あなたが知る必要がある7人のブラジルの画家

絵画は西洋美術の歴史に最も奉献された芸術言語の1つであり、多くの著名なブラジルの画家がいます。

この症状は、先史時代から、洞窟壁画として、そして同様に、人類に存在してきました。 彫刻は、アーティストが世界観を表現し、私たちがいる社会を描写するために多く使用されました。 挿入されました。

写真の出現と現代美術の出現から、他の言語が出現し、ganharamespaço。 一方、絵画は芸術的なシーンではなく、強力で現在の表現であることに変わりはありませんでした。

絵画の分野で作品を開発し、注目に値する7人のブラジル人アーティストを選びました。

1. カンディド・ポルティナリ（1903-1962）

有名なブラジルの画家が見つかったとき、おそらくまたは最初に播種されるのはカンディド・ポルティナリです。 これは、彼の作品が20世紀のブラジルのポボの本物の特異な肖像画を構成していたためです。

ポルティナリは、1903年にサンパウロの内部、ブロドフスキーの小さな自治体のコーヒー農園で生まれました。

私はイタリア人の家族の出身で、画家としての確固たるキャリアを築き上げて以来、芸術に興味を示してきました。

彼の絵画の繰り返しのテーマの中で、彼は社会問題、または地方の労働者を非難し、子供時代と人気のあるお祝いを大切にしています。

NaworkCafé、1935年から、Portinariがworkersdaroçaの人物に与える強力な扱いを観察することができます。 彫刻的に描かれた彼の重い足と私は、forçadotrabalhobraçalを象徴しています。

2. アニータ・マルファッティ（1889-1964）

アニータ・マルファッティは、20世紀のブラジル人画家であり、この国のモダニズム運動を強化する上で非常に重要な役割を果たしています。

1889年にサンパウロで生まれたアニタは、母親のベティ・マルファッティを通じて最初に絵画と接触しました。 その後、彼は1910年から1914年の間にドイツに留学します。これは、彼の才能が発達したヨーロッパの文化的発泡期です。

Seuproduçãoは、1917年に前衛的なヨーロッパのモダニストに触発された生地を展示する展示会を開催したとき、chocouや一般市民、批評家によるブラジル絵画のシーンから際立っていません。

nessaexposiçãofoiを尊重するUmadas生地 緑髪の女性、1915年。 フランスのポスト印象派の芸術家、ポール・セザンヌの作品を参照しても、形が単純化されているため、それは明らかではありません。

アーティストは、1922年にブラジルの文化的枠組みとなるイベントであるモダンアートウィークにも参加しました。

3. ジョルジーナデアルバカーキ（1885-1962）

ジョルジーナデアルバカーキは1885年に生まれ、ブラジルと外国の領土で芸術家としての地位を確立した最初の女性でした。

画家である以外に、ジョージナは不幸な教師であり、ブラジルの歴史画で重要な役割を果たした教師でした。

彼の訓練の一部はヨーロッパで行われたか、それは印象派運動への彼の大きな影響を正当化するものでした。

彼の帆布はさまざまなテーマをたどっていますが、いずれにせよ、別の女性によって描かれた、または作品に女性的な役割を与えている女性の存在に共通しています。

ええと、dessesは機能します、そして多分それは画家にもっと知られています、 州議会のセッション、マリアレオポルディナは、ブラジル独立の前のまたは歴史的な出来事の前の会議で著名な人物として描いた。

4. アーサー・ティモテオ・ダ・コスタ（1882-1922）

私はリオデジャネイロの謙虚な家族の出身です。アーサーティモテオダコスタは、彼の最大の強みであるジョアンティモテオダコスタの通路をたどり、ブラジルの絵画を強調するアーティストになります。

私はカサダモエダドリオデジャネイロで学び、生地に見られるように、色や光としての質感が非常にうまく機能した一連の絵画を開発しました またはmenino (1917). 彼のテーマは風景と肖像画の間で異なります。

彼の作品は現在、サンパウロのアフリカ系ブラジル博物館、PinacotecaeMASPで見ることができます。

5. クリスチャンのメアリーヘルプ（1935-1974）

カラフルな生地、人々のcheiasと詳細。 黒人でミネラの芸術家、マリア・アウキシリアドラのアシメ・オ作品。

1938年にミナスジェライス州で生まれ、サンパウロに少し引っ越した画家。 彼女は芸術家の家族から来ました、マリアAuxiliadoraは彼女の研究を終えておらず、32歳で彼女が芸術家であると想定されているので、さまざまな努力をしています。

マリアは芸術の学術的訓練を受けておらず、独学であり、 ナイーブアート. 彼の作品の特徴は、生地や刺繡だけでなく、自己交換型の生地の挿入でもあります。

パッセイアム・ペラの宗教、大衆文化、毎日の夕食が扱うテーマは、このようなお祭りの雰囲気や布の場合を示しています。 ガフィエイラのあるバー, 1973.

60年代に、アーティストはソラーノトリンダーデのアフリカ系ブラジル人の芸術グループの一部になりました。 com黒人文化の価値観、2つのステレオタイプの夕食とアフロ子孫の人々を示しています raciais。

6. シロンフランコ（1947-）

1950年にゴイアスで生まれ、シロンフランコとして知られるゲシロンアルベスフランコは、 ブラジルの絵画、alémdetambémは、彫刻、彫刻、 インストール。

Ganhouprojeçãoaoは、1974年の第12回サンパウロアートビエンナーレに参加し、ganhouまたはメロール国立画家nesseanoの賞を受賞しました。

アーティストは、社会的な質問として懸念を持って作品を見せようとしている、または彼が働いていないことは明らかです。 セシウム彼がセシウム137物質で放射線事故を描いたのは、1987年にゴイアニアで病院の過失が原因で発生し、それが貧しいバイロの何人かの人々を引き起こしました。

シロンは21歳で、彼の憤慨のシリーズ全体で描いた地域の居住者であり、 暗くて対照的なコアを使用した悲しみ、中空の図やさまざまな要素を示しています シンボリック。

7. イベレカマルゴ（1914-1994）

1914年にリオグランデドスルで生まれたイベレカマルゴは、私には国立芸術の中心地として知られていません。

活力と活力に満ちた作品で、この作品は絵画に分類されます。 抽象表現主義者、一部のファブリックのポアは、非比喩的な要素と感情的な力を混ぜ合わせています 表現主義。

イベレ・カマルゴの生涯での死をマークすることは、1980年に犯され、無罪となった暗殺されました。 エピソードはアーティストのスタイルの変化の原因であり、より比喩的な要素を取り入れ始めたと言わせてください。

働くために 私はテラで販売していません それはアポスまたは犯罪にされ、暗い地球に騙された人物を描写するための憂鬱で病的で悲しい夕食を示しています。

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