マージナル・アートとは何か、そしてどのような特徴があるのか

「アウトサイダーアート」という言葉を聞いたことはあっても、具体的にはどんなものなのかはよく分からないかもしれません。. これは、マイノリティ芸術、または社会から排除されたグループの芸術表現の定義のように聞こえるかもしれません。

アウトサイダーアートとか アール・ブリュット それはほんの少しです。 厳密には、この種のアートを開発するアーティストは「公式アート」の範囲外にあり、公式アートが規定するガイドラインに従っていません。 彼らの芸術的表現が「型にはまらない」のは事実ですが、必ずしも「排除された」グループに属する必要はありません。 したがって、精神病患者、高齢者、子供など、伝統的に芸術表現が二次的なものと考えられてきたグループに限界芸術が見られます。

この記事では、このタイプのアートとは何なのか、そしてその特徴は何なのかを見ていきます。

アウトサイダーアートとは何ですか、またその特徴は何ですか?

「アウトサイダー・アート」という概念は1970年代に登場した。、美術評論家のロジャー・カーディナル（1940-2019）による。 スペイン語はその翻訳です アートの外、彼は彼の有名な本の中でその基礎を収集しました アートの外 (1972).

しかし、枢機卿がこの新しい芸術の美学を世界に紹介するずっと前に、芸術家のグループが同様の用語を作り出していました。 アール・ブリュット、その特徴カーディナルは1972年に再開しました。 したがって、アウトサイダーアートや アートの外 基本的にはの翻訳です アール・ブリュット 20世紀半ばから。

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彼 アール・ブリュット あるいは「疎外された」人々の芸術

アウトサイダー アートが何で構成されているかを理解するには、フランスの画家兼彫刻家ジャン デュビュッフェ (1901-1985) がこの用語を挿入した 1940 年代に戻る必要があります。 アール・ブリュット (生のアート) 説明する 社会の片隅に位置し、公式の芸術基準に作品を含めることができなかったグループの芸術作品.

アール・ブリュットの存在を決定づける際、デュビュッフェはハンス・プリンツホルン（1886-1933）に大きな影響を受けました。 ドイツの精神科医で美術史家で、1922年に彼の最も有名な（そして大げさな）作品となる作品を出版した。 資格）：

精神障害者の整形活動。 形式的構成の心理学および精神病理学への貢献. この作品は、デュビュッフェに、社会の周縁的なグループによって作られた芸術を「カタログ化」するというアイデアを与えました。

それで、 最初は、 アール・ブリュットアウトサイダー アートの前室は、特に精神病患者によって行われました。、伝統的に誤解され、社会的サークルから排除されてきたグループ。 それまで誰もこれらの人々の芸術作品に興味を示さなかったので、プリンツホルンの作品（そしてそれ以上） その後、デュビュッフェと彼の同僚の努力は本当に革新的で、概念を永遠に変えたとは言わないまでも、 美術。 芸術作品が同じ基準で評価されることは二度とありません。

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「他者」の芸術表現の価値

予想通り、 アンドレ・ブルトンと彼の仲間のシュルレアリスム主義者たちは、このコンセプトを熱心に受け入れました。. それ以外のことはあり得ません。 ブルトン人は第一次世界大戦中に療養所で兵役を行っていた フランスの精神病院で、彼は患者の創造性を観察する機会を得た。 精神的な。 センターの精神科医はこれらの患者たちの議会を単なる「ナンセンスな娯楽」とみなしていましたが、ブルトンはすぐにそれが伴う芸術的価値を理解していました。 なぜなら、患者たちの独白は彼らの心から直接出てきて、道徳的または合理的な制約を受けることなく、自由に流れ出ていたからです。

ブルトンのサン・ディジエ療養所滞在は自動筆記と自由な連想を生み出した。 アイデア、頭の中から湧き出たものを修正することを拒否し、それをそのまま紙の上に放り出す執筆手順 紙。 これはブルトンによって設立されたシュルレアリスムの基礎の 1 つでしたが、それはまた別の話です。

芸術界におけるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットのこの突然の評価を理解するために本当に重要なことは、その「純粋な芸術」という、汚染されていない意味です。 この芸術を支援したブルトンと他の芸術家たちは、社会規範と 道徳は芸術表現を絞め殺し、それを本物から遠ざけ、それを売春的なものに変え、 腐敗した。 言い換えると; 公式アーティストは認知とお金のために社会に自分を売り込みますが、「真の」アーティストは、いかなる躊躇や慣例もなく自分自身を表現します。.

この「異なる」芸術の評価は、ポール ゴーギャン (1848-1903) が、 先住民の純粋さ、あるいはそれ以前、ロマンチックなウジェーヌ・ドラクロワ (1798-1863) が最もエキゾチシズムのインスピレーションを求めて東洋への一連の旅行を行ったときのことです。 "原生的"。 一方、素朴芸術（フランス語の「素朴な」に由来）は、プロではない芸術家によって制作された絵画を含み、その「不器用」で「幼稚」な作品は多くの人から批判されました。

要約すれば; 彼 アール・ブリュット 子どもたちが作ったような、自発的で活力に満ちた芸術を取り戻そうとした 彼らが自分たちの外で暮らす精神障害者の規則や術をまだ知らないとき。 それらは、デュビュッフェと彼に従うアーティストのグループが救いたかった価値観でした。

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最初の展覧会

アウトサイダー アートの最初の大規模な公開デモンストレーションまたは アール・ブリュット 1900年にロンドンのベツルム病院で行われたことが知られている。 この展覧会では、いわゆる「精神病アート」、つまり当時、芸術的というよりも科学的な関心を持っていた精神病患者の作品が展示されました。 このショーは成功し、1913 年にも再演されました。

少し後に、ドイツの表現主義者たちが デア・ブルー・ライターヴァシリ・カンディスンキーとフランツ・マルクが率いるこの団体は、精神障害者が作った作品を自分たちの作品とともに展示することで、アウトサイダー・アートを「公式」化している。 それは、「社会から疎外された人々」によって作られた芸術には、芸術家が主導する運動と同じ価値がある、と言っているかのような明確な意図の表明でした。

そしてすでに 20 世紀半ば、「」という用語が作られた後、 アール・ブリュット、ジャン・デュビュッフェは、アンドレ・ブルトン、ミシェル・タピエ、その他の仲間のアーティストとともに、 コンパニー ダール ブリュット、アウトサイダーアートのコレクションは現在保存されており、スイスのローザンヌにあるボーリュー城で見ることができます。

そして、アウトサイダーアートを理解するにはどうすればよいでしょうか？

この種の芸術的表現を適切な尺度で評価するには、私たちの心を現実からそらすことが不可欠です。 公式の芸術上の慣例や規範は、私たちが気づいていないにもかかわらず、作品を審査する際に影響を与え続けています。 アートワーク。

この種の表現の最大の扇動者の一人であるデュビュッフェによれば、芸術は常に予期せぬところにあり、そこでのみ本来あるべき姿で栄えます。 つまり、社会が押し付ける創造的な規範のコルセットから離れることです。 この声明によれば、真の芸術は、芸術について考えるときに誰も思いつかないようなグループの手に渡されることになります。

この観点からのみ、アウトサイダーアートの概念が何を意味するかを理解することができます。 このようにして、創造者は完全に自立した内的世界を持つ完全に自律的な存在となり、したがって、創造者だけのこの世界が彼に求めるものを表現します。 そう言えるでしょう アウトサイダー アートは、孤独なアーティストのアイデアを極限まで高めたものです 彼は自分自身の本能と欲望に従うだけだという考えですが、ところで、この考えはすでにロマン主義で描かれ始めています。 しかし、アウトサイダー アートはこの概念を極限まで突き詰め、クリエイターとその環境を決定的に分離します。 なぜなら、ロマン主義者たちは芸術家と芸術家の間の二分法から来る絶え間ないフラストレーションに浸って生きていたにもかかわらず、 世界では、アウトサイダーアートはそれなしで機能します。なぜなら、クリエイターはこれらのことに気づいていないからです。 ルール。