現代アートの歴史

現代アートとは何ですか？ この用語は混乱を招く可能性があり、多くの人がモダンアートを現代アートと同一視するようになりますが、実際のところ、現代美術は 1950 年代から 1800 年代半ばまでの期間にわたるものです。 20世紀。ユニバーサルアートの歴史の中で最も重要な芸術運動のいくつかが起こった約100年。

unPROFESOR.com のこのレッスンでは、次のことを要約します。 近代美術史 そして私たちは、その出現、その特徴、その間に起こった芸術運動などの側面に焦点を当てます。現代美術との主な違いが何かを知ることに加えて、近年の作品や主要なアーティストについても知ることができます。現代美術とその歴史について知っておくべきことすべてをまとめたもの。

現代美術の歴史を知るには、それがいつどのように誕生したのかを理解することが重要です。時系列的な期間をカバーすることに加えて、 1850年から1950年まで、 現代美術は人の手から始まると考えられています。 印象派運動 そして次のような数字の影響エドゥアール・マネそして、の出現で終わります。 ポップアート.

その百年を通して、 古典芸術の規範を備えた多種多様な前衛的および破壊主義的な芸術運動特に図に関する限り。現代美術に含まれる芸術運動には、印象派、表現主義、キュビスム、未来派、フォービズム、シュルレアリスムなどがあります。

しかし 現代美術の起源は何でしたか？ 現代美術は、深遠な芸術に関連した一連の変容と関連付けられています。 経済的、政治的、社会的、文化的な変化 19世紀末にヨーロッパで起こった産業革命に由来します。新しい歴史的背景は、新しいタイプのアーティストの出現を促進しました。パトロンや団体からの依頼や命令に基づいて活動することをやめ、自分自身のアイデア、経験、好みを捉えて独自のプロジェクトを開発するアーティスト。

そのうちの 1 つ 近世の芸術家 それはマネだった。アカデミズムを脇に置いて、別の技法を使い始め、より現代的で個人的な現実のビジョンを提供し始めた印象派の画家。さらに、マネのような印象派は、芸術アカデミーが定めたサーキットを離れた最初の芸術家であり、芸術作品の制作を拒否しました。アカデミックアーティストと一緒に展示し、スタジオから街路や田舎へ出て、自然光の効果の下で現実を表現します。日。

非常に革新的で他とは異なるこの新しい創造方法と考え方は現代性と呼ばれ、また、 ボードレールやゾラなどの当時の作家の支援、芸術家自身が芸術運動の原則を擁護する芸術マニフェストの執筆に参加しました。

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これ 西洋の古典芸術の伝統に対する反対 現代美術の意味を定義する他の特徴も追加されています。したがって、 現代美術の主な特徴 以下の点が際立っています。

紹介されています イノベーション テーマから素材、技術、工程に至るまで。
を開発します 他の文化への興味、特に東洋とアフリカの文化がテーマとテクニックの両方のインスピレーションの源となっています。
が表示されます 新しいアートトレード ディーラーやギャラリーなどの新しいコンセプトで。
強大な 産業ブルジョワジー の役割を引き受ける パトロン 貴族や教会に取って代わり、芸術の主要な顧客になりました。
アートの概念を拡張します そして芸術は、国家や教会の公式メッセージを伝えることを求めることなく、芸術のために評価され始めます。
影響も与える 写真や映画などの新しいタイプのアート。
芸術的な作品も 内省の練習 そしてアーティストは自分の感情を表面化させ、現実を歪めて自分の感情や気持ちを表現します。
この視点は、作品を対象とすることにつながります。 さまざまな解釈、 視聴者のモチベーションを高め、より概念的かつ創造的なレベルで視聴者と対話することができます。
実験と革新がアーティストを はるかに多産です、より多くの作品を生み出します。
の外観 油絵具チューブ e1841 年には、スクリューキャップのおかげで製品の輸送と保存が可能になり、アーティストがスタジオを出て屋外で絵を描くことが容易になりました。芸術に革命をもたらし、最初の近代画家である印象派の出現を助けた発明です。
この 100 年間に経験した政治的、社会的、経済的混乱に加えて、チューブ絵の具によってもたらされた革新性と絵の描きやすさが、絵の具の出現に貢献しました。 さまざまな芸術運動、いわゆる前衛芸術.
アートは完全に革命的なものになる 社会的慣習、不平等、戦争、不正義、その他の要素に対する批判と非難の手段であること。

現代美術の歴史を理解するには、この時代に起こったさまざまな時代と芸術の流れを知ることが不可欠です。現代美術がカバーする時代の中で、芸術は スタイル、テクニック、コンセプトの点で数多くの根本的な変化が起こりました。 当時の政治的、社会的、技術的な変化を反映したいくつかの変革。間に 主な動き この時期を特徴づけたアーティストとしては、以下のものが挙げられます。

印象派

彼 印象派 19世紀後半からフランスで誕生し、その主な特徴は次のとおりです。 光と色を表現する 一日の特定の瞬間、つまり屋外で絵を描き、光の光学効果を捉え、その瞬間の雰囲気を捉えることです。その主要人物の中には、 マネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、クロード・モネ、エドガー・ドガ。 あらゆる学術的な慣習を打ち破り、最初の現代芸術家となった芸術家もいます。

ポスト印象派

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、 ポスト印象派彼らは印象派を新しい方向に導いていました。のような数字 セザンヌ。ゴッホとゴーギャン 彼らは色や形を実験し始め、また自分たちの感情を表現し、その後のすべての前衛的な運動や「主義」の基礎を築き始めました。

フォービズム

の フォーヴ彼らはそう呼ばれたので、 彼の野生的な性質、 最も強烈な感情を絵に残そうとする獣のように。より主観的で感情的なアプローチにより、正確で実物に近い表現を気にすることなく、より大胆で鮮やかな色が使用されるようになりました。ヘンリーマティスアンドレ・ドランは野獣派の二人の重要な人物です。

表現主義

彼 表現主義 はドイツで発生した芸術運動であり、特に次のことに焦点を当てています。 アーティストの感情表現。 第一次世界大戦後生じた実存的苦悩と悲観主義は、恐怖、不合理、狂気、不安を捉えることに重点を置いた芸術運動の出現に影響を与えました。映画は、表現主義がそのアイデアを知らせるために使用した新しい芸術形式の 1 つでした。絵画では、次のような人物が描かれます。 カンディンスキー また キルヒナー. 実存的な苦悩と産業社会の空虚さを反映する色と形の歪みは、表現主義者が最も使用したリソースの 2 つでした。

キュービズム

20世紀初頭のヨーロッパ、特にパリの芸術運動と創造性の喧噪の中で、世界のアートシーンに革命を起こす運命にあった別の運動が現れました。彼 キュービズムあらゆる種類の慣習を完全に打ち破り、 革命を起こした絵画表現 オブジェクトと図形を分割することで、 幾何学的な形 単一の画像を表現するために複数の視点に頼ります。 パブロ・ピカソとかジョージ・ブラックスとか彼らはキュビズムの父として知られています。

ダダイズム

ダダイスト彼は？ 不条理で何もない それは確立されたすべてに対する究極の挑戦であり、慣習とアカデミズムへの挑戦です。第一次世界大戦の重大な苦痛が、この芸術運動や現実を批判する他の芸術運動の根底にあります。

未来主義

彼 未来主義 ～を目的として1909年にイタリアで設立された。 芸術を刷新し、社会を変える。 それは伝統を打破し、工業化の進展の中で機械が生み出すダイナミズムと動きを称賛することです。未来派は芸術と詩を称賛する絵画的で文学的な運動であり、独自のマニフェストを持っていました。

シュルレアリスム

彼 シュルレアリスム～の世界を探求しようとした 夢と潜在意識 のようなアーティストが率いる サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、 シュルレアリスムは、印象的な並列画像と自動技術を使用して、想像力と潜在意識の思考を解き放ちました。

この短い現代美術の歴史の中でも、について話すために少し立ち止まります。近現代美術と現代美術の違い. この 2 つの用語の間には混乱が生じることがよくあり、たとえ 2 つの異なるものであるにもかかわらず、現代アートをモダン、モダンアートをコンテンポラリーと呼ぶ傾向があります。

年代順に見ると、現代美術が始まると、つまり 1960 年代に近代美術が終わります。どちらも出身です さまざまな歴史的時代 そして、まったく異なる政治的、経済的、社会的背景に従います。
現代アーティストも同様に、 彼らは創造的なプロセスと概念的なものにもっと焦点を当てました 美学そのものよりも、より多くの表現手段に頼ったり、あらゆるオブジェクトを同時に芸術に変えたりすることに加えて。それを脱文脈化し、芸術的創造はアーティストのスキルや芸術的才能よりもむしろ、コンセプト。