現代美術：ブラジルと世界の運動と芸術家

現代美術は、19世紀の最後の数年間にヨーロッパで生まれた芸術運動によって私に与えられていません。 これらの芸術的前衛主義者は、確立されたフィカラムのように、次の世紀の目標に結び付けられ続け、約2年間ブラジルに到着しました。

ネッサエポック、アーティストは他のオルハールと世界を表現する方法を探しています、descolando-伝統的な芸術が与えられます。

同時に、表現主義、フォーヴィスム、キュービズム、抽象主義、未来派、シュルレアリスム、ダダイスムなどのさまざまな視覚芸術があります。

ブラジルの現代美術

ブラジルではなく、モダニズム運動は後にヨーロッパの先駆者として現れました。 ここ、またはその統合の決定的な時期は、モダンアートウィークのある20年代の10年でした。 その間、数年前に現代的な特徴を備えた作品を作るアーティストは一度もいませんでした。

歴史的背景

または国が20世紀の初めに住んでいた歴史的文脈、それは成長、進歩、工業化、そして マッサtrabalhadoradepoisdaaboliçãodaを再建するために世界のさまざまな地域からやってくる多くの移民 escravatura。

それは資本主義を強化する瞬間であり、それゆえ社会的葛藤も起こった。 たとえば、Houveは、より良い生活条件を求めてアナキスト運動によって組織された移民工作員のグループです。

アシム、それは将来の希望ではなく現在の経験を伝える新しいタイプの芸術を必要として生じ始めます。

issoと並行して、現在ヨーロッパでは、伝統の実験と破裂の探求が行われています。 その後、一部のブラジル人アーティストは、異国でのこの動揺と接触し、芸術的な新鮮さを駆り立て、初期のインスピレーションを得て、ここで新しいアートを実装しようと努めます。 ヨーロッパの前衛.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall（1891-1957）とAnita Malfatti（196-1964）は、どの国でも現代美術の先駆者と見なすことができ、10年で展覧会を開催しています。

アニタの芸術は、ブラジルの知識人の多く、特にモンテイロ・ロバトによって厳しく批判され、誤解されていたと言うことが重要です。 外国出身（リトアニア）のJáLasarSegallは、大きな批判を受けていません。

モダンアートウィーク

このすべての動きで、他のアーティストも芸術と文学の新しい発展を模索しています。

また、彼らは最新の作品を発表する一種の「フェスティバル」を開催することにしました。 デッサフォームは、「モダンアートウィーク」または「22週目」にも知られるようになりました。

このイベントは、1922年にブラジルから2年間独立した記念の一環であり、同年2月13日から18日までサンパウロ市立劇場で開催されました。

2人のアーティストの意図は、新しいイベントを作成し、現在の芸術の基準に挑戦することでしたが、それでも非常に保守的で、19世紀の価値観に大胆に取り組んでいます。

これは約100点の芸術作品を展示し、文学と音楽のプレゼンテーションを含むショーです。 ideia da Semana、na realidadeは、フランスのイベントに触発されました SemainedeFêtesdeDeauville 私は、コーヒーバーから経済的支援を受けた後援者であるパウロプラドからの支援として数えました。

詳細については、以下をお読みください。 モダンアートウィークのツド.

現代美術のブラジル代表

造形芸術と文学の両方で、ブラジルの現代美術の統合に貢献する数人の芸術家のために。 アレム二人の画家 アニータ・マルファッティ そして Lasar segall、私たちがこの種の芸術の前に行ったことは一度もないとしましょう：

• カヴァルカンティと言う （1897-1976）-画家、イラストレーター、作家、彫刻家。 彼は22週の実現に欠かせない人物であり、理想主義者と見なされています。
• ビセンテドレゴモンテイロ （1899-1970）-O画家は、先住民の神話など、ブラジルの特徴的なテーマでキュビズムの美学を探求した最初の2人です。
• ビクターブレシェレット （1894-1955）-um dos maiores nomes da sculpture noBrasil。 あなたはオーギュスト・ロダンの影響を受けており、彼の作品には表現主義とキュービズムの要素があります。
• タルシラ・ド・アマラル （1886-1973）-画家とデヒスタ。 フランスで展覧会に参加していたので、モダンアートウィークには参加しませんでした。 その間、私はモダニズム運動と呼ばれる基本的な役割を持っています アントロポファジー.
• マヌエルバンデイラ （1886-1968）-作家、教師、美術評論家。 彼自身を表現し、最初に高踏派の詩人に質問する方法で革新的な革新の彼の文学的な生産。 または詩 あなたはヒキガエル それは現代美術週間で宣言されました。
• マリオヂアンドラーデ （1893-1945）-ブラジルの第一世代のモダニストのマーキングライター。 Suaproduçãoは国民のアイデンティティと文化を大切にしています。
• オスヴァルドデアンドラーデ （1890-1954）-作家および劇作家。 一部の中心人物は、不遜で酸っぱいスタイルの文学モダニズムではなく、疑わしい方法でブラジルの起源を再考しています。
• グラサ・アランハ （1868-1931）-作家および外交官。 ブラジル文学アカデミーの設立を支援し、現代美術週間で基本的な役割を果たしています。
• メノッティデルピッキア （1892-1988）-作家、ジャーナリスト、擁護者。 Em1917が出版または恋愛 ジュカ・ムラト、彼の最初の作品は、プレモダニストと見なされていました。 1922年にモダンアートウィークに参加し、イベントの2日目の夜をコーディネートします。
• ヴィラロボス （1887-1959）-作曲家および教師。 ブラジルのトップミュージシャン2人で、国際的にも高い評価を得ています。 彼のブランドは、彼の作品が一般の人々に理解されなかったモダンアートウィークで設立されました。
• Giomar Novaes （1895-1979）-ピアニスト。 私も22週目に参加し、その時点で拒否されました。 その間、彼は強力な非外部通りを建設し、ヴィラロボスの音楽の偉大なプロモーターでした。

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ヨーロッパの現代美術

現代美術は、ヨーロッパで最初に生まれたのは、問題を抱えた瞬間の装飾でした。 それは新世紀の始まりであり、パーミアバムを芸術宇宙の社会に移すための年でした。

デッサの形で、常連客や伝統を打ち破ろうとするさまざまな芸術運動が現れています。 印象派は、布地に現実を印刷するさまざまな方法を実験していたため、現代美術を最初に「発足」させたと考えられるかもしれません。

一方、新しい前衛的な新人の育成に不可欠であったにもかかわらず、彼らは2人の保守的な芸術家と同じ目的で投獄され続けています。 そのような意図は、世界がより現実的な形を与えることを表現することでしたが、色、光、フレームワークの数を探求する方法で革新を追跡しました。

ネッサエポック、写真の統合は芸術の分野でいくつかの質問と影響をもたらします。

新しい形、核心、アプローチを示唆する作品によって、アイデア、感覚、疑問を覆す意図が続くことは、これまでにないことです。

私も読んだ： モダニズム：要約と歴史的背景.

現代美術の動きと芸術家

表現主義

このヴェルテンテはドイツ、より正確にはドレスデン市で生まれました。 1904年、アーティストのエルンストキルヒナー（1880-1938）、エーリッヒヘッケル（1883-1970）、カールシュミットロットラフ（1884-1976）のクリアラムグループ ブリュッケ、「ポンテ」の翻訳付き。

または、彼の作品にもっと感傷的なキャラクターを印刷する意図としての集合的なティーニャは、現代社会で繁栄する苦悩と感情を表現し、ロゴは20世紀の始まりではありません。

表現主義も前の運動への反対であったか、ほとんど求めていなかった印象派でした 存在の心理的側面をインポートするのではなく、耳、光、コアの現象を研究すること 人間。

フィンセントファンゴッホ（1853-1890）とエドヴァルドムンク（1863-1944）の動きに強い影響を与えた重要な芸術家。

フォーヴィスム

フォーヴィスムは、パリでの若手芸術家の展覧会から生まれた運動でした。 O年は1905年で、私はヘンリー・マティス（1869-1954）以上のことは知りません。

Naexposição、フォーラムの作品はほとんど理解されておらず、dissoに連絡することで、フォーラムの画家chamados de あなたは好きです、ポルトガル語で「Asferas」。 これは、使用されたコアとフォームが現実とほとんどまたはまったく妥協していなかったためです。

このバーテンテの主な特徴は、より強烈で純粋なコアであり、図に陰影がないことでした。

AlémdeMatisse、この現在のサンを表す他の名前：AndréDerain（1880-1954）、Maurice de Vlaminck（1876-1958）、Othon Friesz（1879-1949）。

あるいは、フォーヴィスムは、現在のアート、デザイン、衣類のオブジェクトを着色および印刷する新しい方法に大きな影響を与えることになりました。

キュービズム

キュービズムを考えることも、アートに変身する前衛的な動きをすることもできます。 パブロ・ピカソ（1881-1973）とジョルジュ・ブラック（1883-1963）によって開発されたこの流れは、図や形が表示されるように再定式化することを目的としています。

ヴェルテンテの目的は、表現に転覆し、形が「開いている」という印象を与える方法で現実を提示し、示されているすべての角度が示されていることでした。

issoによって、私はキュービズムではなく幾何学ganhouforteに訴えます。 身体を簡素化し、使用することを描き始めた画家ポール・セザンヌ（1839-1906）に触発されました 彼の生地はかなり円筒形で、ピカソとブラックは分析的キュビスムとキュビスムを発展させています 合成。

抽象主義または抽象芸術

抽象芸術は直感的である傾向があり、比喩としての対話とは見なされないタイプの表現です。 Seu maior expoentefoiまたはロシアの画家WassilyKandinsky（1866-1944）。

抽象主義ではなく、現実との妥協を少なくして、形、線、心、そして尼僧を探求するイメージを作成することを目的としています。 アシム、1910年に、カンディンスキーは彼の最初の抽象作品、またはquadroを作成します バタリャ。

後で、他の抽象芸術の頂点が出現するでしょう。 非公式の抽象主義、感覚、感情は評価されておらず、主に軽く、より有機的な形でした。

JánoGeometricAbstractionismは、より合理的で幾何学的な構成で普及し、その最大の指数はPiet Mondrian（1872-1974）でした。

未来派

または、理想主義者または作家のフィリッポ・トンマソ・マリネッティ（1876-1944）として見られる未来派運動。 デポワ、造形芸術は、主に絵画に向けられた文書のマニフェストと作成に触発されました。

Nessa corrente、彼らは出現したスピード、業界、技術革新を大切にしており、私は未来と進歩のアイデアに感謝しています。

Na Pintura、os maiores expoentes foram Umberto Boccioni（1882-1916）、CarloCarrà（1881-1966）、Luigi Russolo（1885-1947）、Giacomo Balla（1871-1958）、Gino Severini（1883-1966）。

ダダイスム

第一次世界大戦（1914-1978）からではなく、世界が取っていると噂されていたため、多くの芸術家や知識人は不満を持っていました。 また、彼らの何人かはチューリッヒのスイスに避難し、新しい時代と戦争のインコエレンシアに疑問を投げかける運動を始めました。

ランダムに辞書を開いてフランス語の単語を書いた詩人トリスタンツァラ（1896-1963）によって題された、ダダ運動を引き起こしたフォイアイ ダダイスト （ポルトガル語で「cavalinho」を意味します）。

Essaは、グループの意図を明確にする方法であり、それは不条理なテンポを示すことでした。 の恐怖に直面して人類を消滅させたのは合理的であるように思われたので、非論理的です 戦争。

デッサ・マネイラの起源-芸術の機能をチェックし、現在の価値を風刺しようとする芸術の流れです。 ダダイスムの2つの偉大な名前は、マルセル・デュシャン（1887-1868）でした。

その他の重要な名前は、マン・レイ（1890-1976）、マックス・エルンスト（1891-1976）、ラウル・ハウスマン（1886-1971）です。

シュルレアリスム

または、シュルレアリスムは同じダダイストのルーツから生まれます。 フランスの詩人アンドレ・ブルトン（1896-1966）は、無意識とピケの顕現に関連する、または創造的なプロセスである精神的自動化を擁護するというマニフェストを作成します。

シュールレアリストにとって、それは潜在意識が命じた以上に重要であり、それが作品にさらされることになるので、私は非合理的、非論理的、幻覚的なテーマを提案します。

したがって、シュールレアリストの作品として、quase em sua totalidade、夢のようなオーラ、ou sejaは、夢を示唆するディナーを描きます。

傑出した芸術家は、サルバドール・ダリ（1904-1989）、マルク・シャガール（1887-1985）、ジョアン・ミロ（1893-1983）、マックス・エルンスト（1891-1976）のこのタイプの芸術です。

他のシュールレアリストの作品を発見するために、私は読んだ： シュルレアリスムの本能的な作品.

現代美術の特徴

現代美術に対して、私は多くの頂点を持っており、それぞれがその時代の側面を強制し分析することを提案しています。 したがって、彼らは先駆者の特性と2人の芸術家の意図として非常に多様に形成されます。

さらに、いくつかの特質と特質は、現代のヨーロッパとブラジルの芸術において一般的な方法で観察することができます。

これらすべてのアーティストのcarregavamumの強烈な目的 afastar-伝統的な芸術が与えられます 世紀XIX。 ネガバムまたは保守主義とプロプナム 革新 表現の方法と取り上げられたトピックの両方で。

同時に、実験と即興が始まり、新しい繁殖地を試しました。

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