ドナテッロのベスト15作品（ドナト・ディ・ニコロ・ディ・ベット・バルディ）

ルネッサンスは中世と現代の最初のステップの間の移行期でした. 彫刻はこの段階で全盛期を迎え、その基盤として古代の作品とその神話をモデル化しました。彼は、ルネサンスの彫刻の主要な要素である大理石、木、青銅など、あらゆる種類の素材を使用しました。

ルネッサンスの先駆的な彫刻家の中には、1386年にイタリアのフィレンツェで生まれたドナテッロとして世界的に知られているドナトディベットバルディがいます。幼い頃から、ドナテッロは建設と装飾の世界で働き始めました。そして、彼が伝説になるのにそれほど時間はかからなかったでしょう。

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ドナテッロは誰でしたか？

幼い頃から、ドナテッロは建設と装飾の世界で働き始めました。その後、彼の芸術的キャリアは3つの段階に分けられました。最初の段階は1425年まで続き、ゴシックの影響を大きく受けましたが、古典的で現実的な傾向もありました。 2番目の期間は1425年から1443年までで、そこで彼は古典古代のいくつかのモデルと彫刻の原則を使用しました。第3段階では、ドナテッロはリアリズムとドラマにさらに重点を置きます。

ドナテッロは 財政問題に何の価値も置かなかったこのアーティストは、彼のアシスタントがいつでも好きなときにそれを自由に使えるように、彼の作品で稼いだお金を彼のスタジオに残したと理解されています。だからこそ、彼は老後、貧困の中で暮らしていたと信じられています。彼は彼を完全に麻痺させた病気とますます悪化している失明のために彼の最後の年をベッドで過ごしました。彼は1466年12月13日に彼が生まれたのと同じ都市で亡くなりました。

ドナテッロの最高の作品

この芸術家は、記念碑的な彫刻における彼の強力な革新で際立っていました 最小平面内での深いレリーフの実行では、 stiacciato または平らなレリーフであり、芸術への彼の大きな貢献の1つと見なされています。

おそらく最初はドナテッロはローマ時代の他の偉大な彫刻家と混同される可能性がありますが、彼は何年も経ち、名前が形成され始め、ダイナミックな作品や未来の人物が生まれ、ほぼ表現主義。

したがって、以下では、この偉大な創造的な芸術家によって作られた最高の作品を知ることができます。

1. コンドティエロガッタメラータの騎馬像

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当時大きなセンセーションを巻き起こした彫刻です それは古代ローマ以来使われていなかった馬術のモチーフを表しており、既存のものとは非常に異なる作品になっているからです。それは340×390センチメートルの寸法の青銅でできており、7.80×4.10メートルのベースで支えられています。

ドナテッロは、ヴェネツィアのサンマルコス教会にある馬の彫刻で、この壮大な作品を作るためにインスピレーションを得ましたが、多くの愛好家がいます問題では、彼らはインスピレーションがプラザデルカンピドリオにあるマルコアウレリオの騎馬彫刻から来たと誤って保証していますローマ。

ヴェネツィアで最も穏やかな共和国のコンドッティエロ、「ガッタメラータ」としてよく知られているナルニのエラスムスに捧げられました。 イタリア、パドヴァのサント広場にあります。、そして馬に乗って杖を手に堂々と行進するライダーの勝利の静けさが特徴です。

2. デビッドデルバルジェッロ

それはドナテッロの最高の作品の1つと見なされており、彼は世界中で認められています。 ダビデ王の全身像です ブロンズ製で、巨大なゴリアテに対するダビデの勝利を表現するため、ブルートフォースに対する理性の勝利を表しています。

この彫刻で、アーティストは、バランス、対称性、プロポーション、飲酒、人間のヌードの高揚など、ルネッサンスのプラスチックの価値観を適用します。イタリア、フィレンツェのバルジェロ美術館にあります。

3. カヴァルカンティ受胎告知

ドナテッロに悪評を与えた最初の作品です。多色の部分と金のアップリケが施された砂岩で作られたレリーフで、表現する作品です 天使ガブリエルがメアリーに彼女が神の選ばれた者であると発表するシーン イエスという名前を持つ彼女の一人息子の母親になること。ドナテッロは、キャラクターに率直で微妙な顔と反対の動きを与えることによって、この対話を巧みに不滅にしました。

4. ジュディスとホロフェルネス

ブロンズ製で、どの視点からでも見えるように作られています。 自由と弱者の強者に対する勝利を表す. この作品は、ルネッサンスの非常に強力で影響力のある家族であったメディチの命令でした教皇が際立っていた場所：レオX、クレメンス7世、ピウス4世、レオ11世、そして女王カタリナとマリアデメディチ家。

この劇では、ジュディスは敵の頭を切り落とし、ドナテッロは彼を非常に雄弁に描写します。彼は現在、イタリア、フィレンツェのヴェッキオ宮殿のユリの部屋に住んでいます。

5. 悔い改めたマグダラのマリア

この作品で、ドナテッロは古典的な自然主義的なスタイルを打ち破り、バロックに近づきます。ここに、私たちがイエスに従うこの女性から見るのに慣れているものとは非常に珍しい、ぎこちなく、ぼろぼろで古い外観のマグダラのマリアが見えます。この図で、アーティスト 最も純粋な愛を生きたいという魂の願望を表現しています そして人間の法則の軽蔑、特に美の理想。それは多色の木でできており、フィレンツェのドゥオーモ美術館にあります。

6. ヘロデの饗宴

それは洗礼盤のためにシエナ大聖堂からの注文としてブロンズで作られました。この作品では、 stiacciato. 何人かのアーティストが参加し、ドナテッロがシーンを作りました サロメはヘロデ王に洗礼者ヨハネの頭を持つように要求します.

線形遠近法を使用すると、空間的な深さの感覚が得られます。饗宴の後ろの部屋と、頭が銀のトレーに運ばれた瞬間を見ることができる別の部屋を見ることができます。

7. サンマルコス

この彫刻は、細部までリアルに表現されていることで際立っています。、アーティストのスキルを明確に示しています。サンマルコスは左ひざをより曲げ、胴体を少しねじり、右脚の体重を増やしています。中世の作品とは一線を画す一種のカーテンです。

聖人は、芸術家を雇ったギルドに敬意を表して、非常にリアルなリネンの飾り布を提示します。スピナーのパターンは、古典主義の技法とゴシック様式の記念品が刻まれた賢明な伝道者として提示されています。

8. 聖十字架の十字架

それは168x 173 cmの多色の木片であり、次の理由で非常に批判されました。 イエスはとても農民に見えました ドナテッロが人間の苦しみをより重視していたので、それが達成したリアリズムのおかげです。キリストにおいては、芸術家を雇ったフランシスコ会の命令によって要求された苦痛、体の裂け目、そして部分的に開いた目が際立っています。

9. カントリア

3.48×5.70センチの大理石の作品です。バルコニーや聖歌隊のある長方形の構造です。 歌手の表現が浮き彫りになります. この作品は、ポエティッククラシックと呼ばれるドナテッロの第2期に属しています。

10. 福音記者ヨハネ

このドナテッロの彫刻は彼の好みに夢中になり、もっともらしいものから離れ、非現実性と抽象化の傾向がありました。聖ヨハネ福音伝道者は大理石で作られた作品であり、長いあごひげ、肩を持つ座った男を表していますアーチ型で、キアロスクーロ効果が観察される衣服、大きくて表情豊かな手、彼ら 聖書と思われる本を持っています.

11. 聖人の祭壇

このブロンズ彫刻 それはロストワックス技術で行われました. ドナテッロがもっと自由に実験した作品です。それは、聖母マリアと聖人が浮き彫りで飾られ、丸天井のある天蓋で覆われた幕屋に囲まれた台座の上に立つニッチです。

12. 物思いにふける預言者

ドナテッロの素晴らしさを示す線で作られた白い大理石の彫刻です。 この作品がどのキャラクターで識別されているかは定かではありません、それはサンマルコ（以前に彫刻家によって作られた作品）に似ていると信じられていますが。それは典型的な深く思慮深いジェスチャーを持っており、あごひげを引っ張っているように右手が置かれます。

13. イサクの犠牲

この作品は、ニッチ内の同じスペースを占めるように配置された2つのフィギュアで構成されています。 息子のイサクを犠牲として捧げたときのアブラハムを代表する. 彼女の右足は丸太の上にあり、手で息子の首にナイフを持ち、もう一方の手で髪を持っています。それはねじれと体の解剖学的構造によって特徴付けられます。