精神分析と芸術の関係は何ですか?

精神分析の父がジークムント・フロイト (1856-1939) であるという事実を知らない人はほとんどいません。 1899 年頃、彼はこの技術の出発点と考えられる革命的な著作『夢の解釈』を出版しました。 精神分析的な。 潜在意識が発見されたら、もう同じものは何もなくなるでしょう.

フロイトとその弟子たちの教訓を糧にし始め、次のように与えた芸術の世界も同様でした。 現在は間違いなくシュルレアリスムや ダダイズム。 したがって、アンドレ・ブルトンのシュルレアリストたちが、自動システム（無意識の解放を促した）を通じて、 芸術的創作中）トラウマとトラウマに満ちた心の脱抑制の必要性に関するフロイトの考えに従いました。 コンプレックス。

そして、この著名なオーストリアの精神科医は、すぐに精神分析と芸術の間に存在する関係に興味を持ったが、奇妙なことに、 重要なのは、彼がシュルレアリスム運動を決して理解していなかったし、自分のグループのためにシュルレアリスム運動を捉えようとするブルトンの努力に耳を貸そうとしたこともなかったということである。

精神分析と芸術の間にはどのような関係がありますか? すべての作品は精神分析の鍵で解釈できるというフロイトの理論は正しいのでしょうか? 精神科医の仕事は芸術一般にとって（シュルレアリスムだけでなく）どんな意味を持ったのでしょうか？ 次の行では、それについて説明しようとします。

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精神分析と芸術の関係。 フロイトと彼の芸術に対する精神的ビジョン

20 世紀初頭の 1914 年頃、ジークムント フロイトは精神と芸術作品の関係を調査した一連の研究を発表しました。. これらの著作の 1 つは、ミケランジェロのモーセの研究、およびレオナルドの作品と性格の分析です。

1912年付けの妻マルタへの手紙の中で、フロイトは頻繁に滞在していた。 ローマ、見知らぬ人が彼に行使する彫刻であるモーセの謎を解き明かしたいとコメント 魅惑 フロイトは、この作品の徹底的な熟考を通じて、ミケランジェロがシナイから来た直後の預言者を代表したものであると結論付けました。 そして、彼の民が完全に異教の崇拝をしているのを見て、彼は怒りに満ち、最高の統制行為として、神の石板を破壊するのを自制しました。 法。

つまり、フィレンツェの天才は、テーブルを投げるという最大の怒りの瞬間に、それを代表することを放棄したということだ。 反逆的な人々に向けて、歴史の中で使われたものとはまったく異なる態度で視聴者にそれを提供します。 美術。

芸術家の精神を反映した芸術作品

この機会にウィーン人は厳密には精神分析の分野に入っていないが、彼はある概念を捉えている。 精神的な観点から、つまり芸術家が伝えようとしていたものに基づいた芸術作品のビジョン。 アーティスト。 多くの著者は、フロイトのこれらの研究で、 芸術家の精神と最も親密な性格を尊重して芸術作品を解釈する流れ.

スペイン精神分析協会が精神分析家のアンナ・ロマゴサと行った素晴らしいインタビュー（参考文献を参照）の中で、彼女はこの考えを次のように述べています。 実際、フロイトにとって、無意識と芸術の間には関係があり、後者と芸術の間には関係があるとコメントしています。 夢。

ロマゴサはまた、ウィーンの精神分析家の研究の後、他の人たちがそのバトンを受け取った、いわゆるクライニアン学派（ その発案者であるメラニー・クラインは、芸術が内なる葛藤や社会から引きずり出されたトラウマの解放を促進すると主張した。 子供時代。

言い換えれば、それは修理を表しました。 一方、クライン学派の後、精神分析家のドナルド・メルツァー（1922-2004）は、美的対立のアイデアを通じて、これらすべてに美学の概念を追加しました。 周囲の複雑な美しさが新生児に与える影響に基づく.

夢体験としての芸術作品

ウィルフレッド R. ビオン（1897-1979）は、フロイトとメラニー・クラインの関係性理論によって養われました。 芸術と無意識の間で、人間の感情の経験と無意識の間の関係を提案しました。 創造。 このアイデアは、イメージを通して夢の世界全体を表現した一部のシュルレアリスムの作品に直接関係していました。.

これについては、通常、ルネ・マグリット（1898-1967）の作品が例として挙げられますが、日常の物体を何の論理もなしに結びつけたその絵は、あたかも夢の世界を参照しているかのようです。 しかし、ベルギーの画家は精神分析について何も知りたくなかった。 実際、彼は自分の絵画に「隠された」意味や「象徴的な」意味が存在することをきっぱりと拒否しました。

彼自身が述べているように、またアンナ・ロマゴサとアントニア・グリマルトが記事『マグリットと聖母』で述べているように、 精神分析（参考文献を参照）によると、芸術家は自分がなぜ絵を描いているのかわからず、「彼は絵を描きたくなかった」 それを知っている"。 それは明らかです 精神分析は、現実が心のトラウマや葛藤を反映している限り、現実を隠された意味のマスクとして解釈する傾向があります。. しかし、この考えは芸術に応用できるのでしょうか？

芸術を芸術家の潜在意識の現れに還元するのは論理的でしょうか?

これが大きな問題であり、この記事のすべての行で示唆されるべき問題です。 芸術と精神分析の関係についてのフロイト理論の出現後、 作品の中に人間の精神の現れを見ると主張した美術史家の重要な流れ 彼の俳優。

コレッジョの「ノリ・メ・タンジェレ」のように庭の鍬が男根の象徴として解釈された非常に興味深い事例もある。. 一方、フロイトの弟子であり、彼のダ・ヴィンチの精神分析研究に興味を持っていたオスカー・フィスター（1873-1956）は、「明らかに」ハゲワシを見ていた 聖母のマントがレオナルドの『子を持つ聖母』と『聖アンナ』の作品を描いているように、この逸話とすぐに結びついたものである。 画家は、幼少期にハゲワシが突然近づいてきたと表現したが、フロイトはそれを「フェラ」への欲求と解釈したことを覚えている。 受け身"。

この理論自体がすでにかなり突飛であるように見えるという事実は別として、コレッジョの絵画とダ・ヴィンチの絵画の両方が関与していることを忘れてはなりません。 彼らのそれぞれのワークショップも同様であるため、作品の中に彼らの「無意識の衝動」のこれほど明白な痕跡があることは、あまり信じられないように思われます。 アーティストたち。

現在、芸術作品の精神分析的解釈はある観点から行われています。. それを完全に否定するつもりはありませんが、新しい流れは創造物を見ることを好みます 要素の寄せ集めとしての芸術的であり、すべてが彼らの隠れた欲望や恐怖と結びついているわけではありません。 著者。