ロマン主義：芸術と文学の特徴

ロマン主義は、18世紀から19世紀への移行の際に出現した芸術的で文学的な運動です。 イギリス、ドイツ、フランスで、そしてそこから大陸を含む西側世界全体に広がりました アメリカ人。

ロマン派の動きは、新古典主義芸術の合理主義への反応としての主観性と創造的自由の表現に基づいています、 厳密に学術的であることに加えて、冷たくて権力に従順であるという評判を得た標準化された段階に入った運動 政治的。 歴史家Eは言います。 ロマン主義の間のゴンブリッチ：

おそらく初めて、アートは個人の感情を表現するための完璧な媒体であることが明らかになりました。 もちろん、アーティストが表現するためのその個々の感情を持っていたという条件で。

創造的な自由と個人の表現へのこの関心は、ロマン主義を非常に多様な運動にしました。 革命的で反動的なアーティストがいました。 現実を回避したアーティスト、ブルジョアの価値観を促進する他のアーティスト、反ブルジョアの他のアーティストもいました。 共通の特徴として何が指摘できますか？ エリックホブズボームは、中立の試合だと言います。 これをよりよく理解するために、ロマン主義の文脈、価値観、特徴を理解しましょう。

歴史的背景とロマン主義の起源

文化的には、18世紀は理性の勝利を提唱した啓蒙主義によって特徴づけられました 狂信、思想の自由、そして新しい感覚として進行中の信仰について 物語。 宗教は公の影響力を失い、私的な領域に限定されました。 並行して進んでいた産業革命は、ブルジョアジーを支配階級として統合し、新興の中産階級を形成しました。

啓蒙主義は新古典主義の芸術を通して表現されました。 新古典主義とともに、「主義」それ自体が始まりました。つまり、プログラムと意図的なスタイルの認識を伴う運動です。 しかし、個人の自由と矛盾にはまだ障壁があったので、反応が形成されるのにそれほど時間はかかりませんでした。

新しい変化は、皮肉なことに、多くの不寛容な慣行を正当化する過度の「合理主義」に直面して不信感を引き起こしました。 信仰の時代は懐かしさで見られ、伝統のない新しい社会セクターに対して一定の不信感が感じられました。

「良い野蛮人」の影響

1755年、ジャン=ジャック・ルソーは出版しました 男性間の不平等の起源と基礎に関する言説、彼は仕事に反論した リヴァイアサン トマス・ホッブズ著。 ホッブズは、個人が本質的に腐敗する傾向があることを理解していたので、理性と社会秩序を保証するために啓蒙専制君主を正当化した。

ルソーは反対の説を提案した：人間は本質的に善であり、社会は彼らを堕落させる。 自然と調和して生きていると言われているアメリカの原住民は、ルソーによって模範的なモデルと呼ばれていました。 したがって、「良い野蛮人」の論文が生まれました。 その考えは非常にスキャンダラスだったので、彼はヴォルテールに敵意を抱き、教会によって異端と見なされました。 それでも、誰も彼の革命的な伝染を止めることができませんでした。

の外観 シュトゥルム・ウント・ドラン

1767年から1785年の間に、ゲルマン運動が起こりました。 シュトゥルム・ウント・ドラン （「嵐と勢い」）、ヨハン・ゲオルグ・ハマン、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダー、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが運転。 この運動は新古典主義芸術の合理主義と厳格さを拒絶し、ロマン主義の前件と衝動になりました。 運動はルッソニアンの思想に影響され、物事の状態に対する不満の芽を目覚めさせました。

職業としての芸術

ロマン主義、一部は シュトゥルム・ウント・ドランそれはまた批判を明らかにしました、しかしこれは既知の世界、その進歩と増大する大衆化の世界への深い不信に基づいていました。

アカデミーは芸術的創造性を制約し、18世紀後半の芸術は、予測可能で従順であるために革命的ではなくなっていました。 ロマン派は、芸術は芸術家の意見だけでなく感性を表現することを意図していると信じていました。 職業としての芸術のアイデアが生まれ、それは芸術家をクライアント/雇用者との関係の義務から解放しました。

参照： 新古典主義：新古典主義の文学と芸術の特徴.

ロマン主義の特徴

ロマン主義の価値観、概念、目的、テーマ、インスピレーションの源の観点から、いくつかの一般的な特徴を特定しましょう。

想像力対。 インテリジェンス

ロマン派の観点から、想像力の行使は哲学の認知的思考に匹敵しました。 したがって、彼らは芸術における想像力の役割を再評価しました。これは、芸術分野のロマンチックなアジェンダ全体の決定的な側面です。

主観性対。 客観性

ロマン派の運動は、客観性と合理主義よりも主観性、感情、精神状態の高揚を求めていました。 ロマン派の芸術は、主観性の表現が他のどの要素よりも優先されることを望んでいました。 この意味で、主観的で感情的な宇宙は芸術家の関心の中心になりました。 注意は特に強烈で神秘的な感情を支配しました。 恐怖、情熱、狂気、孤独は、クリエイターを最も占めるテーマの一部でした。

崇高な対。 古典的な美しさ

最高の美的基準としての古典的な美しさは、崇高な概念に取って代わられます。 崇高なアイデアは、意図されたものの絶対的な偉大さの認識にあり、それは比類のないものであり、喜ばれるだけでなく、 誰の心に合理的に構成された期待で観察されたものの不十分さのために、それは動き、圧倒し、邪魔します 熟考する。

ナショナリズム

ロマン主義では、ナショナリズムはアイデンティティの探求の集合的な表現であり、それは個人だけでなく、 しかし、その起源、遺産、帰属意識は、歴史的変化の時代であるため、ますます不安定になっています。 超越。 つまり、ロマン主義は「私」だけでなく、それを正当化する「私たち」も求めていたのです。 このため、彼はインスピレーションの源として大衆文化に頻繁に目を向けました。

啓蒙主義の文脈でモンテスキューが18世紀に国家の理論的基盤を定義して以来、ナショナリズムはヨーロッパで目覚めました。 実際、ナショナリズムは新古典主義者が共有する価値でしたが、ロマン主義は それを政治的だけでなく存在論的原理に結びつけることによって新しい意味を授けた：「存在」 全国」。

この価値は、世俗国家の革命的象徴であるナポレオンがヨーロッパ帝国を樹立したいという彼の願望を遅かれ早かれ示したときに、ロマン主義において大きな好戦を獲得しました。 反応は即座でした。 ロマンチックな移行のアーティストは、すぐに現代のリーダーと思われるものに背を向けました。 パラダイム的な例は、ベートーベンを捧げたものです。 交響曲第3番 ナポレオンと、彼がドイツの人々に対して前進するのを見て、献身を消しました。

参照： 表の分析と意味 人々を導く自由 ウジェーヌ・ドラクロワ.

過去への郷愁

知られている世界はロマンチックな芸術家の足元で震えています。 一方では、彼は自由、平等、友愛の新しい政治的価値観に感動しています。 一方で、彼は産業革命の進歩的かつ劇的な変化に悩まされています。 この近代化運動は、人と自然の一体感が失われ、それが「可能だった」時代に戻らなければならないと感じさせます。 これを行うために、彼は3つの情報源を使用し、それぞれがロマン主義の中で異なる傾向を表現しています。

中世

特に反応のロマン主義に惹かれます。 パスは基本的に2つでした。

• 中世の神聖な芸術のインスピレーション：中世の宗教、特に ゴシックアート、信仰と国民的アイデンティティの象徴。 この精神から、1248年に始まり、19世紀にのみ完成したケルン大聖堂を完成させることに関心が集まりました。
• 中世の不思議：ロマン派の手から戻ってきた啓蒙主義の合理主義（北欧神話など）によって捨てられたモンスター、神話上の生き物、伝説、神話。 比較神話学の研究がロマン主義で生まれたのはそのためです。

原始人、エキゾチックで大衆文化

かなり普及したラインは、全国的な大衆文化に触発されたものでした。 この線に沿って、「エキゾチック」な文化を評価したものと、いわゆる「原始」文化、つまりアメリカ諸国の先住民文化を評価したものも認識されています。 この線はルッソニアンの思想に影響を受けました。

フランス革命とリバタリアンの歴史全般

フランス革命は、ナショナリズムから解釈された、自由、平等、友愛のロマンチックな擁護者によって歓迎されました。

個人主義

ロマンチックな個人主義は、自己の表現を求めています。 それは現代の個人主義の感覚についてではなく、被験者が自分自身を知覚することを可能にする個人のアイデンティティの認識についてです 自分自身はユニークで、異なっていますが、同時にそれを区別する特定の特性を楽しんでいる集合体の一部でもあります その他。

芸術に関連するいくつかのケースでは、個人主義は、次のようなリソースを通じて一般市民への挑戦を暗示していました 芸術的な即興 （特に音楽において）、それは文化と消費財が次第に「民主化」されていた時代に社会的区別を可能にしました。

苦しめられ誤解されている天才のアイデア

個人主義に加えて、ロマンチックな天才のアイデアも現れます。 彼はルネッサンスの天才ではありません。彼は彼の時代の芸術的慣習の中で彼の非の打ちどころのない技術の取り扱いで際立っています。 彼の技術的な才能に加えて、ロマンチックな天才は想像力、独創性、妙技、そして苦しめられた人生にも触れています。 ロマン主義の男は誤解され、苦しめられた天才です。

自然の再発見

風景は、前の世代でジャンルとしてすでに高度に探求されていました。 しかし、ロマン主義がそれに新しい性格を与えるまで、それはマイナーなジャンルと見なされていました。 ロマンチックな芸術家にとって、自然は個人の内面の比喩であり、単なる牧歌的なシーンの文脈ではなく、インスピレーションと美しさの真の源でした。 たとえば、火山は情熱のメタファーとして解釈されたり、氷のような風景は孤独や失敗のメタファーとして解釈されたりする可能性があります。 ロマン派はしばしば、風景のより荒々しい、またはより神秘的な側面を好みました。

創造的自由（学問的ルールからの解放）

ロマン主義芸術は、アカデミック芸術、特に新古典主義の厳格な規則からの解放を提案しています。 それは技術の絶対的な否定の問題ではなく、個々の表現への従属の問題です。

幻想的または夢のようなキャラクター

ロマンチックな芸術は、想像力が合理的な服従から解放される夢と空想に関連する夢の事柄への関心を明らかにします。 悪夢、ファンタスマゴリー、空想の世界への言及は驚くべきことではありません。

トピック

前述のすべてから、ロマン主義のテーマが浮かび上がります。それは、以下の扱いと同じくらい多様なレジスターをカバーします。

• ナショナリストのテーマ：
  • 国または革命の歴史の写真;
  • 特にナショナリスト型の革命的価値観。
  • 倒れた英雄。
• 文学的なテーマ：
  • 古典古代のテーマを拒否して、歴史のあらゆる期間の国家文学から取られたシーンのインスピレーションと表現。
• 人気のトピック：
  • 伝統と習慣;
  • 伝説;
  • 国の神話（北欧神話の幅広い普及）。
• エキゾチックなテーマ：
  • オリエンタリズム;
  • アボリジニの宇宙。
• 実存的な懸念と感情：
  • メランコリア;
  • メロドラマ;
  • 情熱（愛、情熱、怒りなど）;
  • 死、特に自殺。
• 風景。

ロマンチック文学の特徴

• 文学は、音楽のように、成長するナショナリズムの価値観に隣接しているため、公益の芸術として認識されていました。
• 国文学を通じた土語の文化的優位性の擁護。
• 貴族的で国際的な文化への挑戦として、文学のテーマとスタイルに人気のある遺産を組み込むこと。
• ロマンチックな皮肉の出現と発展;
• 人気の抒情詩の評価;
• 女性の精神の存在;
• 新古典主義の規範からの詩の解放;
• 税関の記事の外観;
• 歴史小説とゴシック小説の登場。
• 分割払いによる小説の展開（連載小説）。

ロマン主義の代表的な作家の中で、私たちは次のことに言及することができます：

• ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749-1832）。 代表作品： 若いヴェルタースの不幸 （フィクション）; 色彩理論.
• フリードリヒ・シラー（1759-1805）。 代表作品： ウィリアムテル, 歓喜の歌.
• ノヴァーリス（1772-1801）。 代表作品： サイスの弟子たち、夜の詠唱、スピリチュアルソング.
• バイロン卿（1788-1824）。 代表作品： カイン、チャイルドハロルドの巡礼.
• ジョンキーツ（1795-1821）。 代表作品： ギリシャの壷、ハイペリオン、ラミア、その他の詩の頌歌.
• メアリーシェリーロンドン（1797-1851）。 代表作品： フランケンシュタイン、最後の男。
• ヴィクトル・ユーゴー（1802年-1885年）。 代表作品： レミザラブル、パリの聖母。
• アレクサンドルデュマ（1802年-1870年）。 代表作品： 三銃士、モンテクリスト伯.
• エドガーアランポー（1809-1849）。 代表作品： レイヴン、モルク通りの殺人、アッシャーの家、黒猫。
• ホセ・デ・エスプロンセダ（1808-1842）。 代表作品： 海賊の歌、サラマンカの学生。
• ホルヘ・イサークス（1837-1895）。 代表的な作品： メアリー.

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ロマン主義の音楽の特徴

• 音楽はパブリックアートとして主導的な役割を果たしました。
• 政治的マニフェストおよび革命的武器としての音楽の認識。
• 音楽と文学の関係における新たなブームは、 嘘をついた 音楽ジャンルとして。
• 音楽テキストとしての土語の価値化：
  • 土語でのオペラの開発;
  • 伝統的で人気のある国の詩による歌のジャンルの驚異的な発展。
• 人気のある遺産と国益のテーマと形式の組み込み。
• 公益の芸術としてのオペラの宣伝。
• リズムとメロディーラインの複雑さが増します。
• クラシックハーモニー以外の新しいハーモニックリソースの開発。
• コントラストを探し、ニュアンスを最大限に探求します。
• 交響詩の登場。
• ピアノ音楽の驚異的な発展、その起源は前の時代にまでさかのぼりますが、その表現の可能性のすべてが探求されるのはロマン主義です。
• オーケストラに追加された次の楽器の外観：コントラファゴット、イングリッシュホルン、チューバ、サックス。
• 天才的な区別のリソースとしての即興のためのジャンル。

ロマン主義の最も代表的なミュージシャンの中で、私たちは次のことに言及することができます：

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）。 代表作品： 第5交響曲、第9交響曲.
• フランツシューベルト（1797-1828）。 代表作品： DasDreimäderlhaus、Ave Maria、Der Erlkonig （うそ）。
• ロベルトシューマン（1810-1856）。 代表作品： 幻想曲C、クライスレリアーナop。 16、Frauenliebe und leben（女性の愛と人生）、Dichterliebe（詩人の愛と人生）.
• フレデリックショパン（1810-1849）。 代表作品： ノクトゥルノス作品9、ポロネーズ作品53。
• リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）。 代表作品： ニーベルングの指輪、ローエングリン、パルジファル、ジークフリート、トリスタン、イゾルデ.
• ヨハネスブラームス（1833-1897）。 代表作品： ハンガリーの踊り、愛の歌WaltzesOp。52。

ロマンチックな絵画の特徴

• 描画よりも色が優勢。
• 表現要素としての光の評価;
• 明確さと定義の回避;
• 特にフランスのロマン主義におけるバロック芸術の影響。
• 表現目的で露出されたストロークとテクスチャ。
• 動的な構成、多くの場合多彩です。
• ルールのリリース。
• 命令の解放、したがって個々の表現の解放。
• 最もよく使われる技法：油絵、水彩、彫刻、リトグラフ。

ロマンチックな絵画の代表者

• ウィリアムブレイク（1757-1827）。 代表作品： 当時の老人。 偉大な赤いドラゴンと太陽をまとった女性.
• カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ（1774-1840）。 代表作品： 海の上の歩行者; 海岸の僧侶; オークの木立の修道院.
• ヨハン・ハインリッヒ・フスリ（1741-1825）。 代表作品： Rütliでの誓い; 悪夢。
• ウィリアムターナー（1775-1851）。 代表作品： 「デアデビル」はスクラップのために最後の停泊地まで曳航した。 トラファルガーの戦い; ポリュペーモスをあざけるユリシーズ。
• ウジェーヌドラクロワ（1798-1863）。 代表作品： 人々を導く自由; ダンテのボート。
• テオドール・ジェリコー（1791-1824）。 代表作品： メデューズ号の筏; ハンターオフィサー充電.
• フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス、過渡期の画家（1746-1828）。 代表作品： 5月3日の処刑。 我が子を食い尽くす土星、理性の夢は怪物を生み出す.
• レオナルドアレンザ（1807-1845）。 代表作品： ロマンチックな自殺の風刺、Viaticum.

ロマン主義の建築

適切な「ロマンチックな」建築様式はありませんでした。 19世紀初頭の支配的な傾向は 建築史主義、ほとんどの場合、建物の機能または場所の歴史によって決定されます。

この「歴史主義」は、新古典主義運動から始まりました。新古典主義運動は、公序良俗に反する建物として、ネオギリシャやネオローマなどのスタイルに頼っていました。 過去への郷愁が支配的だった。

19世紀の宗教建築物の設計では、建築家はキリスト教の素晴らしさの間に有効な形式に頼っていました。 たとえば、ネオビザンチン、ネオロマネスク、ネオゴシックなどです。 ネオバロック様式、ネオムデハル様式なども使用されました。 これらすべてのスタイルの中で、彼らは産業革命の時代によって提供された材料と建設技術で、形式的な側面を保存しました。