カンディド・ポルティナリ：分析された上位10作品

カンディドポルティナリ（1903-1962）は、すべての年齢の2人の最も偉大なブラジルの画家の1人でした。

または、芸術家、モダニストは、他に類を見ない、一連の国内および国際的な賞と肖像画を受け取りました。 退職者 そして 戦争と平和。

1. 退職者 (1944)

ポルティナリの最も有名な帆布は、貧しい匿名の家族を描いています。 ブラジル北東部の乾燥した天候の犠牲者. O prio nome escolhido para o quadro- 退職者 -他の多くの人を代表する家族の匿名性の状態と失敗について報告します。

登場人物たちは、北東部の乾燥の犠牲者である太陽、フラジスによって暗くなり、戦いと熊に身を置くことに気づきます。 Um dos meninos mais novosは、蛭の毛（水の腹とも呼ばれます）によって引き起こされた膨満した腹を示しています。

使用されているハイライトされた髪の毛（シンザ、ブラウン、プレト）の画像には葬儀の気候があります。 家族の死を待っているように見える農場の上をウルバスが飛んでいる、カルカサ、砂漠の風景、半植生は観察されません。

または 惨めさの肖像 それはペトロポリスのポルティナリによって描かれ、人間以下の状態に住んでいて生き残るために移住する必要がある人々を永遠にします。

MASPなしで展示されているキャンバスは、油彩で描かれ、190 x180cmの大きさです。

ポルティナリの最も有名な作品の詳細な分析が必要な場合は、またはartigoをお勧めします Quadro Retirantes、CandidoPortinari作.

2. 戦争と平和 (1955)

エム 戦争と平和 またはフェイスペインター、幾何学的な形や線の使用、多くの人々との生地としての人物のオーバーポストやポボアンドを引き受けます。

平和に関するイメージと戦争に関するイメージを読むことは、feitapelaである可能性があります expressãodaspersonagens 私が（戦争で）結ばれた、または（平和で）救済から来たということ。 2つの表現で使用されるトンも異なります。

戦争では、ポルティナリは革新することを決意し、象徴したり戦ったりする代わりに、 戦闘中の兵士は、伝統的にはフェイトでしたが、escolheuは一連の画像を描写します。 ソース。

彼は1952年に画家として任命されました。 ブラジル政府から、ノヴァ・イオルクの国連本部に巨大な作品（各パネルの高さは14メートル、長さは10メートル、重さは1トン以上）がありました。

戦争と平和は、jáfizのsemdúvidaまたはmelhorの仕事を表しています。 私はあなたを人類に捧げます。

カンディド・ポルティナリ（1957）

ポルティナリには、設計とモデルを使用して180の研究を行うシニアプロジェクトの繁殖と開始または計画のために、280平方メートルのスペースがあります。 1957年9月6日、公式の式典で、作品を収めたカイクソートが正式に国連に引き渡されました。

戦争と平和 それは、ノヴァ・イオルクに国連本部がない場合に賞賛することができ、高さ14メートル、長さ20メートルです。

3. またはコーヒーウォッシャー (1934)

ポルティナリの最も頻繁なテーマの中には、日常の活動をしている地方の労働者がいました。 そして またはコーヒーウォッシャー あなたは生産ラインの中で最も奉献された作品です。

または画家として修理 身体的特徴を強調する 2人のメンバーの価値を高めることによるコーヒー労働者の強さ-腕と脚は筋肉の輪郭を示し、そこから彼らは毎日畑で働いています。

または、匿名の主人公は、彼がラヴォーラの一時停止をしているので、彼のフェラメンタ（エンクサダ）での彼の地元の仕事ではなく描かれたコーヒーオペラです。

肖像画家、ポレム、またはなじみのない労働者が風景を見る場合は、olharの年の逆数。 私たちが見る体の後ろには、コーヒー農園があります。

油彩で描かれた帆布は、MASPではなく100 x81cmの保護されています。

この作品の詳細については、以下をお読みください。 分析する またはコーヒーウォッシャーカンディド・ポルティナリ

4. メスチース (1934)

メスチース これは、トランクの中の匿名のホームの美しい肖像画です。 その人相学のペラは、結果がブラジル社会を構成する2つの異なるpovoの混合物を与えることがわかります。 O nome do quadro sublinha、aliás、essa ノッサオリゲムハイブリッド、さまざまな起源の果物（ヨーロッパ、黒、インド）。

または、特定されていない若者はおそらく地元の職場ではありません。農場では、バナナ農園のある無人の田園風景を観察しています。 または家庭的な顔や画家、そしてその結果、または観客。 彼のfeiçõesが日付を記入されているように、そして彼の印象的な体の姿勢は、腕を組んでいます。

ポルティナリティーブ特別な注意ネサ塗装の細部、筋肉としての修理 向きを変えて影に気を配るように、光で遊んでおらず、指のシワなどのディテールを追加しました より多くの日。

メスチース これは、81 x 65 cmのキャンバスに油彩で、サンパウロ州立エスタドのピナコテカで見ることができます。

5. またはコーヒー (1935)

ポルティナリは現代的で、ブラジルではコーヒーの黄金期であり、その生地の多くが登録されていたため、私たちの歴史のこの瞬間です。

個々の労働者のアレム・デ・ファザーの肖像画、またはアシマ、集団、生産のさまざまな瞬間に目立つような画家のクリオ・コンポジション。

体の他の部分と比較して不均衡な2人以上の労働者がここにあります、issoは意図的に画家でした、 questãodaforçadamãodeobrabraçalを強調する ネスのような貿易が含まれていました。

生地に またはコーヒー ノヴァ・イオルクの国際近代美術展に出品された後、国際賞（初の国際画家賞）を受賞。

O作品は、130 x 195 cmのキャンバスに油彩で描かれており、リオデジャネイロではなく、国立美術館のコレクションの一部です。

6. Criançamorta (1944)

テーマと同様のスタイルで 退職者、生地に Criançamorta カンディド・ポルティナリの最も有名な作品と同じ年ではありませんでした。

ネッサ作曲や一般公開も必要な家族に紹介 顔の名声、悲惨、乾燥 北東ではありません。

おそらく体が従順だった極限状態のために命を落とした家族の画像センターまたは死体が見えます。 ポルティナリによって永続化された高い乳児死亡率は、ブラジル北部地域で長期間にわたって比較的頻繁に見られました。

クアドロではない Criançamorta すべてのソフレムが負けてコーラム、走ったり体が乾いたりする大人は、彼の伍長の表現と絶対的な絶望に直面するためにオルハーを達成します。

Criançamorta 陰毛やMASPを訪れることは賞賛に値します。 キャンバスにオイルインクで塗装、アイテム182 x190cm。

7. 最初のミサのブラジル (1948)

カンディド・ポルティナリはリベルダーデ・デ・フェイザー・ウマを取りました ブラジル人だけの最初のミサの無料解釈 そして、それは歴史的記録を国で最初の祝賀であったものに制限することについて心配しませんでした。

Na su leitura desseイベント、または幾何学的な線を使用して生きている心を乱用する画家escolheu。 私がウルグアイではないときに布が育てられ、政治的な理由で追放されました（ポルティナリは共産主義者であり、ブラジル政府によって迫害されました）。

1946年、トマス・オスカル・ピント・ダ・クーニャ・サアベドラからバンコ・ボアビスタ本部（銀行）に小さな委員会が委託されました。 または、巨大な正方形は、リオデジャネイロの中心部にあるニーマイヤーによって設計された物件の中二階に保護する必要があります。

2013年、または大衆の年月を経た仕事で、私は政府の髪を購入され、国立美術館のコレクションの一部を見るために渡されました。 パネルは2.71m×5.01mで、オイルインクで作られました。

8. Paisagem com bananeiras (1927)

言語がまったく異なり、ほとんど知られていない陰毛で、 Paisagem com bananeiras 彼はブラジルの画家の残りの仕事から美的に距離を置いたため、結局バラバラになりました。

Portinaripintouessafabricaindanoprincípiodacarreirausing シンプルなtraços バナナの木で典型的なブラジルの田園風景を描くために。

フェズ生地に命を吹き込むには、より制限された色の範囲（青から緑、そしてまたは地球へ）を使用し、より滑らかで平らな構成を選択します。

Naファブリックには、生き物（nem homens、nem animais）がアニメーション化されていません。観客は、牧歌的な自然の風景だけを空にしています。

または、27 x22cmの油絵アイテムと個人コレクションの一部。

9. Dancenaroça (1923)

Dancenaroça 国をテーマにした最初の帆布であったため、画家の作品にとって非常に重要です。 彼女はポルティナリがわずか20歳のときに育ち、リオデジャネイロのエスコラナシオナルデベラスアルテスで勉強していました。

プレーンで暗い背景は、キャラクターを強調しています-ペアのカラフルなダンサーとバンドコンポーネント。

画像には、サンパウロの内部ではなく、その都市ブロドスキからのカンペシーノスによる典型的な人気のあるダンスがあります。 画家の書簡にある物語を復元する布の作成について：

「絵を描き始めたとき、私は何人かの人々とチェゲイをフェイザーまたは「バイレナロサ」にするつもりだと感じました。」

ポルティナリが1924年のベラスアルテス学校の公式ホールで挑戦されることを高く評価した作品は、seuテンポの美学と互換性がなかったためです。 欲求不満の、または若い私は、アカデミックな肖像画に専念する別の風俗画に出発することにしました。

または、画家の悲しみのために、50年以上の間仕事が行方不明になりました。 Dancenaroça それは97×134cmのキャンバスに油彩であり、個人のコレクションに属しています。

10. メニノスがパイプを解放する (1947)

エム メニノスがパイプを解放する 私たちは4人の子供を見ます 自由を祝い、ジャンプする de umpassatempo伝統的な時代を超越した-パイプを解放します。

生地にはエクスプレス・ダス・クリアンサスは見られませんが、伍長のエクスプレスでは、子供たちが軽く利用したり、午後遅くに走ったりすることはほとんどありません。

滑らかで焦点の定まらない風景であり、乾燥したトンで劣化したフェイタエムであり、パイプでカラフルな年長の子供たちを際立たせます。

ポルティナリには、同じタイトルと同様の画像として他のいくつかの写真があり、ジャンプする子供、2番目の子供、または画家を描写する際の特定の固定があります。

「なぜ彼がそんなに多くのメニーノ・エム・ガンゴラ・エ・バランソを描いたのか知​​っていますか？ botá-losnoarの場合、feitoanjos。」

生地に メニノスがパイプを解放する 個人コレクションの一部であり、60 x74cmのオイルインクとテムで作られています。

あなたが画家なら、知識やアルティゴも活用してください カンディド・ポルティナリの生涯と仕事.