シュルレアリスム：動きの特徴と主なジャンル

1924年、パリで、フランスの作家兼詩人であるアンドレブルトン（1896-1966）が、マニフェストdepoisdecutrelaçõesを執筆しました。 ダダ運動のリーダーであり、シュルレアリスムでもあるトリスタン・ツァラと、最後の大きな日々を過ごしました アバンギャルド。

またはそれまたはシュルレアリスムとは何ですか？

Oシュルレアリスムは、パリで始まり、真の美的革新を促進した前衛的な芸術運動でした。 造形芸術の世界に影響を与えることは別として、シュルレアリスムは映画、文学、演劇ではなく反響します。

あなたは、フォーラムグループのサルバドールダリ、アンドレブルトン、マックスエルンスト、ルネマグリット、ジョアンミロのメインアーティストです。

シュルレアリスムの起源

Oシュルレアリスムは、1924年にパリで出現し、第一次世界大戦が拡大した後、ヨーロッパに後押しされました-第二次世界大戦に結び付けられました。 ポレム、このチェグー運動、na verdadeの影響で、私は何年もの間結びました。

または熱シュルレアリスム

ブルトンと彼のマニフェストに関連する熱シュルレアリスムにもかかわらず、この前のものはもともと ギヨーム・アポリネール（1880-1918）、フランスの美術評論家および作家、em 1917、プロローグダスアなしで使用 そばかす ティレシアースのタイヤとして.

シュルレアリスム作品とメインアーティスト

マックス・エルンスト

マックス・エルンスト（1891年、ドイツ、ブリュール-1976年、パリ、フランス）は、最初はダダイスムの2人の先駆者であり、シュルレアリスムのデポアであり、絵画だけでなく詩でも際立っていました。

ドイツに加えて、エルンストは第一次世界大戦に積極的に参加しました。これは彼の故郷ではなく、最終的に影響力や芸術家であるという深い痕跡を残しました。

エルンストがフィゼラム戦争の恐怖に苦しんだという博覧会は、当時の社会と価値観にさらに頻繁に反抗しました。

彼の作品は、不条理なファンタジーシーンと2つの夢の世界の探求が特徴です。

彼の芸術的生活の中で長い間、彼はコラージュやフロッタージュなどのさまざまな技法を試し、ネイティブアメリカンの部族の芸術に大きな影響を受けました。

サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリ（1904-1989、フィゲラス、スペイン）は、最も有名な2人のシュールレアリスト、またはテンポとしては動きの代名詞であるseu nomepassouです。

したがって、1937年頃、スタイルの変更とダリの政治的信念のために、ブルトンはシュルレアリスム運動の芸術家を追放することになりました。

ダリはまた、彼の作品の中で最も物議を醸しており、世界の2つのソニョの影響で悪名高いです。

彼の芸術を表現することは主に絵画と彫刻を通してでした、しかし何年にもわたって彼の人生は他の形と技術で実験していました。

彼のブランドは、ルイス・ブニュエル（1900-1983、スペイン映画の監督）との2つの映画でのコラボレーションを考慮して、映画なしを含めて決定されました。 チエンアンダロウ (UmCãoAndaluz）1929年と L'Age d'or (Idade doOuroへ）1930年。

革命的なアーティストは別として、ダリは自己宣伝の時の天才であり、ショーの本当の故郷でもありました。

テーマ的には、彼の絵画は、宇宙と家庭の感覚、性的なシンボル、表意文字のイメージという3つの主要なテーマを取り囲んでいます。

この作品の大部分は、私が達成した夢の連続表現で構成されています 意識の一部としてオイルまたは潜在意識にあなたの精神を行使し、またあなたを引っ張る インスピレーション。

ダリにとって、夢と想像力は創造的なプロセスの基本であり、一種のパ​​ラノイアである自動化の変種を擁護することでもありました。

パラノイアまたは芸術家のこのプロセスは、それを認識していないにもかかわらず、彼の合理性を中断して、上げるために幻覚状態に着手しなければならないでしょう。

サルバドール・ダリの絵画「記憶の固執」の完全な分析をご覧ください

ジョアン・ミロ

ジョアンミロ（1893年、バルセロナ、スペイン-1983年、パルマデマヨルカ、スペイン）は、20世紀で最も影響力のあるアーティストの2人です。 アーティストの最も有名な作品は絵画ですが、ミロは彫刻家、デザイナー、陶芸家などとしても制作されました。

他のアーティストと同様に、通りかかったミロは、ヘアフォーヴィスム、デポアヘアダダイスム、シュルレアリスム、抽象主義を始め、さまざまな動きで影響を受け、ブランドを作成しました。

彼の芸術的生活の実践または絵画の自動化において、彼はそれを従来よりも可能にし、確立されたブルジョアの原則を攻撃しようとしました。

このように、彼の絵画は、幻想的な世界と2つの夢の交差点を思い起こさせる、ほとんどが生物形態の形、半コントラスト、そして主題的にサンの作曲を表しています。

ミロは革新的な作曲で、同時代のアーティストや後世の未知のアーティストに影響を与えました。

ルネ・マグリット

ルネ・マグリット（1898年、ベルギー、レシーヌ-1967年、ベルギー、ブリュッセル）はベルギーの芸術家であり、 そのシェガリアンの名声がわずか2年にもかかわらず、国際的に高く評価されているシュルレアリスム サエクルムXX。

シュルレアリスムに最も関係のある2人の芸術家であるにもかかわらず、マグリットの作品は、ダリのイリュージョニスティックやミロのオートマティズムの影響を強く受けた作品とはかけ離れています。

マグリットにとって、作品がここに隠されている以上に、またはその第二の意図を示していることはそれほど重要ではありませんでした。

彼にとって、ミステリーとその絵画的構成の多くを表現して、人物に顔を提示することが重要でした。 tecidos、deixando、または観客に覆われ、絶えず好奇心が強く、dessesを受けているものを明らかにすることができないことで不満を持っている パノラマ。

彼の芸術的生活の間に、マグリットは同じテーマで数回旅行し、以前のアーティストの有名な作品も使用して、同じシュールレアリストバージョンを作成しました。

マグリットの作品では、ユーモアも重要な役割を果たしました。 ええと例dissoéa 裏切りの裏切り、水ギセルが並外れたリアリズムで描かれ、デポアまたはアーティストがこの説明の下部に配置するために「Istonãoéumcachimbo」。

Na verdadeは議論することができるでしょう-私は、nem a imagem nem a word、ネガティブとしての不信、sãoumcachimboを知っています。 それらは、存在しないオブジェクトの抽象的な表現にすぎません。

アシム、一見簡単な方法で、マグリットオブリガまたはエスペタドールは考え、質問します。 アーティスト自身は画家ではなく、イメージで表現する思想家だと思います。

タンベムやアルティゴを探索する機会を利用してください ルネ・マグリットを理解するための10の作品.

シュールなデッサンホ

絵画や自動化は他の形式の芸術的表現と同様に機能しないため、この創造の自発性を達成するために使用される他の技術。

ええと、dessesの例foio フロッタージュ、たとえば、粗い表面に鉛筆を通すことで構成されていたため、サポートされないフォームが作成され、現場で育てられた日から作成されました。

デカルコマニー

別の例は デカルコマニー、これは基本的に、1年に折りたたまれたままの布や紙に大量のインクを塗る技法として要約できます。 このプロセスにより、アーティストが作品を作成するために使用するインクのパターンが生成されます。

他の形式の芸術的表現が使用され、経験され、常に最大限の創造的自由を探求しようとしています。

シュルレアリスムの特徴

無意識の重要性に

それとも、ブルトン・エスクレヴェウはフロイトから解放されていないことに触発されたと言いますか？ 夢判断ドスソニョス. 仕事や知識人は、人間の精神が隠されたレベルを持っているという考えを探求します、または 無意識、また、その存在の観点からではなく、時間の大部分を求めました。

Assim、またはシュルレアリスムdesejava この意識の限界を超える、潜在意識が芸術を通して自分自身を表現することを可能にします。

または自動化

または 自動化 それはシュルレアリスムの特徴の一部になりました。これは、制限や理由の制御なしに芸術的表現を擁護するものです。

この目標を達成するために、アーティストはトランスジェンダーと催眠術をかけられながら芸術作品を含めてフィゼラムします。

Naの練習または自動化は、紙、布、またはその他の芸術的表現のモードの輸送で構成されていました。 潜在意識から直接考えたり音を出したりする、semは美的または道徳的な懸念を制御します。

目的は、芸術的創造が自動化されること（損傷または熱自動化）、および私たちがどのように呼吸または瞬きするかを考えることでした。 それは芸術だけでなく社会的領域においても確立された規範に反抗する試みでした。

または他の文化から学んだ

シュルレアリスムのアーティストは、頻繁にからの画像やオブジェクトを取り入れています 他の文化、特により原始的な日。

この態度は、すべての反植民地主義と反人種差別主義の意図に満ちています。

または創造的なプロセス

または 死体 絶妙 これはゲームに基づく創造的なプロセスであり、さまざまなアーティストが一緒に詩を作成したり作成したりするものではありませんでした。

このため、作品は次々と移り変わり、各アーティストは最終的な結果を達成するために新しい作品を手に入れました。

代替の芸術的構築の別のプロセスはoでした obジェット trouvé （発見されたオブジェクト）フランスの画家、彫刻家、詩人であり、ダダイスムの2つの主要な名前であったマルセルデュシャン（1887-968）によって発明されました。

シュルレアリスムにとっての潜在意識の重要性

シュルレアリスムは、芸術家が生まれた無意識の生き物は、意識のある生き物よりも本物で強力だったと信じています。 そして、私たちが隠された感情や欲望を明らかにしたと信じている2つの夢の言語を探求することにも興味がありました。

一般的に、アイデアは、またはより自発的に可能であるということでした。それは、書面または書面でより明らかにされたものです。 より複雑なテクニックであることはそれほど多くを許さないので、より簡単ではなく、絵画と同じくらい多くのネム 自発性。

またはobjettrouvé

簡単に言えば、objettrouvéは、日常の物や使用人の使用を意味します その環境と目的から撤回される特定の目的のために、私はそれを与えました novo。

この前提にシュルレアリスムはなく、不条理の強調またはタッチはありません、それはそのまままたは奇妙なものの重ね合わせを与えます 湖に電話をかける場合、またはメレット・オッペンハイムがxícaraとcolherを髪で覆っている場合ではありません。

この形式の芸術的構造は、通常は存在しない日常のオブジェクトも配置します 私たちは一緒に、そして一緒に、混乱を引き起こし、間違った方法で、刺激したり、 無意識。

それは、家族（または見つかった一般的なオブジェクト）の間で、即興と不条理（オブジェクトにインポストされた新しい目的、シナリオ、または重ね合わせ）としての公正な立場でした。

ブラジルではなくシュルレアリスム

Oシュルレアリスムはブラジルであまり反響を呼んでおらず、組織化された運動が実現したことはありません。 いずれにせよ、少し部外者である働く髪に影響を受けていると感じるアーティストを任命することは可能です。

マリア・マルティンス、イスマエル・ネリー、シセロ・ディアスに基づいて、おそらくテナムがシュルレアリスムに近づいたことを全国的に知っています。

マリア・マルティンスの彫刻として

彫刻家のマリア・マルティンス（1900-1973）は、大部分が米国に命を吹き込み、同じようにチェグーを生きています。 アンドレ・ブルトンやマックスのような他の偉大な名前と友達になる統合またはシュールレアリスト運動 エルンスト。

イスマエル・ネリーによるOSの写真

Jáoの造形芸術家イスマエル・ネリー（1900〜1934）はブラジルに住んでいましたが、パリで学んだ時期のおかげで、シュルレアリスムの影響を強く受けました。 アーティストは、グループの素晴らしい名前としてあなたに連絡しました。

イスマエル・ネリーの絵画として

イスマエル・ネリーの話と同様の話として、またはペルナンブコのシセロ・ディアス（1907）から、彼はパリに引っ越したときにシュルレアリスムとしても接触しました。

1937年にフォイはシュルレアリスムグループの2つの主要な出展者の友人になり、この近さは彼の仕事に影響を与えました。

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