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絵画の意味エドヴァルド・ムンクによる悲鳴

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悲鳴 ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクの作品で、元のタイトルは スクリク (悲鳴 英語で)。 その表現力のために、この絵は表現主義運動の前身と考えられています。 悲鳴 これは、長年にわたってさまざまなバージョンを作成したムンクによる最も有名な絵画です。

エドヴァルド・ムンクの叫び
エドヴァルド・ムンク: 悲鳴. 1893. 段ボールにオイルパステル。 91 x73.5cm。 ノルウェー、オスロのナショナルギャラリー。

1893年に完成したオリジナルで最も有名なバージョンは、ノルウェーのオスロにあるナショナルギャラリーにあります。 他の2つのバージョンは、同じ都市のムンク美術館にあります。 そして4つ目は、最近オークションで記録的な価格で販売されたもので、個人のコレクションに属しています。

絵画の分析と意味 悲鳴

ペインティング 悲鳴 それは文化的なアイコンになりました。 大衆文化に取り入れられ、最近のアーティストによって広くパロディ化されているため、世界で最も認識されている画像の1つです。 しかし、絵は何を表していますか? の話は何ですか 悲鳴 エドヴァルド・ムンク? 著者は何に触発されましたか?

絵は何を表していますか 悲鳴?

図像の観点から、 悲鳴 それは、大きな表現力と心理的強さを伝える苦悩のジェスチャーで前景に両性具有の姿を提示します。

あなたがいるシーンは、斜めの遠近法で続くフェンスで囲まれた道です。 背景には、メインの人物に何が起こっているのか気づいていないように見える帽子をかぶった2人の人物が見えます。

フレームの中 悲鳴 ムンクによって、暖かい背景色が優勢です。 空では、流動的で渦巻くオレンジ色のトーンが優勢です。 一方、小道や風景は半暗闇に照らされているように見えます。 形はねじれていて、色は任意の方法で配置されています。

色は現実を転置するのではなく、苦悩と絶望の感情を表現しようとします。 前景の図、苦難のジェスチャーの強さ、そして テロ。

このキャンバスでは、リズムと振動のテーマが非常に重要です。 この作品の最大の成果は、ムンチョが視覚的なリズムを通して音の次元を捉えた方法であると主張する人もいます。

実際、この絵を取り巻く最も古い議論の1つは、人物が悲鳴を上げるのか、悲鳴を聞くのかということです。 一部のスペシャリストにとって、前景のキャラクターは悲鳴に反応し、悲鳴を発しません。 したがって、それはこの悲鳴が被験者に引き起こす混乱の表現となるでしょう。

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いずれにせよ、この絵は通常、19世紀から大きな技術の進歩から20世紀への移行における現代人の実存的な苦悩を認識しています。 彼の孤独感と落胆、絶望。 同様に、この絵は、深く苦しめられた男としての芸術家の状態の象徴として解釈されています。 他の解釈は、作品が前景の図で擬人化された自然の叫びを表していることを示唆しています。

絵画の歴史 悲鳴

この絵のインスピレーションは、エドヴァルド・ムンクが散歩していた午後から来たようです。 エケベルグの丘の視点で2人の友人と一緒に、そこからあなたはの風景を鑑賞することができました オスロ。 ムンクは1891年に彼の日記に次のように書いています。

日が沈んだとき、私は二人の友人と通りを歩いていました。 突然、空が真っ赤になり、悲しみの震えを感じました。 胸の刺すような痛み(...)血のような火の舌が、黒と青のフィヨルドと街を覆っていました。 友達は歩き続け、私はただそこに立って恐怖で震えました。 そして、私は終わりのない悲鳴が自然を通り抜けるのを聞いた。

画像 絶望 (1892)、以前 悲鳴、その瞬間を正確に描写します。 その中で、シルクハットを横にした男性が、同様の設定で、瞑想的な態度で前景に現れています。

絶望
エドバード・ムンク: 絶望。 3つのバージョン。

しかし、ムンクは実験を続け、同じタイトルの新しい絵を描きました。 シーンの真ん中で、もっと必死の態度で顔を見せている男性を表しています。 暗い。

ムンクは以前の絵に満足せず、彼の傑作となるものを探して絵を描き続けました。 それから彼は、正面を向いて両手を頭に向け、深い苦悩の表情を見せている両性具有の人物を試しました。それは叫び声を発している(または聞いている?)ようです。

スクリームバージョン
左から右へ:1)1893年、段ボールに油とテンペラ。 2)1895年、段ボールにパステル。 3)1910年、パネルのテンペラ。 4)1893年、段ボールにクレヨン。

次の年に、ムンクはこの絵の新しい変種をテストし、4つの異なるバージョンを描くようになります。 元の絵画は、1893年に6つの絵画のセットの一部として展示されます。 愛する、牧歌のさまざまな段階を表しています。 悲鳴 それは彼を最後の段階に置くという考え、苦悩と絶望の考えで考案されました。

のバージョンの1つ 悲鳴 2012年5月にニューヨーク市でオークションにかけられました。 オークションの勝者は1億1990万ドルの価格を支払いました。これは、歴史を通して芸術作品に支払われた最高額の1つです。

強盗

近年、2つのバージョンの作品 悲鳴 盗まれました。 1994年2月、オスロのナショナルギャラリーにある最も有名なバージョンが盗まれました。 しかし、8週間後に彼女は回復しました。

2004年8月、ムンク美術館に展示されていた1910年版が盗まれました。 それは2年後に回復しただけです。

それはあなたに興味があるかもしれません: エドヴァルド・ムンク:表現主義の父を理解するための20の作品.

エドヴァルド・ムンクの伝記

エドヴァルド・ムンク(1863-1944)はノルウェーの画家兼版画家であり、その作品は20世紀初頭のドイツ表現主義に顕著な影響を与えました。

彼の作品は、現代人の苦悩と絶望を反映しているのが特徴です。 それらの中には、孤独、エロティシズム、苦悩、死などのテーマが表現されています。

象徴主義と印象派の影響を受けているにもかかわらず、エドヴァルド・ムンクは表現主義の先駆者の1人と見なされています。

彼の主な作品は次のとおりです。 悲鳴 (1893), マドンナ (1894-1895)および 不安 (1894)、とりわけ。

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