シュルレアリスム：特徴と主なアーティスト

1924年、パリで、フランスの作家兼詩人であるアンドレブルトン（1896-1966）は、との関係を断ち切った後、マニフェストを書きました。 ダダ運動のリーダーであるトリスタン・ツァラ、したがってシュルレアリスムが生まれました。 先駆者。

シュルレアリスムは1924年にパリで出現します。 それは第一次世界大戦の終結から第二次世界大戦の到来までの数年でヨーロッパ中に広がりました。 したがって、この運動の影響は私たちの時代に達しました。

確かにその用語は シュルレアリスム アンドレ・ブルトンと彼のマニフェストに関連付けられていますが、彼の作品のプロローグで、フランスの美術評論家兼作家であるギヨーム・アポリネール（1880-1918）によって最初に使用されました テイレシアースのおっぱい 1917年に書かれました。

特徴

無意識と自動化

ブルトンのマニフェストはフロイトの本に触発されています 夢の解釈、著者が人間の精神には無意識と呼ばれる隠されたレベルがあるという考えを探求しているのは、 言葉のように、ほとんどの場合人々が気づいていないことを言う を示します。

シュルレアリスムは、無意識のこの限界を克服しようとし、潜在意識が芸術を通して自分自身を表現できるようにしました。

このように、自動化はシュルレアリスムの特徴の1つになり、芸術的表現を制限なく、理性を制御することなく擁護しました。 この目的を達成するために、アーティストはトランス状態と催眠状態で作品を作り上げるようになりました。

実際には、自動化は、紙、キャンバス、またはその他のサポートで転置することで構成されていました 芸術的表現、美的または 道徳の。

目標は、芸術的創造を自動化することでした（自動化）呼吸やまばたきの動作が自動的に行われるのと同じように。 したがって、それは芸術と社会的領域の両方で確立された規範に抗議する試みでした。

シュールレアリストは、芸術家の潜在意識から生まれた創造性は、意識から生まれた創造性よりも本物で強力であると信じていました。 彼らはまた、隠された感情や欲望を明らかにしたと信じている夢の言語を探求することに興味を持っていました。

一般的に言って、アイデアは可能な限り最大の自発性を達成することであり、それは多かれ少なかれ簡単に明らかにされたものであると言えます。 これは非常に複雑な分野であり、それほど多くのことを許可していないため、描画と書き込みでは、しかし絵画ではそれほど多くはありません 自発性。

他の創造的な技術とプロセス

自動化は、他の形式の芸術的表現では常にうまく機能するとは限らなかったため、他の手法を使用して、作成の望ましい自発性を実現しました。

これらのテクニックの1つは フロッタージュ、たとえば、粗い表面に鉛筆を通すことで構成されていたため、サポート上に形状やテクスチャを作成して、その素材から新しい作品を作成しました。

別の例は デカール、キャンバスや紙に一定量のインクをかける技法。 この表面は半分に折りたたまれ、再び開くと、潜在意識レベルで引き起こされるもののおかげで作品を作成するための材料として機能するインクパターンを示しています。

常に創造的な自由を完全に探求するために、他の形式の芸術的表現が使用され、実験されました。

ザ・ 絶妙な死体 それは、さまざまなアーティストが一緒に絵や詩を作成するゲームに基づいた創造的なプロセスでした。 他の人が何をしているのか見ずに、作品は一つずつ通過し、各アーティストは新しい作品や新しい言葉を追加していました。 終わりまで。 論文が展開され、彼らは斬新なアイデアを求めて結果を共有しました。

別の代替の芸術的構築プロセスは、「objettrouvé」（見つかったオブジェクト）、Marcel Duchamp（1887-1968）によって発明されました。 デュシャンはフランスの画家、彫刻家、詩人であり、ダダイスムの主要人物の1人でした。

この前提に、不条理なタッチ、つまり、の場合のように、ありそうもない奇妙なものの重ね合わせが追加されました アカザエビと電話をつなぐ作品、またはカップとスプーンをかぶせたメレット・オッペンハイムの場合 ヘア。

この形の芸術的建造物は、通常は何の関係もない日常の物に関連しています お互いに見て、それは感覚の乱れを引き起こし、したがって刺激します 無意識。 それは、なじみのある（共通のオブジェクト）とありそうもない、ばかげた、オブジェクトに課せられたシナリオの間の並置についてでした。

シュルレアリスムの芸術家は、他の文化、特に原始的な文化からの画像やオブジェクトを頻繁に取り入れました。 この態度には、とりわけ、反植民地主義と反人種差別主義の意図がありました。

も参照してください

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主なアーティストと作品

マックス・エルンスト

マックス・エルンスト（1891年、ドイツ、ブリュール-1976年、パリ、フランス）は、ダダイスムの先駆者の1人であり、後にシュルレアリスムに加わり、絵画と詩で際立っていました。

ドイツでも、エルンストは第一次世界大戦に積極的に参加し、彼に深い痕跡を残し、最終的にアーティストとしての彼の作品に影響を与えました。 大戦の恐怖にさらされたことで、彼は社会と当時の価値観に対してより激しく反対する立場になりました。

彼の作品は、とりわけ、不条理な探求、幻想的な設定の構築、そして夢の世界によって特徴付けられます。 彼の芸術的生活を通して、彼は次のようなさまざまな技術を試しました。 コラージュ と兜合わせ、そしてネイティブアメリカンの部族の芸術に大きく影響されました。

サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリ（1904-1989、フィゲラス、スペイン）はシュルレアリスムの中で最も有名であり、彼の名前は最終的に運動の代名詞になりました。 これは、1937年頃、彼のスタイルと政治的立場の変化の結果として、ブルトンが彼をシュルレアリスムから追放したという事実にもかかわらず起こりました。 したがって、ダリは最も物議を醸しています。

彼の作品では、夢のような想像力の影響、つまり夢の世界が非常に目立ちます。 彼の芸術的表現は主に絵画と彫刻によって作られましたが、彼の生涯を通じて他の形式や技法も使用していました。

彼は、スペインの監督ルイス・ブニュエル（1900-1983）による2つの映画とのコラボレーションを考えれば、映画に彼の足跡を残しました。 アンダルシアの犬 （1929）と 黄金時代 (1930).

詳細について 記憶の固執 サルバドール・ダリ

ダリは当時革命的な芸術家であっただけでなく、自己宣伝に関しては天才であり、真のショーマンでした。

彼の作品は、宇宙と人間の感覚、性的象徴性、表意文字のイメージという3つの主要なテーマに基づいています。 彼の作品のほとんどは、潜在意識にアクセスし、そこからインスピレーションを引き出すために彼の精神を行使することによって達成した夢の連続表現で構成されています。

ダリにとって、夢と想像力は創造的なプロセスの基本であり、彼はまた、一種の自動化の変種を擁護しました パラノイア. このパラノイアの過程で、芸術家は幻覚の状態に乗り出して創造しなければならず、ある程度意識しているにもかかわらず、彼の合理性を一時的に止めました。

ジョアン・ミロ

ジョアンミロ（1893年、バルセロナ-1983年、パルマデマヨルカ、スペイン）は、20世紀で最も影響力のある芸術家の1人です。 アーティストの最も有名な作品は彼の絵画ですが、彼は彫刻家、デザイナー、陶芸家などとしても作成しました。

他のアーティストと同様に、ミロはさまざまな動きを経験し、それらの影響を受け、彼の足跡を残しました。 実際、それはフォーヴィスムから始まり、次にダダイスムへ、そしてそこからシュルレアリスムと抽象主義へと続きました。

彼の芸術的生活の中で彼は自動化を実践し、絵画の中で彼は確立されたブルジョアの原則に反抗する方法として、慣習から可能な限り距離を置くように努めました。

彼の初期の絵画は、ほとんどがコントラストのない生物形態を描いています。 テーマ的には、ファンタスマゴリーの世界と夢の世界の交差点を指す構成です。 ミロは革新的な作曲で、同時代の人々だけでなく、数え切れないほどの後の世代にも影響を与えました。

ルネ・マグリット

ルネ・マグリット（1898年、ベルギー、レシーヌ-1967年、ベルギー、ブリュッセル）は、ベルギーの芸術家であり、その名前の1つでした。 その名声は数年ほどしか届かないという事実にもかかわらず、最も国際的に高く評価されているシュルレアリスムの 50.

彼はシュルレアリスムに最も関係のある芸術家の一人ですが、マグリットの作品はダリの幻想主義やミロの自動主義から距離を置いています。

マグリットにとって重要なことは、作品が示したものではなく、それが隠したもの、つまり、根底にある裏の動機でした。 彼にとって重要なことは謎を表現することでした。したがって、彼の絵画作品の多くは人物に顔を見せていました。 ベールで覆われ、その背後に隠されているものを決して明らかにすることができないという永遠の好奇心と不満を視聴者に残します。

マグリットは芸術生活の中で何度か同じテーマに目を向け、他のアーティストの有名な作品を使ってシュールなバージョンを作成しました。

ユーモアも彼の作品で重要な役割を果たしました、そしてこれの例は 画像の裏切り、完全に塗装されたパイプは、キャンバスに「これはパイプではありません」と書かれた碑文で表されています。

実際、それが否定的に説明している絵も言葉もパイプではないと主張することができます。 それらは、存在しないオブジェクトの単なる抽象的な表現です。 したがって、一見単純な方法で、マグリットは視聴者に考えさせ、質問させます。 実際、芸術家自身は自分自身を画家ではなく、イメージで表現した思想家だと考えていました。

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（によって翻訳されたテキスト アンドレア・イマジナリオ).