ダダイスム：特徴、代表者、作品
ダダイスムは、20世紀前半に起こった前衛的な芸術的および文学的な運動です。 出発点は、1916年にHugoBallによって書かれた最初のマニフェストの発行年です。 しかし、今年の前に、ダダイストとして説明できるいくつかの芸術的兆候がすでに起こっていました。 既製 私たちが情報を持っているとき、MarcelDuchampによって。
この運動は、いわゆる歴史的前衛の一部であり、現代美術の発展に大きな影響を与えました。 しかし、その特徴、貢献、そして主な代表者は何でしたか？ どのような歴史的変数がそれを可能にしましたか？ 次の世代のためにその重要性はどのような側面で表現されていますか？
ダダイスムの歴史的背景
1914年から1919年の間に起こった第一次世界大戦中、スイスは中立国として行動しました。そのため、多くの人々がその国を特権的な避難所と見なしていました。 それらの人々には、ヨーロッパ中のアーティスト、ミュージシャン、作家が含まれていました。
その若い世代のクリエーターは、塹壕戦によって引き起こされた戦争のような混乱に反対しました。 確かに、第二次産業革命（科学技術の融合によって特徴づけられる）の間の開発と進歩の約束のように見えたものは、すぐに大量死に変わりました。
彼の反戦的価値観と深い社会的批判的感覚に勇気づけられて、芸術家と作家のグループが運動を設立しました 次のような公式スピーチによって示された無能力に直面して彼の不一致と失望を表現した文学的および芸術的表現 科学技術、宗教、哲学（イデオロギー）および社会科学（実証主義）の破壊を回避する ヨーロッパ。 彼らはこの運動に「ダダ」または「ダダイスム」という名前を付けました。
ダダという言葉の意味
ダダという表現の意味は明確ではありません。 の中に ダダイストマニフェスト 1918年にトリスタンツァラによって書かれたと主張されています：
ダダは何の意味もありません。 誰かがそれを役に立たないと考えるなら、誰かが何も意味しない単語のために時間を無駄にしたくないなら...最初の これらの頭の中でかき混ぜられている考えは細菌学的秩序です...、その語源的、歴史的または心理的起源を見つけてください 少なくとも。 新聞から、黒いクルが神聖な牛の尻尾をダダと呼んでいることがわかります。 イタリアの特定の地域の立方体と母親はDADAと呼ばれます。 木製の馬、看護師、ロシア語の二重声明とルーマニア語のDADA。 賢明なジャーナリストは、このすべてにおいて子供のための芸術、イエスが子供たちに話す他の聖なる男性、乾いた騒々しい、騒々しい、単調な原始主義への回帰を見ています。 単語に感度を構築することはできません。 すべてのシステムは、退屈な完璧さ、黄金の沼、相対的な人間の製品の停滞したアイデアに向かって収束します。 美が死んだので、芸術作品自体が美であってはなりません...
ダダアートの起源と歴史的発展
運動としてのダダイスムの起源は通常、作家のフーゴ・バルや他の芸術家が集まった1916年にあります。 キャバレー・ヴォルテール、彼らは努力を結集することを決心し、そこで彼らの待ち合わせ場所であった場所でダダの芸術を見つけました チューリッヒ。
ダダ運動は、ドイツのベルリンでも重要な核心を持っていました。 彼らは、フォトモンタージュの指数の1つである、このジョージ・グロス、ラウル・ハウスマン、ジョン・ハートフィールド（Helmut Hertzfelde、1891-1968）で活躍しました。 この核は、ベルリンのダダイスムとして知られているものを生み出しました。
ダダイスムは本当にスキャンダラスでした。 次のような断言がそれらについて読まれました：「これまでに退廃的なグループを持ったことはありません、 すべての知識と意志を欠いて、彼はこれらのように一般に自分自身を示す勇気を持っていました ダダイスト」。
1919年、第一次世界大戦の終結とともに、運動はパリに移り、そこでピークに達しましたが、その日の終わりにも達しました。 確かに、ダダの反芸術的で反詩的な性格は彼自身の死の芽でした。 しかしその前に、1920年6月に最初のダダ国際見本市がベルリンで開催されました。
ダダイスムは衰退し、アンドレ・ブルトンの冒険は着実に進んでいました。 美的事実自体としてのスキャンダルや挑発的なジェスチャーのアイデアは徐々に脇に置かれ、芸術的事実の有効性に注意を向けることは再びアーティストの目的でした。 したがって、時間の経過とともに、ダダイスムは1924年のシュルレアリスムの誕生を支持しました。
ダダイスムの特徴と基礎
ダダイスムやダダアートは、伝統的な芸術、学校、スタイルの批判に正確に基づいていたため、統一されたスタイルを定義していませんでした。 それでも、それは、文学的およびプラスチックの両方で独特のトーンを与えた一連の共有された原則の周りに合体しました。 次に、その主な特徴を教えてください。
学際的な性格
ダダ運動は学際的でした。つまり、造形芸術（絵画と彫刻）と文学の両方に現れました。 彼はまた、写真と彫刻を統合しました。 これらすべての分野で、偶像破壊的な感覚と転覆が優勢でした。
このため、ダダイスムもマニフェストに受け入れられるようになり、実際、運動全体を通して、合計で約7つのマニフェストが作成されました。
憎しみと美の概念
ダダイストにとって、芸術の伝統的な概念は、ヨーロッパで解き放たれた暴力の現実に直面してその意味を失いました。 戦争の恐ろしさに直面して、美しさの探求と感覚を喜ばせる芸術のアイデアは絶対に許されませんでした。
反芸術的および反文学的な感覚
ダダやダダイスムは芸術というよりは反芸術です。つまり、アプローチ、コンセプト、ポジショニング、 これは、とりわけ、絵画や文語ではなく、現実に基づいて行動する方法になります 明確な。
芸術的対象に対する芸術的ジェスチャーの評価
アーティストは、絵を描いたり彫刻したりする人ではなく、美しさを生み出す人であり、選択する人になります 美的見せかけのない物体であり、それを持っているという単なる事実に意味を与えます 選択されました。 このようにして、アーティストの身振りが真に「芸術的」と見なされる時代が確立されます。
皮肉なユーモア、挑発的で不遜な性格
このように、ダダイスムは芸術の激しい嘲笑を提案しました-伝統的な芸術だけでなく、キュービズムのような前衛さえも そして未来派、戦争の後者の栄光-資本家ブルジョアジーの嘲笑、最後に、 美的。
西洋社会に対する鋭い批判
ダダイスムの提案は、世紀の初めのブルジョアの価値観の拒絶として構成されています。 確かに、歴史の感覚としての科学技術開発への盲目で考えられない信仰など、その世代の支配的な価値観は、 急進的なナショナリズム、資本の崇拝、良心の精神安定剤としての芸術の使用は、新世代の不安を引き起こしました クリエイター。
実証主義の拒絶として非合理性を主張する
現代の理由がより良い生活をもたらすのではなく破壊をもたらすことが発見されたとき 大規模なダダイストは、芸術と文学がもはや正当化されていないことを理解していました 理由。 したがって、彼らは芸術における不合理と不条理の立証に道を譲りました。 この創造的な運営方法は、論争と拒絶がないわけではありませんが、前例のない創造的な開発を可能にしました。
新しい芸術技術の創造
造形芸術では、ダダイスムはフォトモンタージュや 既製、そしてキュービズムによって作成されたコラージュなどの技法の使用。
フォトモンタージュは、さまざまな写真の断片を重ね合わせてユニークな作品を作成するという、ダダイストによって作成された技法でした。 これらのフラグメントは、イラストなどの追加リソースによって相互接続されることがありました。
ザ・ 既製は、発見された物体または作られた物体として翻訳されたものであり、日常的に使用する物体を取り、意図的に重要な意図を持って介入することからなる技法でした。
言葉の革新的な使用
運動の価値観に付随して、ダダイスムは、明白な意味や論理的な談話的な感覚によって紡がれることなく、連続して単語を使用することを好みました。
また、文字そのものや音を素材として取り入れることで、合理的な感覚との関連を回避することができました。 これにはランダムが重要な役割を果たしました。
彼らはまた、キュービズムに関係した作家ギヨーム・アポリネールによってすでに使用されていたカリグラムなどの技術を実装しました。
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ダダイスムの代表と象徴的な作品（文学）
フーゴ・バル（1886-1927）
ダダ運動の創設者として主導的な役割を果たしたドイツ生まれのミュージシャン兼ライター。 彼はの作家でした 最初のダダの夜の最初のマニフェスト、すぐに彼はそれから離れましたが。
トリスタン・ツァラ（1896-1963）
彼はルーマニア出身の作家であり、フーゴ・バルのアイデアに強く惹かれ、最終的には文学的なダダイスムの基本的な参考資料になりました。
彼は1918年に最初の真のダダマニフェストと見なされるものを次のように書いた。 彼らのアンサンブルでは、彼らは 7つのダダイストマニフェスト. 彼は次のような作品の著者でした アンティピリナ氏の最初の天体の冒険 （1916）と 25の詩 (1919).
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ダダイスム（造形芸術）の代表者と象徴的な作品
フランシス・ピカビア（1879-1953）
フランスの画家兼作家。 彼はキュービズム、シュルレアリスム、そしてダダイスムに手を出しました。 1916年以降、彼はダダイスム、特に機械的な創意工夫の作品に集中しました。
マルセル・デュシャン（1887-1968）
フランスの画家兼彫刻家。 彼はキュービズムを再解釈し、運動を紹介することにもっと興味を持ち、未来派との関連でそれを置きました。 ダダイスムでは、彼はの作成者として認識されています 既製. 彼は、レオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リザへの介入など、奉献された芸術作品に干渉することで際立っていました。
ジャン・アルプ（1887-1966）
フランコドイツ出身の彫刻家。 訓練の古典主義者、彼は運動の一部でした Der blaue raiter、ダダイスムを推進し、数年後にシュルレアリスムに近づきました。 彼は、その形、文学的な内容から独立した作品を作ること、そして表面の洗練された官能的な仕上げに興味を持っていることが特徴でした。 彼は生物形態造形と呼ばれる彼自身の芸術的なスタイルを開発しました。
マン・レイ（1890-1976）
アメリカの画家兼写真家。 彼はなんとか写真と絵画をある程度の自律性に持っていくことができました。 彼の作品では、彼の光線が際立っています（希釈された印画紙にオブジェクトを適用することによって介入された写真）。 彼は抽象化に近づきました。
ハンス・リヒター（1888-1976）
ドイツ出身の画家兼映画監督。 彼は画家としてダダ運動の創設者の一人でしたが、彼は長い間映画の研究に専念し、それを絵画や詩と関連付けることができました。 彼は特に劇で知られていました リズム21.
ダダイスムの貢献と影響
ダダ運動は、20世紀の芸術の発展に非常に重要な影響を及ぼしました。 最初に言うことは、フォトモンタージュなどの技術（これまで探求されたことのないもの）と既製のものを組み込むことによって、彼らはオープンしたということです グラフィックデザイン、広告デザイン、そしてもちろん芸術の分野における無限の可能性への道 プラスチック。
それらはまた、シュールレアリストの前衛の発展の基本的な先例であり、それはダダ芸術のいくつかの要素から始まり、芸術の新しい美学と新しい目的を生み出しました。
ダダイスムは、20世紀後半に発展するコンセプチュアルアートの基礎を築きました。 これは、単なる美的観想、ひいては感覚の満足を目的としたオブジェクトとしての芸術の概念を可能にしたためです。 また、批判的言説を構築したり、それら以外の目的で複雑な概念を煩わせたり提案したりする能力についても評価できます 美的。
ザ・ 既製一方、コンセプチュアルアート自体だけでなく、今日そのような重要な役割を果たしているインスタレーションアートへの道を開いた。
現在とは異なり、当時のこれらの要素は、伝統との真のブレークを表しています。 ダダイストは、芸術家は単なるオブジェクトの作成者ではなく、芸術は単なる美術館の問題ではないという考えを推進しました。 彼らにとって、そして彼らと共に、アートのアイデアは、日常の態度として、ライフスタイルとして、永続的で無限のパフォーマンスとして生まれました。
も参照してください 20世紀の芸術運動
