12人の偉大なブラジル人アーティストとその作品

1. タルシラ・ド・アマラル

Tarsila do Amaral（1886-1973）は、ブラジルで最も偉大な画家の1人と見なされています。 たとえば、Édeautoria dela、または有名なquadro アバポルー私たちの文化の最も重要な作品の1つ。

サンパウロ（カピヴァリ）で生まれた造形芸術家は、一連のファゼンダから寄贈された、この地域の伝統的で豊かな家族のフィラでした。

Tarsila fezはブラジルで生まれましたが、16歳でバルセロナに移り住み、主にヨーロッパで芸術的なトレーニングを行っています。 私はスペインに住んでいましたが、パリでも学び、そこで現代美術に触れ、後にブラジルのために制作を手伝いました。

Tarsilaの作品は非常に多様ですが、éoよりも一般的なtraçoを昇華させることができます ブラジルの人々や国を代表したい. タルシラは、ブラジルの農村地域の熱帯をテーマにした画家でしたが、工業化プロセスの典型的な変革として近代化が進んでいる都市も描いていました。

画家は、国旗の芯として何度も自分の生地を使用しているほか、たとえば、cucaなどの私たちの文化からの一連の民間伝承の人々を描いています。

私たちの国に多くの賛辞があるという事実にもかかわらず、Tarsilanãodeixoudefazertambém 社会批評. エム アバポルーたとえば、私は知的作業の切り下げを強調したり、巨大なメンバーに反対して小さな頭を描いたりしました。

スタイルに関しては、タルシラはキュビズムのインスピレーションで正方形を描き始めましたが、後でより現実的なスタイルを行使するために費やし、幾何学的な輪郭を実験しました。

アーティストの作品と3つの異なるフェーズで分割された重要な髪：Pau-Brasil、AntropofágicaeSocial。

タンベムやアルティゴを読む機会を利用してください あなたが知る必要があるタルシラ・ド・アマラルの作品.

2. アニータ・マルファッティ

Umadasgrandesresponsáveispela 私たちの国の絵画の改修 Foi Anita Malfatti（1889-1964）、イタリアのエンゲンヘイロを持つ北米の絵画教授のフィラ。

田舎で生まれ、18歳になる前に教師として訓練する必要があったアニタは、私の影響を受けた造形芸術で彼女の最初の仕事を始めました。

21歳のとき、叔父が後援してベルリンで女の子が生まれ、そこで彼女の才能は帝国美術アカデミーを発展させたり、出席したりしました。 彼女の芸術に影響を与えるであろうアニタconheceuまたはキュービズムおよび/または表現主義のヨーロッパのフォイ。

画家のアレム・ダ・アレマンハもパリのノヴァ・イオルクで学びました。 あなたがブラジルに戻ったとき、あなたは1914年に始まり、ディカヴァルカンティのような多くの重要な非芸術的な友人に会いました。

アニタは現代絵画の2つの偉大な名前の1つになり、賞賛を集めただけでなく、モンテイロロバトに対する批判やフェイタも集めました。

愚かな彼の2つの最も有名な絵画の1つは、1915年から1916年の間に描かれ、キュービズムと未来的な要素を備えています。 長いブラシストロークのFeito、または抽象的な背景とmuitaのcontaのquadro tem 表現主義の影響 コア間のコントラストをより簡単に使用し、孤独な人物を評価するために、おそらく苦しんでいます。

アニタはブラジルで革命家であり、また非常に批判されて、リアリズムを放棄し、彼女の伝統的な作品を強調しました。 彼が最も表現力豊かなものであると考えているのと同じように、彼は現実から距離を置き、コアを使用する必要があります 意外。

画家は特に興味を持っていました 日常のトピック、あなたの個人的な宇宙の多くの場合、そしてそれが本物としてのコミットメントのrefémである必要がある理由はありません。 または、彼の仕事は、彼の前の年に普及した学問的な厳密さで壊れました。

leitura doartigoをお勧めします アニータ・マルファッティ：作品と伝記.

3. アドリアナ・ヴァレジャオ

AdrianaVarejão（1964）は、絵画だけでなく、彫刻、写真、インスタレーションにも携わっている現代造形芸術の2大名の1つです。

リオデジャネイロで生まれた若い男性は、1983年にEscola de Artes Visuais do Parque Lageに出席し、リオデジャネイロの南の地域にロゴまたは彼の最初のアトリエを開きました。

彼女のキャリアの初めでさえ、アドリアーナは彼女が彼女の個人的な言語でかなり多くを発達させた米国に旅行しました。 ブラジルでも外国でも授与されない、アーティストがさまざまなスタイルや減数分裂を経てさまざまな作品を制作しているのを目にします。

または仕事 肉の廃墟 それは芸術家の作品に見られる多くの例です：残っているもの（残骸）、暴力、共食い、破壊、歴史、そして記念碑のアイデアで動作する作品。 Hátambémmuita バロックの影響 その作品は、アーティストの登録商標の一種となるタイルの存在感を示しています。

今日閲覧すると、ロンドン（テート・モダン）、ノヴァ・イオルク（グッゲンハイム）、東京（原美術館）などの主要な中心地で彼の作品を見つけることができます。 ブラジルではなく、ほとんどの日はミナスジェライス州のイニョチン現代美術センターではありません。

4. ヴィック・ムニーズ

サンパウロで生まれたVikMuniz（1961）は米国に逃亡し、彼の珍しい日常の材料をジェレイアやクリームデアメンドイムとして使用したことで非難されました。

宣伝で結成された私は、22歳のときにアメリカが人生を誘惑するのに若かった。

モナリザやフロイトとチェゲバラの肖像画などの有名な画像を使用した2つの作品に加えて、ヴィックムニーズは100％オリジナルの作品を開発しています。 意外な素材.

ヴィック・ムニーズの作品のもう1つの特徴的な特徴は、腐りやすい材料からの組成物であり、通常、ケチャップ、砂糖、インゲンマメ、コーヒー、スカタなどの非芸術的なものは使用されません。 Hátambémumaforte 社会的意識 nassuascriações、または召喚したいアーティストや挑発者、または彼の大衆に考えさせたい。

ヴィック・ムニーズは、彼の作品を通して、社会問題と私たちの時代の雰囲気の両方に注意を喚起しようとしています。 Um dos seusseus作品より有名なficou登録されていないドキュメンタリー 並外れたお酒 (2010).

Achamosquevocêtambémはgostarde ler oartigoになります 最も印象的なヴィック・ムニーズのクリア.

5. エリオ・オイチカ

より多くのconhecidopelas suasパフォーマンス、oRiocaHélioOiticica（1937-1980）も、絵画や彫刻に関連する作品の造形芸術に刻まれたdeixou o seunomeです。

参照は与える コンクリートアート、オイチカは、写真家兼画家であった最初の家屋、com opaiを学びました。

エリオは2年の初めに最初の展示会を開始し50、同じ10年で、リギアクラークやフェレイラガラーなどの他のネオコンクリートと出会いました。

同僚のようなアシム、オイチカはそれを認定しました または作品のパブリックファジア部分 芸術的であり、アーティストの創造を感じ、触れ、使用し、さらには応援することができるのは当然のことでした。

パランゴレー、またはseu more conhecido workは、陰毛に身を包んだ非常にカラフルなレイヤーで構成されていました。 アイデアは、レイヤーが解放的な動きを形作るように、彼女と一緒に踊るというものでした。

あなたもアルティゴヘアに興味があることを私たちは知っています エリオ・オイチカ：彼の衣装を理解するために働く.

6. ベアトリスミルヘイズ

リオデジャネイロのBeatrizMilhazes（1960）は彼女で知られています カラフルで抽象的な正方形、幾何学的な形でいっぱい、アラベスクや花を頻繁に使用するアレム。

Beatriz Milhazesは絵画だけでなく、彫刻、コラーゲン、イラスト、インスタレーション、ダイニングルーム（多くはダンスカンパニーの前にいるイルマン、マルシア）を制作しています。

ソーシャルコミュニケーションで結成された造形芸術家は、Escola de Artes Visuais do ParqueLageに入学すると育ち始めます。

全国的な継承は、彼がラージェ公園での80の作成に捧げられた展示会に参加した1984年に始まりました。 その後、ベアトリスはベネザ（2003）、サンパウロ（1998および2004）、上海（2006）のパートも開催しました。 それ以来、造形芸術家は何とか写真をどんどん広め、現時点では MoMa、メトロポリタン、カルティエ財団、または グッゲンハイム。

エム 純粋な美しさ （2006）彼の作品の小さなデモンストレーションが見られます。 または、正方形には幾何学的要素と多くの色がロードされます。 大きな寸法のキャンバスは、複数の読み取りを可能にし、 詳細が豊富 それは、すべての強烈で情報に満ちたものを構成するのに役立ちます。

BeatrizMilhazessãoの生地は、一般的に、バロックの美学、過剰な要素、観客に影響を与える髪飾りが特徴です。

あなたgostados trabalhosdaアーティストもアルティゴヘアに興味を持つことができます BeatrizMilhazesのimperdíveis作品として.

7. リギアクラーク

Uma dasブラジルの最も革新的な造形芸術家は、numaに基づいて作品を作成またはseuしたMineira Lygia Clark（1920-1988）の出身でした。 感覚とインタラクティブアート.

リジアは、彼女が作成した作品と、これやシリーズのために育てられた子供たちの場合など、2つの深刻な作品をさまざまな方法で体験できる視聴者との交流を望んでいました。 君はバグ (1960). 幾何学的な金属の彫刻は明確に表現されており、さまざまな異なる組み立てが可能です。

バグ、プラスチックアーティストの最も有名なシリーズであるリジアのようなフィゼラムは、サンパウロビエンナーレで国の彫刻を受賞または受賞しました。

ネオコンクリート主義の一部であるリギアクラークは、ヌマを認定します インクルーシブアート、ペサとして操作するように招待または公開しました。

アーティストの作品についてもっと知りたいですか？ Entãováparaoartigo リギア・クラーク：現代アーティストを知るための作品.

8. カンディド・ポルティナリ

O画家、彫刻家、イラストレーターのカンディドポルティナリ（1903-1962）は、たとえば、Quadroなど、ブラジルの造形芸術の最も有名な作品のいくつかを追いかけている、または追いかけていませんでした。 コーヒー (1935).

政治的に困惑している、または画家は彼のキャンバスをこのように何度も使用しました ブラジルの髪が直面する困難を描写する 毎日ではありません。

ナクロス コーヒー コーヒーを使わずに関係する家庭や女性が直面する厳しい労働条件とは対照的に、ブラジルの黄金期が見られます。 2人の労働者が不釣り合いな、サブリンハンドまたはブラサルの仕事であることを確認してください。

私たちが言及する生地は、ニューヨークの国際現代美術展で開催され、最初に画家の国際賞を受賞しました。

Portinari foi um 社会的不当の声の担い手 生地にブラシを使って、肌の凹凸が目立つブラジルを公開してみました。

タンベムまたはアルティゴを発見する カンディド・ポルティナリ：分析された主な作品.

9. カヴァルカンティと言う

モダニストの芸術家ディカヴァルカンティ（1897-1976）は、2つの絵画の達人でした ブラジル文化の肖像画 e毎日nossopovoを行います。

生地に サンバ （1925）は、多くのコアとファジアクエストを使用して、多くの曲線を持つボディをペイントする画家の作品の優れた例です。 ディカヴァルカンティの作品は、官能的および/または愛情のこもった方法で他の人と交流する人々の存在によって特に特徴づけられます。

ナクロス サンバ 私たちの文化の典型的な人物のシリーズは、またはカヴァキーニョ（fazendomenção）として表されます。 ボエミア）eは、特に次の時期に現れる官能性を受け入れ、示す兆候としての女性として カーニバル。

ディカヴァルカンティが何年にもわたって描いた他の思い出に残るテーマは、貧民街、労働者、黒人、そして人気のあるお祭りに命を吹き込みます。

ディカヴァルカンティは、イラストや手紙、イベントのカタログなど、モダンアートウィークの重要な部分でした。 アーティストは、他のモダニストの同僚と一緒に、ブラジルの造形芸術の改修の過程ではありません。

アーティゴヘアにも興味があることを確認しました ディカヴァルカンティ：理解または芸術家のための作品.

10. Lasar segall

リトアニアで生まれたLasarSegall（1891-1957）は、1923年に初めてブラジルを見て家族を訪ね、同じ年ではなく、サンパウロに永久に定住することを決意しました。

または、画家、彫刻家、彫刻家、そしてデバンカーである彼はユダヤ人であり、問​​題を抱えたヨーロッパの長期にわたる安全な港であるブラジルで発見されました。

Os seus trabalhoseramマークされたペラ 現代の美学 ヨーロッパの先駆者をたくさん飲みます。

彼の最も頻繁なトピックの中には、彼がブラジルで見つけた熱帯諸国から取り残された移民がありました。 セガールの明らかな懸念は、彼が自分の生地を透明にしたことでした。 社会的不平等、暴力、貧困.

エム ズルミラのプロフィール （1928）私たちは、マルハーの肖像画を抽象的な幾何学的な背景として見ています。 キャンバス上では、キュビズムとモダニストの影響が非常に大きいため、主人公が輪郭を描いたときの絵に基づいていないことがわかります。 これらのtraçosは、モダニスト世代のブラジルの画家たちに非常に存在していました。

11. アルフレド・ヴォルピ

バンデイリーニャスの巨匠として知られるアルフレド・ヴォルピ（1896-1988）は、第二世代の現代美術で際立った芸術家でした。

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e ブラジル文化の典型的なイメージ たとえば、セレイアのように。

クアドロではない 彼は笑いました （1960）ある人物が、単純な輪郭で描かれた国民の民俗学を行っているのを目にします。これは明らかに子供のような運動です。 Nesse quadro、具体的には、Volpiはmuitasコアを着用せず、ficandoは青、緑、黒、白のトンだけでした。 さらに、2つの本格的な作品はより多様な色を使用しています。

ヴォルピはトスカーナ（イタリア）で生まれましたが、1年でブラジルに行き、2か国を行き来しました。 1911年、私はサンパウロの邸宅の絵画や壁画、そしてあなたの写真のパッソウのロゴを描き始めました。

または、偉大な画家としての認識は、IPHANコンテストで優勝した後の1940年にのみ彼を見ました。

あなたはブラジルの画家についてもっと知りたい、自分自身も体験したい、またはアルティゴ アルフレド・ヴォルピの作品と伝記として.

12. ロメロ・ブリット

または、最も人気のある現代ブラジルの画家、ロメロ・ブリット（1963）。 または、Recife fez carreira nos the United Statesを去ったブラジル人。このページでは、彼はマイアミに住んでいます。

紛れもないと カラフルでネオキュビズムのポップスタイル、またはピカソに触発されたアーティストは、スイス、イスラエル、フランスなど、世界中の一連の国々に支えられた作品を制作しています。

ロメロ・ブリットは、2枚の絵画に加えて、パブリックスペースとプライベートスペースでインスタレーションと彫刻を制作しました。

またはペルナンブコのスタイルで、活気のあるコア、ペラが特徴です 幾何学的および非対称形状 大衆を容易に理解する芸術であるためのe-から見ることができるように ハートキッズ.

タンベムやアルティゴを知ってみませんか ロメロ・ブリット：作品と伝記?