか？
説明と特徴
構成の観点から、 モナリザ これは、2つの雰囲気に分割された風景の半分の長さ、つまり4分の3の肖像画であり、冷たいもの（上の方）と暖かいもの（下の方）です。
女性の姿勢は、女性を表すために使用される「ピラミッド」に由来します。 マドンナ 着席、つまり三角形の幾何化予想です。
彼らの交差した手はピラミッド形のベースを形成します。 胸と首に適用される光は、手に適用されるのと同じです。
正方形の中心は女性の胸であり、左目と右手の指に揃えられています。 これは、構図におけるキャラクターの存在を強調します。
彼の左腕は椅子の腕で快適に支えられ、右腕と交差しています。 腕の位置と椅子の位置は、彼女と視聴者の間の距離を伝えます。
頭は純潔を象徴するベールで覆われており、妻の肖像画によく見られます。 このタイプのベールの使用は、妊娠中または産後の女性にも起因します。 それは、宝石や経済的誇示や権力の特定の兆候を示していません。
の姿勢 モナリザ それは静けさを示し、横からの視線とともに、見る人に直接向けられ、当時の女性に通常は起因していなかった感情の習得を示しています。
顔には眉毛がありません。 絵の中の女性の表現は謎めいた、または曖昧です。 これは、視線、体、手が微妙に異なる角度に向けられているためであり、 スフマート.
絵の左端には柱の付け根があり、女性がギャラリーに座っていることを示唆しています。
背景の風景は空気遠近法で描かれています。 スモーキーブルーとファジーで不明瞭な遠近法は、構図に深みを与えます。
背景の風景は、2つに分割された風景のような錯覚を生み出すため、一定の不均衡を示しています。 ただし、2つの間に連続性はありません。 高さと線の対応はないようです。
技術
画像 モナリザ それは木の上の油絵の具で作られています。 レオナルドダヴィンチはの技術を適用しました スフマート. これは、繊細な絵の具を何層か重ねて、人物の輪郭を柔らかくしたり、薄めたりすることで構成されています。 自然とボリューム感を実現し、フィギュアが残りの部分に統合されていることを認識できるようにします 組成。
おかげで スフマート、レオナルドは三次元性の知覚を完璧にすることに成功しました。 レオナルドは スフマート 光が曲面、特に肌に当たって跳ね返り、滑らかで柔らかく自然な状態になることを示します。
笑顔の謎と見た目についての説明 モンキー リサは正確に スフマート そして人間の視覚の性質。
確かに、人間の直接視覚は細部に焦点を合わせていますが、影には焦点を当てていません。一方、周辺視野は細部よりも影を区別します。 を見て モナリザ さまざまな視点から、技術の薄くてぼやけた層 スフマート 横から見たときの不思議な笑顔と比べて、正面からはほとんど気づかれない笑顔を見せてくれます。 これは、薄いレイヤーによって作成された影のために、側面からより多くのボリュームが投影されるために発生します。
の意味 モナリザ
表現 "モンキー リサは「リサ夫人」を意味します。 モンキー イタリア語のちっぽけです マドンナ、そしてリサは、本を出版したルネッサンスの画家、建築家、作家であるジョルジョ・ヴァザーリによって特定されたモデルの名前になります 最高のイタリアの建築家、画家、彫刻家の生活、彼は絵の証言をしました。
モデルのアイデンティティ
モデルのアイデンティティについてはいくつかの議論があります。 確かに、最も受け入れられている理論は、16世紀の歴史家ヴァザーリの理論であり、彼は、代表された女性はリザ・ゲラルディーニであると述べています。 そして、リザ・ゲラルディーニは誰でしたか？ 彼女はフランチェスコ・デル・ジョコンドという名の絹商人の妻でした。 実際、別名 モナリザスペイン語で「幸せ」を意味する、は彼女の有名な笑顔と彼女の夫の名前を指します。
別の論文は、描かれた女性がレオナルドの言葉で「特定のフィレンツェの女性」であり、その作品がジュリアーノ・デ・メディシスによって委託されたであろうことを示唆しています。 その場合、それは社会的に有名な女性である可能性があります。 しかし、もしそうなら、彼女は完全に識別されるので、彼女のアイデンティティについての疑いは理解されません。
絵画を説明する現代の文書が異なるバージョンの モナリザ. そのようなバージョンの存在は、まさに作品に不思議な文脈を与える要因の1つです。
のバージョン モナリザ
ヴァザーリの作品に集められているので、最も受け入れられている理論は、 モナリザ それは商人フランチェスコ・デル・ジョコンドによって委託されたでしょう。 レオナルドは1503年頃にそれを描き始めたでしょう。 しかし、ヴァザーリが作品を説明するとき、彼は2つの非常に重要なデータを指摘します。彼は眉毛の存在に言及し、絵が未完成であったことを示します。
レオナルドの時代から、この絵にはさらに2つのバージョンがあります。 イルスワースのモナリザ Y プラド美術館のモナリザ. 後者のうち、それは彼の弟子の一人、おそらくアンドレア・サライによってレオナルドの工房で作られたコピーであることが知られています。 それは同じ技術と材料条件を適用して1503年から1519年の間に作られました：木の板（クルミ）の油、76.3 x57cmの大きさ。 難易度など、いくつかの品質の違いが見られます スフマート.
を参照して イルスワースのモナリザルーヴル美術館やプラド美術館とは異なり、帆布で作られているため、長い間偽造であると信じられていました。 しかし、最近の科学的研究は、顔料と材料が同じ時代のものであることを明らかにしています。 それはレオナルド自身のバージョンですか？ 実際、それは絵の最初のバージョンになるのでしょうか？
クラシックとの最も明らかな違い ジョコンダ それらは3つです：
- 顔の眉毛がはっきりしている女性は若く見えます。
- それは2つの列の間にはっきりと囲まれています
- 背景の風景は未完成です。
レオナルドが作ったものなら、若さを考えれば初版だったのかもしれません ルーヴル美術館のモナリザと比較して、レオナルドが絵を開発するのにかかった年数に関連してモデルの。 モデルは同じように見えます。
この最後の情報に直面して、疑問が生じます：この絵が肖像画の最初のバージョンであった可能性はありますか？ レオナルドは両方の肖像画を同時に撮ることができたでしょうか？ ヴァザーリは眉毛で未完成のモナリザについて話しているので、彼はこれまたはルーブル美術館を守る人を指していましたか？ ヴァザーリがルーヴル美術館のものを参照していた場合、それはの眉毛である可能性があります ジョコンダ オリジナルは、メンテナンスまたは復元プロセス中に誤って消去されましたか？
まだ満足のいく答えがないこれらの質問は、世界の注目を集めている作品を取り巻く謎の一部ですが... それらは、絵画の拡散という異常な現象を説明するのに十分ですか？
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絵画の歴史 モナリザ
モナリザ それは1503年から1519年の間にレオナルドによって作られました。 最も広く受け入れられている論文は、それが布商人フランチェスコデルジョコンドからの委託であることを示唆しています。 ルネッサンスの画家によくあることですが、レオナルドは絵を完成させなかったので、彼はそれを引き渡すことを拒否し、彼の日々の終わりまでそれを所有し続けました。
彼の死後、あるいはおそらく彼の死の直前に、16世紀にフランスのフランソワ1世がこの絵を手に入れました。彼は、1万2000フランも支払っていました。 フランソワ1世の死後、作品はフォンテーヌブロー、次にパリ、そして最後にヴェルサイユに運命づけられました。 フランス革命後、フランス国宝の一部と見なされたとき、1797年にルーブル美術館の管理下に引き渡されました。
3回の中断を除いて、今日までルーブル美術館に残っています。 1つ目は、ナポレオンが彼女を寝室に連れて行ったとき（1800年から1804年）。 2つ目は、ビセンゾペルージャによって博物館から盗まれたとき（1911年から1914年に返還されるまで）。 そして第三に、彼が第二次世界大戦中にアンボワーズの城に、そして後にロクデューの修道院に避難したとき。
の重要性 ジョコンダ とその芸術への影響
パーソナリティの絵画的肖像画のジャンルは、私たちが知っているように、14世紀頃のルネサンス初期に起こりました。 それはレオナルドが描いた時までにそれを意味します モナリザ 特定の慣習に適合した、多かれ少なかれ統合された肖像画の伝統がすでにありました。 以前の最も一般的なモデル モナリザ 彼は、顔、頭、肩が構図全体を覆うように、胴体の中央までのキャラクターの表現に注意を向けました。
の写真 モナリザ ルネッサンスの肖像画のジャンルに属していますが、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた方法は、当時の女性の肖像画が描かれていた伝統とはいくつかの点で異なります。 女性は見る人を直視し、自信を持って微笑む。2つの態度は女性ではなく貴族の男性に起因する。
肖像画で モナリザ 顔、頭、肩だけでなく、腰の下の胴体も表示され、腕や手が露出し、表現力が高まります。 このようにして、レオナルドはキャラクターについて多くのことを明らかにします。これは、彼が以前のモデルに従うことができなかったことです。
しかし、これはレオナルドによって作られた唯一の肖像画ではありませんでした、そしてさらに、レオナルドが 彼の日々の終わりまで保存され、当時の彼の影響力は、達成した人々の小さな輪に限定されていました 彼に会いましょう。 いずれにせよ、彼らが書面による証言を残したという点で、そのサークルへの影響が重大であったことを否定することはできません。 このため、画家のラファエルはそれを研究し、マッダレーナ・ドニの肖像画を詳しく説明するための参考として取り上げました。
の元の肖像画で モナリザ レオナルドが技術の開発で達成した完璧さの兆候を見ることができます スフマート、そして実際には、この絵は、レオナルドが有名な絵を描いていたときに、結局、レオナルドによって描かれたと考えられています ジョン・ザ・バプティスト、彼はキアロスクーロの真のマスターとして自分自身を明らかにします。 これは、レオナルドのテクニックがこれら2つの作品で完璧に到達したことを意味します。 しかし、その現在の重要性は、その技術的な卓越性からのみ派生しているのでしょうか？
盗難の影響 モナリザ
の人気のようです モナリザ これは比較的最近の帰属であり、1911年8月21日にルーブル美術館の元従業員であるイタリアのビンセンツォペルージャが犯した強盗によって引き起こされました。 実際、盗難は24時間後にしか気付かれなかったため、当時は特別なセキュリティ上の注意が払われていませんでした。
の盗難 モナリザ 盗難の驚きと捜査の扱いの両方にとって、それは本当にスキャンダラスでした。 それは、その瞬間の2人の偉大な公人、若いギヨーム・アポリネールとパブロの疑いをかけました。 ピカソ。 実際、アポリネールは調査のために1週間拘留された。 2年間の調査の後、当局は、当時フィレンツェのウフィツィ美術館の館長だったアルフレド・ジェリーに彼を売り込もうとしたペルージャの所在を発見しました。
の盗難 モナリザ 作品を世界の視界に入れるだけではありません。 それはまた、レオナルドによって、またはレオナルドのワークショップで作成された他のバージョンの肖像画の評価にも影響を与えました。
特に前述のものを参照します イルスワースのモナリザ、その存在は盗難後にのみ発見されました。 この作品が帆布に遅れて登場したことで、多くの人がその出所について疑念を抱きました。 ルーヴル美術館が手にした間に作られた偽造であった可能性があります ペルギア。
作品が戻ってから数年後、今では一般の人々から宝物と見なされている、ダダイストのマルセル・デュシャン そしてシュールレアリストのサルバドール・ダリは、彼らのそれぞれをバージョンにすることによって彼らの名声を奉献するために最後の打撃を与えるでしょう 不遜。
要約すると、これらすべての問題は、世界中での作業の異常な拡散に影響を与えたコンテキストの一部です。
- 同じ動機のいくつかのバージョンの存在;
- レオナルドが作品を提供することを躊躇している。
- それを取得するためのフランスのフランソワ1世の多額の経済投資。
- ナポレオンが自分の部屋で彼女に会いたいという願望。
- ペルージャが犯した強盗と...
- デュシャンとダリの不遜なパロディー。
これはすべて、西洋文化の真の象徴としての正当性を確認するだけです。
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