インセプション：映画の終わりについての概要、分析、説明

インセプション、 としても知られている 起源 スペイン語で、それは彼らの最も大胆な目標を征服するために夢に侵入する機械を使用する泥棒のグループの物語を語るSF映画です。

北米映画 インセプション クリストファー・ノーランが監督し、2010年に世界中でリリースされました。 レオナルド・ディカプリオ、エレン・ペイジ、ジョセフ・ゴードン=レヴィットなどの有名な俳優によるパフォーマンスが特徴でした。

そのプロットの複雑さは、最近の映画の歴史の中で理解するのが最も難しい映画の1つになっています。 そのため、その目的を説明しようとするさまざまな理論が生まれました。

この困難の理由は何ですか？ 映画の結末は何ですか、そしてプロットの背後にある大きな謎に答えようとするそれらの理論は何ですか？

映画のあらすじ

ドムコブ（レオナルドディカプリオ）と彼のパートナーアーサー（ジョセフゴードンレヴィット）は、潜在意識による情報の「抽出」を専門とする2人の泥棒です。 つまり、彼らは彼らの秘密を手に入れるために人々の夢に入ります。

コブはすでに引退していますが、最後の任務に参加することを余儀なくされているため、その見返りに、彼は子供たちに再び会う権利があります。

「挿入」と呼ばれる使命は、アイデアや概念の起源をライバルのクライアントの心に植え付けて、それを自分のものとして解釈することで構成されます。

このように、ドム・コブは、獲物であるロバート・フィッシャー・ジュニア（キリアン・マーフィー）の心を旅する専門家のグループを集めて、潜在意識に次のようなアイデアを紹介します。 世界第2位のエネルギー会社の責任者である齋藤（渡辺謙）は、この経済部門を支配するリーダーを凌駕することを目的としており、非常に裕福です。

アリアドネ（エレン・ページ）は、操作された夢のシナリオの作成を担当する、いわゆる「建築家」であり、そのために彼女は多くの創造性と狡猾さを使用しています。

アーサー（ジョセフゴードンレヴィット）は、対象者の生活のあらゆる側面を調査する必要があります。 Yusef（Dileep Rao）は、犠牲者と挿入参加者の睡眠を誘発する鎮静剤を作成する化学者です。 イームス（トムハーディ）は、ミッションの俳優のようなものです。 彼は、犠牲者の知人を調査して偽装し、アイデアを植え付ける責任があります。

ミッションの間、チームはあらゆる種類の障壁と彼ら自身の内部の闘争を克服しなければなりません。 コブは、亡くなった妻のマル（マリオン・コティヤール）の現れにより、過去に直面します。マル（マリオン・コティヤール）は、夢の世界で一緒に続けることを勧めます。

フィルム分析

インセプション キャラクターのような「トーテム」を持って夢を見ているかどうかをチェックしたいという視聴者にとっても、絶え間ない議論です。

映画では、すべてが夢の世界に基づいて構築されています。 さまざまなレベルの睡眠を実行するスクリプトから、「空想」を可能にする特殊効果、それらを介して私たちを運ぶ音楽まで。

テーマ：アイデアと夢

最も耐性のある寄生虫は何ですか？ バクテリア？ ウイルス？ 腸条虫？ アイデア。 耐性。 伝染性が高い。 アイデアが脳を乗っ取ったら、それを根絶することはほとんど不可能です。 完全に形成され理解されたアイデア、しがみつくアイデア。

この映画で最も興味深いテーマの1つは、アイデアが私たちをどのように定義し、どのようにそれらを順守するかです。

「心に残っている知覚された物体の画像または表現」として理解されるアイデア。 アイデアは人間の心にとって非常に強力である可能性があり、それらは私たちを定義します。 1つのアイデアですべてを変えることができます。

映画に反映され、視聴者が最初からほとんど没頭しているもう一つの質問は、夢とは何か、そして現実とは何かということです。

構造的基礎としての睡眠レベル

この映画の登場人物は、フィッシャーの「起源」に到達し、その使命を達成するまで、さまざまな夢を経験するという使命を持っています。 どのように非常に興味深いです 脚本 それが「マトリョーシカ」であるかのように、「別の夢の中の夢」のスキームに従うので、彼らが通過しなければならないさまざまなレベルが提示されます。 現実から表面、そしてリンボ、そして内側に至るまで。

したがって、これらは映画で発生するさまざまなレベルです。

• レベル1、現実： このレベルでは、誰も夢を見ていません。 コブと彼のチームは、「アイデア」を彼に移植するために、薬をフィッシャーに届けなければなりません。

• レベル2、最初の夢： この最初のレベルでは、ユスフは夢を見ている人です。 この夢の中で、フィッシャーの誘拐が行われ、コブのチームは後で使用する番号を取得しようとします。 また、彼らは彼の父が彼に彼のビジネスを続けないことを望んでいるという考えをフィッシャーに植え付け始めます。

• レベル3、2番目の夢： このレベルでは、アーサーは夢想家であり、ホテルで行われます。 そこで彼らはフィッシャーに彼の父のビジネス弁護士であるブラウニングが裏切り者であると信じさせます。

• レベル4、3番目の夢： これは、チームの使命が終了する最後のレベルです。 夢想家はイームズです。 ここでの目標は、フィッシャーの潜在意識にアイデアを定着させることです。

• レベル5、リンボ： リンボは人間の心の奥深くにあります。 この場所にアクセスできるのは、睡眠中に死亡した場合のみです。 映画では、斉藤は第三の夢で死ぬとこのレベルに達します。 結局、コブは彼を救うために辺獄に残されます。

特殊効果または夢の世界を作成する方法

夢の世界のためにシナリオを作成したり、ユートピア的な都市を設計したりすることは可能ですか？

現在、現実の世界では不可能です。 しかし、一部には特殊効果の「魔法」のおかげで、第7の芸術で実行不可能なものは何もありません。

特殊効果は、この映画の登場人物が置かれている「夢のような」現実を完成させようとします。 彼らのおかげで、主人公が夢を通して解読しようとする「迷宮」を正確にシミュレートすることができます。

彼が去る最も衝撃的なシーンの1つ 起源 この意味で、それはコブとアリアドネがカフェテリアにいるときです。 彼が潜在意識と夢の行動を説明すると、突然、すべてが始まります の世界を構成する要素の脆弱性の象徴として、彼の周りで崩れます 夢

アリアドネが夢の世界で「デザイン」できることを理解すると、彼女は次の法則を操作することにします。 物理学、映画では見られなかった何かを生み出します：それ自体に折りたたまれる都市、パリ。

この映画はまた、現実と夢の時差をほのめかしています。 夢の中ですべてが遅くなります。 このように、シーンスローダウンテクニックは非常に興味深いものであり、そこで起こるすべてが実際よりもゆっくりと進行していることを視聴者が想像するのに役立ちます。

音楽：夢と現実のつながり

この映画のサウンドトラックはハンス・ジマーによって作曲されています。 作曲家の創作に影響を与えたテーマの1つ sountrack 映画の中で、エディット・ピアフの「水に流して」という曲がありました。

この曲は、さまざまなレベルの睡眠を統合するリンクとして機能するため、この映画の「バックボーン」と見なすことができます。 それは現実から夢への一種の移行のようなものです。

一方、この曲のテーマは主人公と密接に関係しています。 文字通り「いいえ、私は何も後悔していません」と書かれていますが、コブは悪いことをしました。おそらくこれは主人公が過去の過ちを受け入れ、後悔しないようにするためのメッセージです。

結論：「起源」または私たちが現実をどのように認識するか

この映画では、建築の役割が基本的な役割を果たしています。 「設計、投影、構築の芸術」の夢として理解されている建築。 その夢の世界の創造者としての建築家の役割。

この映画は、建築と新しい「現実」のデザインを直接ほのめかして、私たちに何を伝えようとしているのでしょうか。

おそらくこのメッセージは、私たちが外見の世界に住んでいて、現実は主観的であることを思い出させてくれます。 私たちが知覚することは、それがファンタジーであるのと同じくらい真実かもしれませんが、すべてがその「個々の」現実の一部です。

ペンローズの階段のように、それがすべて目の錯覚、遠近法のデマである場合はどうなりますか？

映画の終わりの理論と説明

映画の本当の意味についてはさまざまな理論があります 起源. ドム・コブは本当に夢の世界なのか、それとも現実の世界なのか？

最も関連性の高い理論の編集

この映画は、複雑で非常によく発達した結び目によって特徴づけられています。 ノーランは、物語全体を通して、視聴者に対話に存在する小さな手がかりを提供します より注意深い人々のために、終わりについての理論を詳しく説明するための合図として役立つキャラクター 映画。

映画の終わりを中心に展開するすべての仮説は、ドム・コブが夢を見ているかどうかに答えようとします。

1. ドムコブの「トーテム」は結婚指輪です

映画を通して、主人公は彼の妻の「トーテム」について話します。 しかし、それはあなたのものにはなりません。 この理論は、主人公の結婚指輪が夢や現実になると手がかりを提供することを指摘しています。 ドム・コブが夢の中で逆転するとき、彼はそれを身に着けます、そして、それが現実になるとき、彼はそうしません。 最後のシーンでは、彼はそれを着ていません。

2. あなたの子供は成長していません/成長しました

主人公の子供たちに肉体的な変化が見られないので、終わりが夢であるという理由で賭ける人もいます。 あなたが去ってから本当に久しぶりなら、これらは成長しているはずです。

映画の最初と最後に登場する子供たちの身体的な変化に気付くことができた人もいます。 この理論は、コブが彼らと再会できるとき、コブは現実の世界に行き着くと主張しています。

3. 彼らの子供の顔は現実を反映しています

この理論は、ドム・コブが夢の世界にいる間、彼は彼の子供たちの顔を見ることができないが、映画の終わりに彼は見ることができると擁護している。 したがって、この意見は、映画の終わりが現実の世界についてであることを確認しています。

4. 映画全体がドムコブの夢です

この信念は、主人公がアリアドネと行った会話の1つによって与えられます。 その中で彼は「夢には始まりがない」と断言している。 私たちがそれを見ると、映画の中でコブは常にある場所と別の場所に「突然」現れますが、明らかな始まりはありません。 これは、映画全体が夢についてのものであることを意味するかもしれません。

5. MilesはDomCobbの「起源」を作成しました

映画全体が故マルの父であるマイルズの「起源」を中心に展開しているため、この理論を擁護する人々は賭けます アリアドネのメンターである彼は、妻を彼から解放することを目標に、コブの「起源」を作成しました。 潜在意識。 この理論、アリアドネでは、コブの頭の中にしかありません。彼女の使命は、妻を「追い払い」、子供たちに満足するために、主人公にその起源を「植え込む」ことです。

6. ドム・コブが辺獄に巻き込まれた

この理論は、映画の最後に登場する「こま」（トーテム）に基づいて生まれました。 規則によれば、所有者が夢の世界にいるときは永久に回転しますが、現実の世界では物理学と熱力学の法則で許可されていないため、回転しません。

最後のシーンでは、主人公が子供たちと再会している間、トップが回転し、ある時点で回転が停止するかどうかはわかりません。 コブが子供たちと一緒にいることができる場所に閉じ込められたと主張する人もいます。

映画の終わりについての説明

映画の歴史を通して、文学と同様に、オープンエンディングの一種の「恐怖症」が視聴者に発達しました。

おそらく原因の1つは、古典的映画が、遅かれ早かれすべてが良くも悪くも閉鎖されることを知っていたが、結論を下した構造にすでに慣れていたということです。

ノーランのような監督が曖昧に遊んで、歴史上最も物議を醸す映画の1つを作成することは誰も予想していませんでした。

現実は、映画の終わりが誰にとっても謎のままであるということです。 ドムは現実ですか、それとも夢ですか？

映画でマイルズを演じる俳優のマイケル・ケインは、「彼のキャラクターがステージに立つとき、それは現実の世界についてです」と言いました。 この説明で、私たちはドムが彼の子供たちと現実に生きることになることを理解しています。

しかし、「トーテム」の回転が止まらない場合はどうなるでしょうか。 それで、私たちはクリストファー・ノーランの説明に出席します：

コブは夢の中にいるかどうかを気にせず、子供たちに満足しています。それが彼が本当に望んでいたことです。

監督からのこの説明から、エンディングを理解するためのさまざまな「オプション」があることがわかります。 しかし、おそらく観客として、私たちは「本当の」メッセージを混乱させるか、認識しません。すべての現実は主観的ですが、それでも有効です。

夢か現実か、本当に重要なことは、主人公が子供たちと再会することによって彼の目標を達成したということだとしたらどうでしょうか？

のキャスト インセプション

ドミニク・コブ（ドム・コブ）

レオナルド・ディカプリオ 抽出の専門家であるドムを演じます。つまり、彼は人々の潜在意識に潜入して、クライアントのためにアイデアや貴重な情報を盗む能力を持っています。

アーサー

俳優 ジョセフゴードンレビット ドムコブのパートナーと右手を体現しています。 彼の使命は、チームの目標を設定し、チームの安全を確保することです。 彼はすべてが完璧に進むようにすべての詳細を研究することを担当しています。

アリアドネ

エレンページ 建築家として知られるアリアドネに命を吹き込む。ドムに雇われ、夢の世界をデザインすることを使命とする大学生。

悪いコブ

女優 マリオンコティヤール ドムの亡き妻、マロリー・コブです。 それは「影」として知られており、夫が抽出器として働いているときに、夫の潜在意識に現れます。

数千人

マイケル・ケイン マロリーコブの父を演じます。 彼はドム・コブの義父であり、アリアドネの大学教授です。

イームズ

トム・ハーディ 彼はグループの偽造者であるイームズを演じています。 それは夢の中でどんな人でも体現し、彼らのジェスチャーを複製することができます。

ロバートフィッシャー

キリアンマーフィー 億万長者の実業家の相続人であり、グループと斉藤のターゲットであるロバートを演じています。

齋藤

渡辺謙 ロバート・フィッシャーにアイデアを植え付けて重要な利益を得るという「挿入」の使命をドムと彼のチームに任せる、裕福で強力なビジネスマンを演じています。

ユスフ

ディリープ・ラオ 夢の世界に入り、各レベルでのミッション中にチームを眠らせ続けるために必要な化合物の作成を担当するチーム化学者のユスフです。

映画予告

データシート

元のタイトル	インセプション
年	2010
ディレクター	クリストファー・ノーラン
脚本家	クリストファー・ノーラン
性別	サイエンスフィクション、アクション、サスペンス
デュレーション	148分
言語	英語、日本語、フランス語
主人公	レオナルド・ディカプリオ、エレン・ページ、ジョセフ・ゴードン=レヴィット
賞	オスカー： より良いサウンドミキシング、より良い視覚効果、より良い写真撮影、そしてより良いサウンド編集。 15サテライトアドワーズ広告： 最高のサウンドトラック、最高の写真、最高のアートディレクション。 BAFTA： より良いプロダクションデザイン、より良いサウンド、より良い視覚効果。 WGA： 最高のオリジナルスクリプト。

クリストファー・ノーランの伝記

彼はロンドンを拠点とする映画製作者であり、子供の頃から映画への情熱が始まりました。 彼は英文学を専門としていましたが、映画の媒体とのつながりは残っていました。 1998年に彼は発表しました 以下、彼の最初の長編映画。 映画のプレミアまではありませんでした メメント 彼が彼の国際的な名声を達成した2000年に。

彼のフィルモグラフィは、独立したジャンルであり、視聴者を深い反省に没頭させる重要な哲学的責任を持っていることを特徴としています。 監督の最も評価の高いタイトルのいくつかを次に示します。

• 以下 (1998)
• メメント (2000)
• 不眠症 (2002)
• バットマンビギンズ (2005)
• プレステージ (2006)
• ダークナイト (2008)
• インセプション (2010)
• ダークナイトライジング (2012)
• 星間 (2014)
• ダンケルク (2017)

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