バロック音楽

人類は絶え間なく進化し、生き、創造し、間違いを犯し、前進し続けることを学んでいます。 集合体として、私たちは何千年もの知識を蓄積し、テストして、私たちの将来にとって真の価値があるものを決定しています。

アートも例外ではありませんが、表現の必要性とその背後にある動機を表すため、実際には進化の重要な部分です。 したがって、創造性は歴史を伝え、理解する方法であると確かに言えます。 教師からのこのレッスンでは、音楽芸術のこれらの段階の1つについて バロック音楽：短い要約 そして、私たちはそのさまざまな表現についてもっと理解するでしょう。

以内 音楽ステージ バロックについて話さなければなりません。 バロック時代を sの間のヨーロッパ。 XVII、おおよそオペラの誕生（1600年）から作曲家の死までの日付 ヨハン・セバスチャン・バッハ (1750). バロックは、イタリア、ドイツ、イギリス、フランス、スペインでブームを巻き起こしました。 この段階で、イデオロギーは音楽だけでなく芸術全般にも適用されました。 特別な感謝が与えられました 技量、極端なものとコントラスト、「重い」や「ねじれた」と表現されることもあります。

音楽に関しては、改革と宗教的変遷の時代だったので、歴史のこの時期は興味深いことがわかりました。 結果として、音楽は教会と貴族による伝播の手段として使用されました。 このようにして音楽は次のような強力な要素になります 公開された決定的で影響力のあるショー そしてミュージシャンは貴族のしもべになります。

この時です 器楽言語開発オーケストラの。 これは、大劇場で上演され、器楽グループが同行したオペラの人気の結果として起こります。 バロックオーケストラでは、主な領域は弦楽器でした。

これらは 特徴的な要素 バロック音楽のミュージカル：

• 調性の概念の出現。
• 連続使用が少ない。
• クリアでシンプルなビートリズム。
• 同時の極端な声（双極テクスチャ）。
• 機能的進行の和音。
• 即興と妙技のための広いスペース。
• 強い音のコントラスト。

このステージの注目すべきミュージシャンの一部は次のとおりです。 ゲオルク・フレドリッヒ・ヘンデル、ゲオルク・フィリップ・テレマン、アントニオ・ヴィヴァルディ、 Jean-Baptiste Lully、Henry Purcell、Domenico Scarlatti、Claudio Moteverdi、そしておそらく歴史上最も影響力のあるミュージシャンの1人： ヨハン・セバスチャン・バッハ.

バッハ 彼は、その優れた知的価値と構造的バランスで際立った多数の作曲に貢献しました。 バッハは対位法の達人と見なされており、彼の作品は、モーツァルト、ベートーベン、フランツリスト、ワーグナーなど、歴史上不可欠な将来のミュージシャンのインスピレーションとなるでしょう。

この時です 重要な音楽形式 オペラ、オラトリオ、カンタータ、コンサート、ソナタ、スイートのように。 一般に、フォームは母音と器楽に分けることができます。

母音フォーム

最も目立つのは オペラ. この形式は演劇のジャンルであり、広く人気がありました。 オペラには、台本に具体化され、主に舞台で歌手が演奏し、楽器奏者が同行するという基本的な議論があります。

もう1つの人気のあるボーカルフォームは 礼拝堂、 これはオペラに非常に似ていますが、ステージングなしで合唱団に主に焦点を当てています。 他のフォームの中には カンタータ、 教会暦、そして モテット、 あまり人気がなく、当時はほとんど時代遅れでした。 それらはいくつかの等しい声のための宗教的な構成でした。

インストルメンタルフォーム

インストルメンタルフォームの中には、 ソナタ、 コンサートキモい、 スイートルーム 即興に捧げられたいくつかのソロフォーム 前奏曲、 トッカータ、 ファンタジー そしてその 漏れ.

のようないくつかの方法 スイートルーム 具体的には、4つのムーブメントの作品として構造を確立し、4つのムーブメントには独自の名前と特徴があります。 スイートには、これらの動きを進め、それらの間で組み合わせを実行するための特定の順序があります。 これらは一般的に アルマンド、クオランテ、サラバンド、ギガ、ミヌエット、ロンド。

ソナタは、1つまたは2つの楽器を伴ってソリストが演奏することに専念する、もう1つの著名な形式です。 通常の編成は、ソリスト、チェロ用のバイオリン、フルートまたはオーボエ、およびハープ、オルガン、チェンバロ、リュートなどのコード用の楽器で構成されていました。

バロックについてもっとよく知ったので、おそらく現在の作品でその遺産の回想を見つけ、その存在理由を理解することができます。