最初の文明の芸術の 7 つの例
芸術は常に人間と結びついています。 私たちが知る限り、創造できる生き物は他にいないため、人間の芸術的表現は独特です。 人類は存在して以来、あらゆるメディアで、一連の懸念、恐怖、欲望、あるいは単に自分たちを取り巻く美しさを捉えようとしてきました。
ルネッサンス、19世紀、前衛芸術についてはたくさんの話があります...しかし 初期文明の芸術についてはどうですか？ 古代シュメール、バビロン、インド、エジプトで人々はどのように創造したのでしょうか? 今日の記事では、人類最初の傑作のいくつかをお届けします。 ぜひお楽しみください。
古代の最初の文明の芸術の 7 つの例
シュメールの都市の奉納人形から、シュメールの巨大な翼のある生き物まで。 魅力的なエジプト文明と谷の豊かな文化を経たバビロニア文化 インド。 人類最初の 7 つの芸術作品を巡る短い旅にぜひご参加ください。
1. グデアの座像（シュメール、紀元前 3 千年紀） C.)
シュメール文明はユーラシア最初の偉大な文明であり、人類の歴史全体の始まりが共通して位置しています。 そして、この考え方は依然として 19 世紀に存在した通常のヨーロッパ中心主義と結びついていますが、次のことは事実です。 チグリス川とユーフラテス川の谷では、最も古い芸術的表現のいくつかを見つけることができます。.
シュメールからは、最初に知られた文字体系の 1 つである楔形文字が誕生し、シュメールに広がりました。 他のメソポタミアの土地も統治し、シュメール人だけでなくシュメール人の統治と文学にも役立った。 バビロニア人。 一方で、シュメールの神々は隣接する文化の宗教に大きな影響を与え、シュメールがメソポタミア文明の起源であると言っても過言ではありません。
問題の例は紀元前 3 千年紀にまで遡る必要があります。 C.、王の時代（哀れな） として知られている グデア、シュメールの都市国家ラガシュの君主. これは小さな小像 (46 x 33.2 cm) で、黒色の閃緑岩で作られており、明らかに階層主義を示しています。 グデアは玉座に座り、手を合わせて祈りの姿勢をとっている姿で描かれています（シュメールの人間表現では非常に一般的です）。 実際、グデアのチュニックに見られる楔形文字の石碑では、この作品は神への捧げ物であると言われています。 解剖学的構造はほとんど特定されておらず、実際の表現よりも理想化に基づいています。
この座像は特別なものではありません。 私たちは、祈る人々の他の表現に加えて、このパテーシまたは君主の 20 を超える表現を知っています。 問題のこの小像は現在ルーブル美術館に保管されている。
- 関連記事： 「美術史：この学問は何ですか？また、この学問は何を研究するのですか？」
2. 夜の女王またはバーニーのレリーフ (バビロン、紀元前 2 千年紀) C.)
この印象的で美しいレリーフは、バビロンの歴史の一段階である古バビロニア帝国の時代のもので、紀元前 2 千年紀に遡る必要があります。 c. バビロンは現在のイラクとその周辺地域（アッカドとその周辺地域にまで拡大）を占領しました。 シュメール）、その力はキュロス大王のアケメネス朝ペルシア帝国に併合されるまで衰えませんでした（6世紀） に。 C.）。
として知られるレリーフ 夜の女王 あるいは単に、 バーニーの救済 謎めいた裸の女性を描いた小さなテラコッタのレリーフです。、その足は2頭の雄大なライオンの上にある鷲の爪です。 表現されている人物の身元については重大な疑問があり、おそらく女神である可能性が高いが、専門家は3人の神格を候補として検討している。 1つ目は、愛、性、豊饒、戦争の女神イシュタルで、シュメール人はイナンナ、フェニキア人はアスタルテと呼んでいました。 イシュタルが爪を立てているライオンが女神の動物の象徴であることを考えると、イシュタルと同一視される可能性は極めて高い。
2番目の可能性は、冥界と関係のあるメソポタミアの女神エレシュキガルです。 ギリシャのペルセポネと同じように、彼女は冥界の怪物にさらわれ、それ以来夫のネルガルとともに深層を統治しています。 彼女を護衛する2羽のフクロウは、夜行性の動物であり、死者の世界に関連しているため、この識別を裏付ける可能性があります。 女神が提示する下向きの翼も、イシュタルのような天上の女神ではなく、地上の女神としての彼女の地位を示す手がかりとなるでしょう（ちなみに、エレシュキガルはイシュタルの姉妹です）。
最後に、最後の可能性として、この謎の女神は冥界から来た生き物であるリリトゥであることが特定され、ヘブライ人はそれをアダムの最初の妻リリスとして神話に組み入れました。
3. から新鮮な タウロカタプシア (クレタ島、紀元前 2 千年紀。 C.)
ミノア文明は、紀元前 3 ～ 2 千年紀頃にクレタ島に築かれました。 C.は、地中海で最も繁栄し、最も裕福で洗練されたものの一つでした。. その製品はヨーロッパ大陸中に販売され、もちろんメソポタミアの土地にも届きました。 一方で、陽気で色鮮やかな彼の芸術は、ミケーネ美術や原始ギリシャ美術に強い影響を与えました。
タウロカタプシアは首都クノッソスの華やかな宮殿にある乾式壁画で、現在はイラクリオン考古学博物館に保存されています。 これらは、有名な「空へのジャンプ」を練習する瞬間の曲芸師を表現した何層もの漆喰の塗装です。 これはミノア文化の非常に典型的な活動であり、この地域の雄牛の神聖さと関連していました。 地中海。
動物が絵の中心を占めています。 そのしなやかだが見事に様式化されたシルエットは、周囲を囲む 3 人の人物によって促されるウシ科動物の落ち着きのない動きを捉えているかのようです。 両側に、おそらく女性である 2 人の肌の色が白いキャラクターが見えます (なぜなら、 エジプト人と同じように、クレタ人も絵の中で女性の声調によって性別を区別しました。 毛皮）; 衣服がダンスの邪魔にならないよう、彼らはほぼ裸で示されています。 一方で、男性キャラクターが動物の背中に飛び乗って、力強く雄大なアクロバティックな瞬間を見せています。
- 興味があるかもしれません: 「先史時代の6つの段階」
4. ネフェルティティの胸像（エジプト、紀元前 1345 年頃） C.)
おそらく古代エジプトの最も記憶に残る作品の一つでしょう。 本当に逆説的なのは、 ネフェルティティの胸像はエジプト美術の典型的な特徴を示していないこの作品は、彼女と夫のファラオ・アクエンアテンが自国文化の基盤を掘り崩し、文化的・精神的に刷新した時代（アマルナ時代）を描いているからである。
実際、アクエンアテンの治世下で行われた芸術作品は、エジプト様式、アマルナ様式またはアマルニア様式の下位時代に含まれています。 ナイル川の国の芸術的伝統との主な違いは、そのより大きな自然主義であり、それはしばしば形式のある種の嘲笑、または少なくともその誇張に陥ってしまいます。 有名なのはファラオの肖像画で、膨らんだ腹とたるんだ肉、そして顕著でほとんど風刺画のような特徴で表現されています。
ネフェルティティの胸像が優雅な美しさを際立たせるのはこのためです。 この作品はアケタテン市の彫刻家トトメスの工房跡から発見され、作者がわかっている唯一のエジプト彫刻となっています。 女王は、長い白鳥の首、真っ赤な唇、控えめな化粧など、その素晴らしい美しさのすべてで表現されています。 日付に従っていくと (紀元前 1345 年頃) C.）、トトメスが肖像画を作成したとき、ネフェルティティは約40歳だったと思われるため、芸術家が彼女をより若く美しく見せるために彼女の顔を「修正」した可能性が非常に高いです。
5. アショーカ王の首都 (インド、s. Ⅲ a. C.)
マウリヤ朝時代はインダス渓谷で最も輝かしい時代の一つであり、新しい宗教である仏教の影響で芸術が栄えた時代です。 アショカ王の治世下では、いわゆる「アショカ柱」が急増しました。、一連の柱はインド北部に広がり、現在私たちが保存しているのはわずか20本だけです。
最も有名なものの 1 つは、釈迦が初めて説法を行った都市であることから、仏教の 4 つの聖地のうちの 1 つであるサルナート市にある「アショーカ王の都」として知られています。 4 頭のライオンが後ろで結合して形成された首都があり、その足を台座に置き、さまざまな動物が美しいフリーズで捉えられています。 これらすべては蓮の花の上にあります。
最も受け入れられている解釈の 1 つは、首都を仏教の悟りの造形的な具現化として読むことです。 蓮の花は私たちの地上の世界であり、フリーズの中で「回転」する動物たちは輪廻、永遠の輪となるでしょう。 ついに、 4 頭のライオンは仏陀を表している可能性がありますが、仏教哲学の 4 つの真理である可能性もあります.
首都は砂岩の 1 つのブロックから彫られており、オリジナルは現在サルナート博物館に保存されています。
6. 兵馬俑 (中国、s. Ⅲ a. C.)
この印象的な葬祭施設は、中国だけでなく、普遍的な芸術の中でも最も壮観なものの 1 つです。 秦王朝初代（紀元前3世紀）の始皇帝によって推進されました。 C.) は、本物の帝国軍を構成する兵士と馬の両方を含む 6,000 体以上のフィギュアのセットです。
1970年代初頭に地元の農家によって発見され、 これは天皇の葬礼記念碑であり、その墓は 1.5 キロメートル離れたところにあります。. 人物はいくつかの墓に分散されています。 そのうちの 3 番目は将軍の人物が埋葬されているため、参謀本部に相当すると考えられます。 戦士は戦闘陣形に配置され、射手、槍兵、騎兵、 戦争に関係のない、むしろエンターテイメントに関係する人物に加えて、アクロバット、ダンサー、 白鳥。
しかし、この作品で最も驚くべきことは、その規模ではなく（それ自体がすでに驚くべきことですが）、登場人物の綿密な個性化です。 なぜなら、各兵士には個性的な特徴があり、また、その詳細により軍の階級を区別できる慎重な戦争装備があるからです。 素材はテラコッタですが、さまざまな色の釉薬がかけられていたことが知られており、残念ながらほとんど失われています。
7. 配偶者の石棺（イタリア、エトルリア、紀元前6世紀） C.)
エトルリア人は、ローマ文化の大部分が彼らから来ているという事実にもかかわらず、謎に満ちた民族です。 その起源は不明です。 彼らは現在のイタリアのトスカーナに相当する地域に住んでいたことが知られており、洗練された民族であり、贅沢を愛する大の愛好家でした。 同様に、エトルリア人も葬儀の儀式を非常に重視していたことは、私たちが残した埋葬用の宝石の一つによって証明されています。 この文化：「配偶者の石棺」として知られるもので、チェルヴェテリ墓地から出土し、現在は ルーバー。
高さ1メートル以上、幅約2メートルのこの石棺は、実際には死者の遺骨が納められていた骨壷だった。 この場合、それは結婚であり、石棺を飾る壮大な彫刻にそれが表現されているのがわかります。 中世の墓によく見られるように、故人は横たわって眠った姿勢で描かれておらず、むしろ生きている状態で私たちに示されています。、宴会に積極的に参加する。 おそらく彼自身の葬儀でアガペーだったのだろう。
アーティストは、（顕著なヒエラティズムと顔の特徴にもかかわらず）故人の胸像と顔を非常に詳細な方法で表現しました。 典型的なエトルリア人の笑顔を示す古風な笑顔）、石棺の蓋に「押しつぶされた」ように見える脚とは非常に対照的です。 いずれにせよ、これは古代エトルリアの葬送芸術の最良の例の 1 つであり、この概念も証明しています。 死後 この地中海文明が持っていたもの。
