アールデコ：特徴、歴史、代表者

ザ・ アールデコ これは、1910年代頃に形になり始め、戦間期、特に1925年から1935年の間に最大の素晴らしさに達した、建築、工業、グラフィックデザインのスタイルです。 それは私たちが「ベルエポック」または「クレイジーイヤーズ」と同一視するスタイルです。

それは古典的で対称的で直線的な美学であることが特徴であり、それは当時の美的宇宙の多くを支配していました さまざまな分野：建築、デザイン（ポスター、タイポグラフィ、応用美術、装飾、ファッション）、絵画、彫刻、彫刻、 シネマトグラフィー。

ザ・ アールデコ パリで生まれ、第一次世界大戦の終わりにヨーロッパで支配的になり、すぐに アメリカ、特に成長する映画産業がそれを象徴としてとらえたアメリカのハリウッド グラマー。

それは適切に統一された運動ではなかったので、その名前は アールデコ それは回顧展の機会に1966年にのみ鋳造されました レザンヌ25、パリの装飾美術館で開催されました。 この展示会は、今度は、 現代装飾芸術の国際展 1925年から。 したがって、それはフランス語起源の用語であり、外国人としてスペイン語に渡されます。

特徴

のスタイルを理解するには アールデコ すべての表現（グラフィックデザイン、 絵画、建築、家具デザイン、室内装飾、ファッション、シネマトグラフィ、彫刻、版画）。

折衷的で歴史主義的な言語

スタイル アールデコ 歴史的な前衛の幾何学だけでなく、 アール・ヌーボー とバウハウス学校。 しかし、それはエジプト、メソポタミア、アフリカ、バイキング、ヒンズー教、そしてアメリカの考古学的発見にも敏感でした。 このため、アステカ、マヤ、インカのモチーフの外観が一般的でした。 したがって、それはその折衷的で歴史主義的な性格を統合しました。

幾何化

の最も重要な形式的特徴 アールデコ それは幾何学的要素の優位性です。 この中で、次の側面が際立っています。

• 主要な要素としての直線の使用。
• ラインとジグザグの使用の組み合わせ。
• 曲線、スパイラル、円の頻繁な使用。常に幾何学的な意味と対称性に従属します。
• 六角形と八角形、そして時には立方体の幾何学的形状を味わってください。

対称性を味わう

幾何化は特に対称性に深い関心を持って表現されています。 その点で、 アールデコ の基準と基準に挑戦します アール・ヌーボー.

大胆なカラーリング

カラーリングは、テキスタイル、セラミック、ベークライトやプラスチックなどの素材に大胆に参加しています。 翡翠や琥珀などの模倣が、室内装飾や 外装。

高価な素材を味わう

の洗練への主張 アールデコ それは彼を高価な材料の好みに敏感にしました、それらが自然であろうと工業的であろうと。

• 天然素材：サメの皮、サメ、べっ甲。 アンボ、エボニー、ローズウッドなどの遠い土地から持ち込まれた森。
• 工業材料：クロム、ベークライト、プラスチック。

テーマ、動機、表現方法

の多くの理由とテーマがあります アールデコ. しかし、これが重要な文化的変化を記録するので、それを特別にするのはそれらを扱う方法です。

• 男性の姿：これは通常、強さと活力を表現する巨人、運動選手、労働者などのリソースによって表されます。
• 女性像：定型化された線を使用することで、女性の表現方法に変化をもたらします。 ザ・ アールデコ 脆弱性と親密さを拒否します アール・ヌーボー それは女性の姿に個性と解放感を与えるものでした。
• 翼のある人間：このモチーフは、空と宇宙の征服と競合する空中環境のコンテキストで頻繁に表示されます。
• 様式化されたおよび/または幾何学的な自然主義的なモチーフ：花、木、葉、噴水、ヤシの木、ガゼル、鳥、雲、日の出。
• 機械：機械化の新時代を表現または象徴します。 絵画とポスターアートの両方で、自動車、機関車、船、飛行機、および家電製品の使用が一般的です。
• 電力： アールデコ 彼は近代化の象徴である電気エネルギーの現象に魅了されています。 彼はしばしば、羽目板や鉄細工（ドア、窓、バー）で縁取られたひびの入った線を適用することによってそれをモチーフにしています。

装飾は機能性を奪う

まず第一に、 アールデコ それは装飾的なスタイルでした。 したがって、彼はオブジェクトの機能性ではなく、装飾、つまり美的要素に重点を置いていました。

エレガントで官能的な洗練

ザ・ アールデコ 大恐慌後の技術の近代化と経済発展に向けて前進しようとした時代の精神に沿って、洗練され、エレガントで官能的であることが特徴でした。 その洗練の一部は、さまざまな美的スタイルの参照から飲んだ文化的な美的言語から来ました。

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の歴史と背景 アールデコ

ザ・ アールデコ 1910年頃に発芽し始めましたが、20代から30代にかけて完全に発芽しました。これは、いわゆる「クレイジーイヤーズ」または「ベルエポック」に相当します。 これらは、フォックストロット、チャールストン、ジャズ、「29の亀裂」（株式市場の暴落）、および米国の「ニューディール」の年です。

の完全な開発 アールデコ それはモーター化の勝利に大きく影響されました。その最も印象的なシンボルは、1927年にチャールズリンドバーグによって行われた最初の大西洋横断飛行でした。

それはまた、消費によって動かされた時間であり、それは広告と魅力的な装飾への商人からの多額の投資を必要としました。 広告ポスターと室内装飾は非常に重要になり、デザイン（グラフィックと工業）は非常に人気のある職業になりました。 大切にされています。

1925年、いわゆる「パリ万国博覧会」がパリで開催されました。 その目的は、装飾および工業製品の進歩を示すことでした。 その中でアーティストは注目の的であり、スタイルの基準となりました アールデコ.

米国は、Century of Progressなどのいくつかの展示会を通じて、この国際的なショーの影響を受けました。 1933年にシカゴで開催され、1939年にサンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会とニューヨーク万国博覧会で開催されました。 1939.

の期間 アールデコ

の期間 アールデコ それらは、2つの優れた文体フェーズまたは美的ラインに関連しています。

ジグザグ

1920年から1929年にかけて、ヨーロッパで最も影響を受けたスタイルです。 この期間は、エジプト、メソポタミア、メソアメリカ、インカ、アフリカ、オリエンタル、およびいくつかのヨーロッパの文化など、新たに発見または再評価された古代文化を強調しました。

連鎖して重ね合わされた三角形と動く線と幾何学的構成が特に際立っています。

ストリームライン

この傾向は1930年から1939年の間にピークに達しました。 その発展は、「29年の暴落」後の景気回復の表れとして米国に集中した。

それは、機械を制御するために強くて裸の男性像を使用することによって、機械と仕事の表現を強調しています。 主な装飾モチーフは、流線型の曲線です。

メインマネージャー

カサンドレ（ウクライナ、1901-パリ、1968）

アドルフ・ジャン＝マリー・ムーロンは、カサンドレとしてよく知られ、当時の最も重要なグラフィックデザイナーおよびポスターアーティストの一人であり、画家、タイポグラファー、石版画家でもありました。 彼は、モーリス・モイナードとシャルル・ルーポも参加したアライアンス・グラフィク・グループの一員でした。

タマラ・ド・レンピッカ（ポーランド、1898年-クエルナバカ、1980年）

タマラ・ド・レンピッカとしてよく知られているマリア・グルウィック・ゴルスカは、洗練された環境で育ったポーランドの画家であり、その トレーニングにより、彼は新しいものに沿って、洗練された味の枠組みの中で最大限にスキルを伸ばすことができました 時間。 キュービズムの影響を受けて、彼女は アールデコ、そして彼女の崇拝者から「筆を持った男爵夫人」と呼ばれました。

エルテ（サンクトペテルブルク、1892年-パリ、1990年）

エルテは、ロシア出身のアーティスト、イラストレーター、セットデザイナー、デザイナー、クチュリエであるRomain de Tirtoffのイニシャルのフランス語の発音であり、 アールデコ. 彼の作品では、 アール・ヌーボー.

ポール・ランドスキ（1875–1961）

ポール・ランドスキは、非常に多作なフレンチポリッシュの彫刻家でした。 少なくとも80の記念碑は、世界大戦で倒れた人々に敬意を表して彼に帰属します。 それはのプロジェクトのために世界中で認められ、祝われています キリストの贖い主 リオデジャネイロから。

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ウィリアム・ヴァン・アレン（ブルックリン、1883年-ニューヨーク、1954年）

ウィリアム・ヴァン・アレンは重要なアメリカ人建築家であり、特にニューヨーク市にあるクライスラービルの設計で知られています。 トレーニングと専門的な活動の最初の数年間、彼はロイドウォーレンフェローシップ賞を受賞し、パリでのトレーニングを継続することができました。

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