ロココ：その特徴、主な作品とアーティスト
ロココは、陽気で挑発的なスタイルと過度の装飾の好みが特徴のフランス起源のヨーロッパの芸術運動でした。 それは、絵画、建築、装飾芸術、彫刻に現れました。
ロココ芸術は、18世紀初頭、バロック芸術と新古典主義芸術の間の移行期に発展しました。 それはバロックと細部の豊富さへの関心を共有していますが、それはその厳粛さとドラマを喜びと娯楽に置き換えることによってそれと区別されます。
研究者のマイケル・レヴィーによれば、ロココ様式は教会も国家も尊重しなかったという娯楽への欲求でした。 愛、官能性、そして日常生活は、精神的または一時的な栄光よりも興味深い主題でした。
ロココという言葉は、 ロカイユ、貝殻や小石を使用した一種の庭の装飾で、17世紀にイタリアとフランスで非常に人気がありました。 これらのモチーフの使用と達成された効果の類似性の両方が、このスタイルにロココという用語を適用することにつながりました。
このスタイルを理解するために、その特徴、主な代表と作品、そしてその歴史的背景を以下に知らせてください。
ロココアートの特徴
バロック芸術とは異なり、ロココ芸術は陽気で、人生を祝い、ユーモア、優雅さ、そして軽いエロティシズムにスペースを与えることを特徴としていました。 現実には、超越的または教訓的なふりをすることなく、退屈から熱狂的な芸術を通して逃げた社会階級の表現であったと言えます。
面白くてお祝いのキャラクター
ロココアートは、何よりも、優雅さと喜びを表現しようとするスタイルでした。 彼の性格はお祭りでした。 ロココ調の装飾が施されていましたが、その雰囲気は明るく熱狂的であるように努めました。
ユーモアといたずら
ロココアートは、楽しいエリートの表現です。 したがって、それは厳粛な試みを抑制するユーモアといたずらを大量に持っています。 このため、ロココ調はラベルのリラックス感も表現しています。
道徳的または教訓的なふりのないトピック
ロココ調のお気に入りの主題は、感傷的な冒険、牧歌的なシーン、怠惰なエリートの娯楽、そして家庭生活でした。 しかし、歌の甘美な外観にもかかわらず、彼らは経験とのつながりを持っていました。
宗教的、神話的、歴史的テーマは止められませんでしたが、彼らは厳粛さを剥奪されました。 道徳的、教訓的、または力を発揮していたシーンはなくなりました。 すべての主題は、優雅さ、喜び、そして日常生活のフィルターを通過しました。
ベールに包まれたエロティシズム
芸術は、その形とテーマの両方で、ベールに包まれたエロティシズムによって養われました。 一部の芸術家では、神話は、知的エリートからの批判を受けないように、エロティックなヌードの開発を正当化するための隠れ場所でした。
豪華で想像力豊かな装飾
ロココは細部と過度の装飾に気を配った芸術でした。 アーティスト、デザイナー、建築家は、想像力に富んだ要素で作品の装飾を豊かにしました。 動物相、植物相、あらゆる種類のモチーフなど、東洋文化の要素を見つけることは不思議ではありませんでした。
パステルカラーとホワイトトーンの使用
ロココの芸術家が優雅さと喜びをもたらすことを発見した方法の1つは、パステルと白の素朴で暗くて強烈な色のパレットを変更することでした。 これは絵画と建築装飾の両方に適用され、そのおかげですべてが優雅さと官能性に包まれました。
プロパガンダ機能から解放されたアート
ロココは芸術をその宣伝者の役割から解放しました。 芸術はもはや教会論的または絶対主義的目的に奉仕していませんでした、そしてこれは主題とスタイルの自由に影響を及ぼしました。 アートはもはや「真実」の手段である必要はなく、深刻である必要もありませんでした。 彼は穏やかで十分でした。
ロココ画
ロココ画は、プッシニズムに対するルーベニズムの勝利を表しています。 ルベニスモによって、色を描くことに勝ったフランドルのバロック画家ペドロ・パブロ・ルーベンス（1577-1640）に触発されたカラフルな画家の流れが知られています。 プッシニズムは、フランスの画家ニコラ・プッサン（1594-1665）の影響を受けて、色よりも絵を描くことを好む流れとして知られています。 色彩主義はロココの画家の特徴でした。
彼の穏やかで優雅な性格は、バロックのドラマとは対照的でした。 フランスでは、宮廷生活は娯楽を中心に展開し始め、 恋愛、ゲーム、日常生活などのバナリティはすべてに反映されていました ペインティング。 その喜びの精神はすぐにヨーロッパの裁判所に浸透しましたが、各国はそれをその特殊性に適応させました。
ロココ画家
アントワーヌヴァトー（1684-1721）。 ヴァトーは、フランスに併合されたフランドル地方の画家でした。 彼はアイドルエリートの懸念に取り組んだ最初のアーティストでした。 しかし、彼はキャラクターに「人間性」を与えた人物でもありました。 彼の最も重要な作品の中には キテーラ島への巡礼 (1717), 愛のスケール (1717); ベネチアンパーティー (1719).
ジャン-バプティスト-シメオンシャルダン（1699-1779）。 彼は妻の財源のおかげでフリーランスのフランス人画家でした。 彼は特に家庭生活を代表することに関心を持っていました。 彼の最も重要な作品の中には こまを持った少年 (1737), 若いガヴァネス （1740）と 祝福.
フランソワ・ブーシェ（1703-1770）。 ルイ15世のお気に入り、ポンパドゥール夫人の保護の下で働いたフランスの画家。 彼は多くの神話的、牧歌的、牧歌的な主題を大いに熱狂的に扱いました。 彼の最も重要な作品の中には ポンパドゥール夫人の肖像 (1759); 若い男がリクライニング （1752）と 入浴後のダイアナ (1742).
ジャン・オノレ・フラゴナール（1732-1806）。 彼は快楽主義、エロティシズム、活気、そして親密な雰囲気を彼の絵画の最も代表的な兆候にしたフランスの画家でした。 彼の最も重要な作品の中には スイング (1767), 盲目の男 (1769), ロック (1779), 盗まれたキス (1788).
ジョヴァンニバッティスタティエポロ（1696-1770）。 ヨーロッパで広く知られているイタリアの画家。 彼は宗教的なテーマを開発しました。 彼はまた、神話や日常のテーマを実行しました。 彼の最も有名な作品のいくつかは次のとおりです。 ロレートの聖なる家の譲渡 （1743-1745）、ヴュルツブルク邸のフレスコ画（1752-1753）、 オウムを持つ若い男 （1760）とマドリード王宮のフレスコ画（1762-1766）。
ウィリアムホガース（1697-1764）。 ロココの資源とパステルカラーを実践したが、社会的慣習、特にエリートの慣習を嘲笑した英国の画家。 彼の最も有名な作品の中には： その日の4つの瞬間 (1736), 売春婦の経歴 （1732）および 当世風結婚 （h。 1743).
トマスゲインズバラ（1727-1788）。 英語の画家。 それは、優雅さを備えた、信頼できる態度で人々を描写することを特徴としていました。 彼は小さな地元の貴族に焦点を合わせました。 彼は、絵画の背景に常に使用している風景への関心で際立っていました。 彼の作品の中には： アンドリュース夫妻 (1749), 若い青 （1770）と ラルフ・ションバーグ博士.
ロココ建築
ロココ様式の建築は、外装の仕上げが厳格であるが、内装は非常に豊かで豊富であることが特徴でした。 繊細で優しいフォルムのおかげで、内部空間はより小さく、より親密に扱われました。
室内装飾は、その創意工夫と想像力で知られています。 金色のアップリケはその日の注文であり、花のモチーフ、貝殻、あらゆる種類の正弦波を備えた最も多様な曲線の形を提供していました。 色はいつも明るく陽気でした。
フランスの建築家GermainBoffrandは、フランスでロココを紹介する責任がありました。 最終的に彼はプロジェクトを開発しましたが、特に王族章の奉仕に置きました 宗教的。 彼は、パリのヴァンドーム広場、ベルサイユ音楽院、パリのオテルドスビーゼ、リュネヴィル城などのプロジェクトに参加しました。
ロココ様式の美学は、宗教建築と市民建築の両方で、神聖ローマ帝国の一部であったオーストリアとドイツの州で高く評価されていました。
この例としては、ヨハンバルタザールノイマンによるヴィエルツェンハイリゲン大聖堂やバイエルン州のオットーベウーレン修道院があります。 プロイセンでは、ゲオルク・ヴェンツェスラウス・フォン・ノベルスドルフの指揮の下、ポツダムにサンスーシ宮殿が建設されたことを強調しました。
スペインでは、バロック様式の卓越性と、特にフランスやドイツとの芸術的交流の欠如により、ロココ様式の普及が困難になりました。 しかし、チュリゲレスクの存在によって促進されたいくつかの貴重な表現もありました。
たとえば、ラカルトゥハデグラナダの聖具室の装飾は、おそらくウルタードイスキエルドによって始まり、ホセデバダによって続けられました。 ナルシソ・トメによるトレド大聖堂の透明度についても言及する価値があります。 最後に、イポリート・ロビラによって設計されたパラシオデルマルケスデドスアグアスのファサード。
ロココ調の家具
この時期、宮廷での支配的な美的センスに注目して、ルイ15世と呼ばれるスタイルが作られました。 このスタイルは国際的なファッションになりました。 キャビネット作りは、ニスとブロンズのマーケトリーの使用が特徴です。 最も使用されたモチーフは花柄でしたが、ロックインレイ、マスク、シーンも適用されました。
同様に、家具は、それまでは通常ではなかった、宮廷での貴族のリラックスした滞在のために設計され始めました。 これは、家具の室内装飾の芸術の発展をもたらしました。
ロココの彫刻
独立した彫刻と建築のサービスの両方がロココ様式で役割を果たしました。 その最も顕著な違いの1つは、バロックの巨大な寸法の減少でした。 ロココはまた、テクスチャーと動きの処理において柔らかさと繊細さを強調しようとしました。
彫刻家は大理石への関心を維持しましたが、磁器は熱心に使用されました。 しっくいや木の彫刻も作られました。 色はパステル調を保ち、雰囲気を明るくしてくれました。
最も著名なロココの彫刻家の中には、アントニオ・コラディーニとエティエンヌ・モーリス・ファルコネがいます。
アントニオ・コラディーニ（1688-1752）。 彼はシャルル6世の宮廷で働いていたイタリアの画家でした。 彼は衣服の扱い方、特にOHPフィルムの効果で知られていました。 彼の最もコメントされた作品のいくつかは次のとおりです。 ベールに包まれた女性 (信仰）Y 謙虚、 とも呼ばれている ベールに包まれた真実.
エティエンヌモーリスファルコネ（フランス、1716年-1791年）。 彼はポンパドゥール夫人の弟子の一人でした。 一部の芸術研究者は、新古典主義への移行の図として彼を研究しています。 彼の作品の中には： 威嚇するようなキューピッド （1757）と ピグマリオンとガラテア (1763).
ロココの歴史的背景
バロックは16世紀半ばから17世紀を通して西洋の美学を支配してきました。 それらは宗教の戦争と絶対王政の強化の時代でした。
フランスでは、ルイ14世政権の最後の年に向けて、達成された安定性により、バロック式の儀式は不要になりました。 しかし、その後、太陽王は貴族を脅威と感じました。 彼の治世の終わり近くに、王はフィールドで彼らの力の貴族を剥奪し、彼らを怠惰なエリートにしました。
ロココの衝動の基本は3つの出来事でした。
- ルイ14世の死。
- ルイ15世のお気に入り、ポンパドゥール夫人の影響。
- 異なるヨーロッパの裁判所間の芸術家の交換。
王は死んでいます。 王様万歳！
ルイ14世の死後、裁判所はヴェルサイユからパリに移り、ルイ15世の少年は王位に就く年齢を待ちました。 パリでは、貴族は最も強力な経済エリートや財務省の役人と接触しました。 研究者のスティーブン・リチャード・ジョーンズによると、彼の本の中で、ラベルの形は少しずつリラックスしました 美術史入門：17世紀.
貴族たちは怠惰で退屈していたので、法廷への関心を維持し、新しい職業を提供する必要がありました。 少しずつ答えがアートに見出されます。 ジョーンズは次のように述べています。
「ロココ芸術は、唯一の罪が退屈することであった、本当に怠惰な裕福な社会を喜ばせようとしただけでした。」
若いルイ15世が就任したとき、新しい繁栄は民間部門の手による後援の理想を新たにしました。 当時の最も重要な後援者の1人は、芸術の保護者として知られるポンパドールの侯爵夫人である王の愛人、ジャンヌアントワーヌポアソンでした。
このようにして、ヴァトーに触発され、家庭生活、エロティシズム、人生と喜びのお祝いに興味を持った市場が作られました。 しかし何よりも、彼は退屈に対する最高の対抗策である恋愛に興味を持っていました。
歴史のその瞬間は、かつてないほど国の間でアーティストの移動を目撃しました。 バロックの重要性を残した新しい芸術は、ヨーロッパの多くでその道を歩み始めました。
低下
18世紀半ば、ヴォルテールなどの啓蒙思想家は、理性の優位性と公益への情熱の尺度を宣言しました。 ロココは彼らにとって容認できない過剰のようでした。 不道徳ではないにしても、不必要であると非難されたロココは、旧体制の衰退と関連していた。
啓蒙主義の影響下で、建築家ジャック・フランソワ・ブロデルは、旧体制の芸術的スタイルを失格にする声に加わりました。 彼はその後、政治的議論における共和主義の高まりに伴う芸術の近代化を提案した。
それが振り子であるかのように、時間の経過とともに、描画は再び色に打ち勝ち、コマンドの下で 哲学的および政治的思想、芸術はアカデミック、道徳化および宣伝に戻った 状態。 このようにして新古典主義の芸術が生まれました。
あなたも好きかも：
- バロック：特徴、代表者、作品.
- 新古典主義：新古典主義の文学と芸術の特徴.
参照：
- Levey、Michael（1998）： ロココから革命へ：18世紀の絵画の主な傾向. バルセロナ：デスティノエディション。
- ジョーンズ、スティーブン・リチャード（1985）： 美術史入門：18世紀. バルセロナ：編集グスタウギリ/CírculodeLectores/ケンブリッジ大学。
