ゴッホのひまわり：アルルとパリシリーズの分析と意味

ひまわり フィンセントファンゴッホの7枚の絵画が広く知られている名前で、 アルルのひまわり、1888年から1889年の間に描かれました。 これらの帆布は、ポスト印象派の画家の最も人気のある作品です。 このシリーズに加えて、 パリのひまわり、1887年にゴッホによって1年前に描かれました。

の写真 ひまわり それらは静物または静物のジャンルに属し、その中で花の絵が際立っています。 花の絵は芸術の伝統、特にオランダでは非常に一般的でしたが、粗い花と見なされていたため、ひまわりが含まれることはめったにありませんでした。 しかし、ゴッホはそのシンプルさ、遊び心、そしてワイルドな外観を高く評価しました。

このようなシンプルなモチーフが現代美術の傑作のひとつであることは印象的です。 この現象の原因は何でしょうか？ ヒマワリを通してゴッホの天才をどのように理解できますか？ その特徴と重要性は何ですか？

アルルのひまわり

ヴィンセントヴァンゴッホはのプロジェクトを指します アルルのひまわり 「青と黄色の交響曲」のように。 それが分析の最初の鍵です。アーティストは、暖かい色調と冷たい色調のコントラストを利用して調和集合を統合することを意図していました。 セット全体に選ばれた技法は、キャンバスに油彩を塗ったものでした。

それぞれの絵には、ゴッホの日本美術への嗜好を想起させるシンプルでカラフルな形が含まれています。 これの ジャポニスム として知られている技術も来ました クロワゾニスム、ゴッホがとても賞賛したゴーギャンによって広く使用されています。 Cloisionismoは、太い線で明確に区切られたシルエットで色の平らな表面をペイントすることで構成されています。

黄色はシリーズの主役でした。 実際、いくつかの絵画では、画家は、当時は間違いなく天才だった黄色の3つの色合いを使用して、表現力と説得力を示しています。 オランダ人が使用した鮮やかな黄色の色合いは、19世紀後半の色素沈着の産業の進歩によって可能になりました。

さて、各キャンバスには何が表示されますか？ 花瓶にひまわりを並べただけ。 不思議な事実は、これらのヒマワリは2つの異なる種類の花であるということです：私たちはヒマワリを見つけます テディベア またはテディベアとヒマワリ 大きな笑顔 または笑顔のヒマワリ。 どちらも矮性ヒマワリの品種です。

1. ひまわり5本の花瓶

ひまわり5本の花瓶 アルルシリーズの最初の帆布でした。 このキャンバスでは、花瓶に3つのひまわりが立っており、テーブルに2つの枯れたひまわりがあります。 落ちたヒマワリの1つから目立たないボタンが芽を出します。 背景は、キャンバスを思わせるさまざまな青の色合いで際立っています 星月夜. 黄色はキャンバスの鮮やかな明るさを呼び起こします アルルコーヒー.

花瓶は淡い緑色で、虹色の表面に立っています。 花びらは燃える太陽の炎のように見えますが、花の芯は互いに異なります。 それぞれの花はユニークです。 何も繰り返されません。 生き生きと見えるものもあれば、目の前で消えていくものもあります。

2. 15個のひまわりが付いた花瓶

オン 14本のひまわりが付いている花瓶、ゴッホは暖かいトーンの革命で驚きます。 黄色、黄土色、オレンジのパレットは、茎の存在をほとんど示さない安価な緑色の外観と組み合わされています。 白熱で明るい雰囲気です。 14のヒマワリは、葉の多いものと花びらを失ったものがあるため、開花のさまざまな段階を示します。 アーティストが質感を隠していない筆運びの重ね合わせが見分けられます。

3. 15個のひまわりが付いた花瓶

これは以前のキャンバスのバージョンです（14本のひまわりが付いている花瓶）微妙な違いがあります。 花瓶を支える表面は、青い縞模様で背景からはっきりと隔てられています。 同じことが花瓶にも起こります。花瓶の土台は表面から際立っており、同時に花瓶の上半分で分離を示しています。ここでは、ヴィンセントの署名が鮮やかな青色で表示されています。

これは、ポール・ゴーギャンの寝室に向けられた帆布の1つでした。 アラステア・スークの記事によると、花瓶とテーブルの輪郭を描く太い青い線は、ゴッホの画家へのオマージュとして理解できました。 スークはまた、これが署名されたシリーズの最初の絵だったので、ゴッホは何か重要なことを達成したことに気づいていたと主張します。

4. 15個のひまわりが付いた花瓶

この作品は、VaGoghがキャンバス上に作成した2番目のバージョンです。 14本のひまわりが付いている花瓶. 花びらの鮮やかな黄色は、淡い背景に対して際立っています。 花の中心がより印象的になります。 そのうちの1つは、視覚的な振動をもたらす紺碧のセンターで全体的に際立っています。 花瓶の半分は青い線で区切られ、この下にヴィンセントの署名があります。 表面と背景の間の境界は、もはや青ではなく栗です。

5. ひまわり12本の花瓶

ひまわり12本の花瓶 は、前のキャンバスとの違いを示す、黄色とターコイズブルーの対話を示しています。 実際、ターコイズブルーの背景のキャンバスに直接適用された白のブラシストロークが表示されます。 一般的に、太いブラシストロークによって作成されたテクスチャが際立っています。 境界はアーストーンラインで明確に輪郭が描かれています。

数十の花では黄土色の色調が優勢であり、一部のヒマワリの中心は、強烈なアースカラーと光度を提供する小さな黄色の粒子を組み合わせています。 今回、花瓶は新しい命を手に入れました。 不透明でフラットではなくなりましたが、光沢があり、以前のものよりもボリュームがいくらか明確になっています。

6. ひまわり12本の花瓶

このバージョンでは ひまわり12本の花瓶、ヴァンゴッホは、さまざまな色合いで強化された斬新なパレットを提供します。 黄色と淡いブルーの間で、アースカラー、黄土色、鮮やかなオレンジが際立ちます。 これらの色を、不透明な紫色の色合いの花瓶の内側半分と対比させてください。 これは、光の中でオンにされた上半分の明るさとは対照的です。 前の絵と同じように、背景はターコイズで、花の黄色を際立たせています。

7. 花瓶にひまわり3本

ひまわりの3つのキャンバスが付いたゴッホの花瓶は、緑の範囲をさらに探索します。 花は常に明るく輝く黄色で、水色の背景に対して爆発します。 それらは、さまざまな色合いの緑を組み合わせ、白を適用することで明るさとボリュームを実現する花瓶によって支えられています。

表面に大きな変化が見られます。 シリーズのほとんどすべての絵はブラシのストロークを示していますが、ここでは効果はそれほど均一ではありません。 異なる色合いのブラシストローク間のコントラストは、それらの間の分離がより開いているため、より開いています。 黒、黄、栗、黄土色、緑、白ははっきりと重なり合っており、区別できます。 何も安定していないようです。 シーン全体が振動します。 ゴッホはユニークで個人的な言語を作り上げました。

参照： フィンセントファンゴッホの星月夜

ひまわりのモチーフは、アルル（プロヴァンス）シリーズを開発する前のフィンセントファンゴッホの作品に存在していました。 ひまわりは、少しずつテーマになるまで、彼のシーンのいくつかを飾る要素の一部でした。 しかし何よりも、アルルシリーズの前に、ゴッホは今日知られている他のあまり公表されていないひまわりの帆布を描いていました パリのひまわり.

パリのひまわり

1887年までに、ゴッホはパリにいました。 印象派の影響で彼は自分の言語を調べるようになり、ひまわりを言い訳にして新しい色の使い方を模索しました。

このようにして、彼のひまわりの絵の最初のシリーズが生まれました。 パリのひまわり、有名なのすぐ前に アルルのひまわり （プロヴァンス）。

この静物画のグループは、種に変えられた、切り取られて枯れたヒマワリの表現によって特徴付けられます。 ひまわりは絵の空間全体を占めており、自然な大きさに近い形で表現されています。

1. 4本のひまわりひまわり

キャンバス1に、ゴッホは4つの切り取って枯れたヒマワリを描いています。 帆布に色相を重ねたり、花の中央に渦巻き模様を使ったりすることで、彼のカラーリングの使い方が印象的です。

背景は複雑です。キャンバスの一番上の線に沿って、それは暗いです。 側面に向かって、それはより多くの光と暖かさを獲得しますが、中央ではそれは青に浮かんでいるように見えます。

2. ひまわりが種になりました

Two Cut Sunflowersは、太いブラシストロークを使用してテクスチャと明るさを構築することで際立っています。 アースカラー、緑と黄色が支配的です。 キャンバスはサイズが小さいため、前のキャンバスとは対照的です。

3. 枯れたひまわり2本

このキャンバスは、花の中心、つまり種子のほぼ数学的なパターンが特定の方法で際立っている2つのヒマワリを表しています。 黄色のパレットは、緑とオレンジのブラシストロークだけでなく、線の暗い色調とは対照的に支配的です。

4. 2本のひまわりひまわり

カットされたひまわりのこのバージョンでは、花が縁取られている青い背景の外観が際立っています。 このように、それは前の2つのキャンバスのアースカラーで壊れます。 ブラシストロークの厚いペイントフィリングは特に印象的です。 1年後のアルルシリーズとなる「青と黄色の交響曲」の発表のようです。

の意味 ひまわり ゴッホ

うんいいよ パリのひまわり それらは最初に作成されたものであり、これらのキャンバスは表現目的よりも実験的でプラスチック的でした。 本当に入っている アルルのひまわり フィンセントファンゴッホが作られるようになること オーナー ひまわりの。

オン アルルのひまわり、黄色は喜びを表現し、神の光に触れた人生を祝います。 ひまわりの花は太陽の方向を向いているので、その名前が付けられていることを忘れないでください。 この事実のために、その形と色に加えて、ヒマワリはゴッホの太陽のシンボルです。 しかし、これはどういう意味ですか？ ゴッホは黄色を太陽と生命に関連付け、また太陽をキリストと関連付けました。キリストは彼が世界の光と見なしていました。

ゴッホがアルルシリーズを考案したとき、彼は黄色い家プロジェクトに参加するポールゴーギャンの訪問に熱心だったことも思い出してください。 このように、オランダ人の熱狂的な心は感謝の気持ちで振動しました アルルのひまわり、そのうちの2つはゴーギャンの部屋に運命づけられていました。

人生と時間の謎

別の側面を強調する必要があります。 の各キャンバスに アルルのひまわり、ヒマワリのさまざまな開花段階が見られます：ボタンヒマワリ、熟したヒマワリ、枯れたまたは枯れたヒマワリ。

イギリスの評論家アラステア・スークが示唆するように、私たちはこの作品を時間と年齢の経過の表現、人生の象徴、そして時間の気まぐれとして解釈することができました。 結局のところ、これは静物のジャンルに起因する意味の1つです。

隠された美しさ

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはひまわりの画家として知られることを明確に望んでおり、実際、彼の兄弟に「ひまわりは私のものです」と宣言しました。 しかし、なぜ？ 彼のキャリアの初めに、画家は花の絵に手を出しました。それはオランダでかなり発達したジャンルでした。 確かにこれらの作品は売れ行きが良く、ゴッホはアートマーケットに参入したいと考えていました。

彼はいくつかの伝統的な花の絵を描くことから始めましたが、すぐに彼は色と技術だけでなく、モチーフであるひまわりを実験していることに気づきました。 ひまわりを描いた人はほとんどいませんでした。 アーティストは彼らを粗雑だと考えました。 しかし、ゴッホは彼らの中に隠された美しさを見ることができました。

おそらく、私たちはゴッホをそれらのユニークで特別なヒマワリの1つとして見ることができ、彼のすべての個人的な段階で彼を見ることができます：ゴッホが生まれて 満腹に振動し、ゴッホは神の光を探し、ゴッホは彼の隠された美しさを示し、ゴッホは根が葉を剥ぎ取ることなく 花瓶。 おそらくそれが、ポール・ゴーギャンにとって、 ひまわり 彼らは「完全にヴィンセント」でした。

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の歴史 ひまわり ゴッホ

セリエ アルルのひまわり これは、ゴッホが住んでいたアルルの黄色い家を飾る運命にある12枚の帆布のプロジェクトとして考案されました。 アーティストは、家を画家の運動の住居に変えたかったのです。 彼の最初の（そして唯一の）居住者は彼の友人のポール・ゴーギャンだったので、それらの帆布のうちの2つは彼の部屋に運命づけられていました。 芸術商人である兄のテオに宛てた手紙の中で、ゴッホは次のように述べています。

[ゴーギャン]と一緒にワークショップに住むことを願って、ワークショップの飾り付けをしたいと思います。 大きなひまわり以外は..。 とにかく、この計画を実行すると、12フレームに到達します。 全体が青と黄色のシンフォニーになりますさて、私は朝日が昇るので、花がすぐに枯れてしまい、全体を一気に作ることが問題になるので、これらすべての朝に働きます... (1888年8月15日付けの手紙)

フィンセントファンゴッホは、ゴーギャンの訪問と黄色い家を芸術家の住居に変えるというアイデアに非常に興奮していました。 ゴーギャンは高く評価されています ひまわり、そしてそれらを「完全にヴィンセント」として認識しました。 実際、彼はいくつかの帆布を購入したかったのですが、ヴィンセントは少し気が進まなかった。

イエローハウスを訪れたとき、二人の友情はすぐに酸っぱくなった。 ゴーギャンは、と呼ばれるオランダの芸術家の肖像画を作りました ゴッホの絵ひまわり. ヴィンセントは違反を感じ、それ以来、紛争が始まりました。 ゴーギャンはイエローハウスを去ることを決心したが、それでも、ヴィンセントの敵意は止まらず、耳を切断するところまで来た。

の失われたキャンバス アルルのひまわり

現在、シリーズの2つのキャンバス アルルのひまわり それらは一般に公開されていません。 それらの1つは破壊され、もう1つは個人の収集家によって取得されました。 彼らの側では、まだ保存されている2つの帆布は、20世紀の前半に姿を消す寸前でした。 言及されたそれぞれの場合に何が起こったのかを調べましょう。

5つのひまわりが付いている花瓶。 煆焼。 アルルシリーズの最初のキャンバス、 ひまわり5本の花瓶は、作家兼アーティストの武者小路実との友情がゴッホへの興味を刺激した日本のコレクター、山本顧彌に買収されました。 購入後、1920年にビンナ蒸気船で日本に到着し、1921年に展示に成功しました。

フレームが非常に重いため、作品は展示されていた壁から落ちました。 山本は二度と展示しないことに決め、銀行の金庫にキャンバスを保存しようとした。 銀行は湿度が引き起こす可能性のある損害について責任を負いたくなかったため、彼の要求は拒否されました。 コレクターは仕事を家に置いておかなければなりませんでした。 残念ながら、キャンバスは、第二次世界大戦中の1945年の芦屋市への爆撃の際に燃えました。

14個のひまわりが付いた花瓶。 ロンドンのナショナルギャラリーのコレクション。 このキャンバスは、1939年の宣戦布告後、ロンドンのピムリコ（テートブリテン）にあるテートギャラリーの管理下にあったため、姿を消す危険性がありました。 幸いなことに、彼はイングランド北西部のマンカスター城に引っ越しました。 それは、ドイツの亡命者、ヘルムート・ルーマンによって行われた作業である、それを復元するために一時的に敷地から撤去されました。 終戦以来、1945年にロンドンのナショナルギャラリーのコレクションに含まれていました。

花瓶にひまわり12本。 のコレクション ノイエピナコテーク。 ヒトラーは、ゴッホの芸術（そして一般的には現代美術）が退化したと考えていたため、この作品はほとんど姿を消しました。 ノイエピナコテークの監督は、なんとか倉庫に作品を隠し、戦争中にノイシュヴァンシュタイン城に避難させました。 ナチスが失われた戦争を見たとき、彼らはそれが同盟国の手に落ちるのを防ぐために城を破壊したかったが、部下は拒否した。 戦争の終わりに、作品はノイエピナコテークに戻りました。

ひまわり3本の花瓶。 プライベートコレクション。 20世紀前半の作品 ひまわり3本の花瓶 これは、米国の個人コレクターによって取得されました。 この作品は1948年に最後に展示されました。 それ以来、それは再び公に見られることはありません。 彼の現在の所在は不明です。

参考文献

アラステア・スーク： ゴッホのひまわり：未知の歴史、BBC、2014年1月21日。 オンライン。 2021年5月3日取得。

チャールズ、ビクトリア： フィンセントファンゴッホ：ひまわりの画家、2019、パークストーンインターナショナル、グランドマスターズコレクション。

モンテスデオカ、アレハンドロ：ゴッホの視線の中での画像の交差点、 フレーム 23•UAM-X•メキシコ•2004•PP。 55-77.

ゴッホ美術館： ゴッホの「ひまわり」について知っておくべき5つのこと。 オンライン。 2021年4月29日にアクセス。

ゴッホ、ヴィンセント： テオへの手紙、1998、バルセロナ：Idea Books、S.A。 翻訳：フランシスコ・デ・オラー。