パブロ・ピカソによるQuadroGuernicaの意味
またはquadro ゲルニカ パブロ・ピカソの作品は、スペインの芸術家による最も有名な絵画の1つであり、最も有名なキュービズムの絵画の1つです。 この芸術作品は、人々の間の戦争の影響を明らかにしています。
クアドロの分析 ゲルニカ
この作品を解釈するには、歴史的背景が不可欠です。 ナエポックは絵を描く、 スペインは共和党とナショナリストの軍隊の間で紛争を生きました、フランシスコ・フランコ将軍が率いる。
ナショナリストはナチス軍の支援として数えられ、ゲルニカのドイツの髪の毛の爆撃を承認します、 第二次世界大戦の後半に使用されるテスタレムの新しい武器と戦争の一形態として 世界。
攻撃の時、パブロ・ピカソはスペイン共和国政府の要請でパリで私たちの展示会を発表するために働いていたので、フランスに住んでいました。
しかし、イベントが発生したとき、ロゴはゲルニカでの攻撃に関連する作品を作成するという当初のアイデアを放棄することを決定しました。
コア
O preto、cinza、white etons青みがかったフォーラムをアーティストが使用するコアとして使用します。 ドラマの感覚を強める 髪の爆撃を引き起こした。
単色のパレットでエスコートされたのは、白と白の戦争の写真、アーティストではなく大きな影響を与える時代のさまざまな髪の毛に関連しています。
また、一部の図では、その日の作品に付けられたテクスチャーの存在や、書かれた要素を知覚することも可能です。 そのようなリソースは、umを与えるためにaindaにもっと貢献しました 苦情の性格 仕事。
組成
これは、幾何学的に分解された図を含むキュビズムの作品です。 不条理な雰囲気を利用して、ピカソは線や形を通して布の中心のない三角形の構造を作成します。
スペイン文化で非常に人気のある、クアドロではなく十分に目立つようにする2つの要素を掘り下げるかtourosãoします。
動物の存在がその国の文化に直面している国を表しているという考えられる解釈、スペイン市民によって擁護された考えを破壊する試み。
アレム・ディッソ、また、私たち人間に引き起こされた恐怖が生地に展示されているのを見ることができます。 ハイライトで私たちの個性を修復するのに十分です：
- Pessoafallennochãoは、umとして最もオープンなものを提示します ヘルプリクエスト. （vermelhoで目立つ）
- 死ぬ私には、filho semvidaemseusbraçosを実行してください。 imagem face uma マリアの姿への言及 comイエス・モルト・エム・ス・コロ、ナ・ワーク・ピエタとして。 （emグリーンを強調表示）
- チャマによって消費されている絶望の姿。 Refleteまたは 破壊力はfogoを行います ボンバルディアンヘアを起源としています。 （ハイライトemはそれが大好きです）
- 戦争の混乱から脱出しようとするペルナ・フェリダの女性。 （青で強調表示）
- 夕食の残りの部分を照らしているように見えるmulhercomumlampião。 その要素はumとして認識されます 希望のシンボル 私はすべてまたは恐怖が嫌いです。 （リラスで目立つ）
壊れた剣は貧しい人々の敗北を表しています。小屋の建物はゲルニカでのみ、または絶滅を示していますが、南北戦争によって破壊されました。
繁殖状況
Oスペインの芸術家は触発されました 1937年4月26日のゲルニカ市への砲撃. この日、コンドル軍団のドイツの飛行機はスペインの都市を完全に破壊します。
ゲルニカ（またはバスクのゲルニカ）は、バスク地方の自治州にあるビスカヤ県の都市です。
このため、この四角形もum 政治的意義 それは、フランコと同盟したナチス軍によって引き起こされた荒廃に対する批判として機能します。 またはquadro ゲルニカ ええとのように動作します 平和または反戦の象徴.
Depoisは終了しました（または約1か月続きました）、またはquadro fez adigressãopermundoは、スペイン内戦で世界的に認められ、世界中の注目を集めました。
紛争（1936年に始まった）、または第二次世界大戦の初めの1939年の死のために、または芸術家はより暗い段階を持っていました。 この時期に育てられた彼の作品のいくつかは、の場合のように、彼の最も苦しめられた精神状態を明らかにしました ゲルニカ 「ドナマール」のエダシリーズ。
彼が第二次世界大戦に突入したとき、芸術家は彼がスペインに戻った年である1981年に彼がいたノヴァ・イオルク近代美術館（MoMA）に彼の絵を貸すことに決めました。
仕事と場所の特徴
ゲルニカ これは、7.76メートルの圧縮と3.49メートルの高さの大きな寸法のキャンバス上の油絵です。
この作品は、パリの国際展で最初にスペイン語で展示されました。 現在、ライーニャソフィア国立美術館ではなくマドリで展示されています。
パブロ・ピカソについて
またはスペインの芸術家、彼は彼の人生全体を絵画、彫刻、彫刻、陶器、モザイク、デザインに捧げました。 彼は多くの批評家から20世紀の最も偉大な芸術家と見なされています。
1881年10月25日にマラガで生まれたピカソは、奉献された作品の作者でした-帆布などの霊長類 ゲルニカ, レデモワゼルダヴィニョン そして ポンバは平和を与える.
アーティストは幼い頃からキャリアをスタートさせました。最初の絵が帆布に描かれたことは明らかです。 ピカドール、ピカソがかろうじて9歳のときに育った：
14歳の芸術家であり、主に彼の父、画家で美術史の教授であるホセルイスブラスコの影響を受けた生きたモデルを描きました。
15歳のとき、ピカソ家はバルセロナに移り、芸術家は最初の研究ではなく、パイの髪をほのめかして仕事に行きました。
パブロは布さえ持っていなかったので早熟でした 最初のcommunhão （キャンバスに大きな油彩-166 x 118 cm）、1897年にバルセロナの市立展示会に参加するための油彩。
10年前にピカソはパリに行き、プロになり始めました。最近、私は写真ディーラーと連絡を取りました。 私はスペイン人アーティストの最初の展覧会に続くつもりはありません。これは大成功です。
30代で、ピカソはジョルジュブラックと並んでキュビズム運動を創設し、真の正式な革命を推進しました。
画家の膨大な作品を、ブルー相（1901-1904）、ピンク相の5つの段階に分類してみましょう。 （1905-1907）、キュビズム段階（1907-1925）、古典主義段階（1920-1930）、そしてシュールレアリスト段階（ 1926）。
彼の私生活との関連で、ピカソはかなり興奮した衣装を着ていると言えます。 画家は何度か結婚し、パウロ、マヤ、クロード、パロマの4つのフィリョスを結婚させます。
ピカソは1973年4月8日にフランス（ムージャン）で91歳で亡くなり、45,000ペサという莫大な遺産を残しました。
レイア エッセンスはパブロ・ピカソを理解するために働きます.
コンヘサも
- Quadro O Grito、エドヴァルド・ムンク作
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