劇場の12の最も重要な要素（そしてそれらが何のためにあるのか）

同時に、劇場は 芸術と文学のジャンル. それは一連の要素で構成されています：俳優と女優、テキスト（またはスクリプト）、衣装、化粧、 照明、音響、監督、舞台美術、観客（公開）、オブジェクト、振り付け、 声で 以上.

この記事では、劇場の12の最も重要な要素について説明します。 それらが何で構成されているのか、それらの特徴、そしてそれらが何のためにあるのかを説明します。

演劇の伝統

語源的に、「劇場」という言葉は「劇場「、ギリシャ語で「」見る場所”. 「劇的なジャンル」とも呼ばれる劇場は、劇作家（劇作家は「劇作家」と呼ばれます）によって書かれた文学ジャンルです。

このジャンルの目的は、対話（劇の台本）を通じて互いにコミュニケーションをとる1人または複数のキャラクターを通じて物語を表現することです。 演劇作品は観客の前で展示されます。

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劇場の最も重要な要素

冒頭で述べた演劇の12の要素のうち、 他よりもさらに重要な3つが見つかりました：俳優と女優、観客（観客）とテキスト（または脚本）。 そのため、そのセクションを拡張します。

劇場の他の9つの要素ですが、それらも重要であり、演劇やショーを豊かにします。 劇場のこれらの12の要素のそれぞれが何で構成されているかを見てみましょう：

1. 俳優や女優

劇場の最初の要素であり、非常に重要です。 俳優や女優とは、演劇を学び、脚本、シーン、アクション、服装などを通じて演劇とその歴史を紹介する人々です。 つまり、, その話を一般に伝えるという使命を持っている 彼の言葉、行動、身振りなどを通して、さまざまなキャラクターに命を吹き込みます。

すべての演劇には、少なくとも1人の俳優または女優がいますが、多くの場合、複数の俳優または女優がいます。 ただし、演​​劇作品はマリオネットや人形を介して開発することもできることを強調する必要があります（つまり、彼らが人間である必要はありません）。 この2番目のケースでは、これらは特に子供向けの作品です。

俳優のイントネーションは通常エネルギッシュで、力強いトーンと適度に大きな音量で、声が聴衆全体に届くように（そしてキャラクターに力を与えるために）。 あなたの言語と非言語の両方が物語に大きく影響します 物語の、俳優の行動、そして観客が彼の役割をどのように認識しているか。

2. テキスト（またはスクリプト）

劇場の次の要素は劇のテキストです。 このテキストは、映画館や舞台で作品が開発されるときにスクリプトと呼ばれます。 その中で物語が提示され、説明されています; したがって、これには、事実、シーン、対話（または独白）などの開発が含まれます。

つまり、アプローチ、ミドル（またはクライマックス）、結果に分けて、プロット全体を網羅します。 テキストについて知っておくべき詳細は、問題のパッセージが発音されている間に発生するアクションを指定するために括弧を使用することです。

テキストは行為に分けられます（それは小説の章に相当します）。 次に、行為は写真と呼ばれる小さな断片に分割されます。 テキストがなければ演劇は存在しなかったでしょう、それでそれは不可欠であると考えられた劇場のもう一つの要素です。

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3. ロッカールーム

衣装には、俳優や女優（または人形）が着用する服やアクセサリーが含まれます。 ワードローブは 文字を識別するための重要な要素、それは彼らの役割、歴史、性格、個人的特徴、社会的地位の一部であるため、 職業、経済的地位...さらに、それはまた、 物語。 言い換えれば、それは聴衆に多くの情報を提供します。

このようにして、コスチュームを通じてキャラクターを作成する方法を確認します。 この作品は、メイクアップアーティストと協力してスタイリングの専門家によって開発されています。

4. 化粧

メイクアップは劇場のもう1つの要素であり、俳優や女優の容貌（特に顔）を特徴づけることができます。 私たちが見たように、それはワードローブに関連しています。 つまり、それはそれに「一致」するか、少なくとも共同の意味を持たなければなりません。

化粧 それは俳優の資質を高めるために使用されます （または文字の種類によっては「欠陥」）、および一部の機能を非表示にします。 さらに、別の要素である照明によって生成された歪みを修正できます。 これらの歪みは、明るさの過剰、色の喪失などの可能性があります。

メイクアップは主に化粧品、塗料、クリームを通して行われます...機能を強化または強調することに加えて、それはまた、傷、傷跡、ほくろ、そばかすをシミュレートすることを可能にします...

5. イルミネーション

照明には、ライトを移動する方法が含まれ、スポットライトがステージ（または俳優）の1つまたは別の領域を照らすように使用されます。 さらに、それは含まれています 作業中に使用されるすべてのライトとスポットライト. したがって、特定の感情を伝達したり、俳優を強調（または非表示）したりすることができます。

6. 音

音は主に音楽とさまざまな効果音（春の小鳥の音など）で構成されています。 それは物語を強調し、それを豊かにすることを可能にします。 さらに、マイクも含まれています。

7. ディレクター

監督または監督は、劇場のすべての要素が正しく機能するように演劇を調整する人です。 次に、彼は俳優である場合とそうでない場合があります。 彼女の仕事には、シーン、俳優、メイクなどの調整が含まれます。 最大の責任を持つ人です.

8. 舞台美術

舞台美術には、物語を設定するために使用されるさまざまなセットが含まれます。 つまり、俳優が演じる空間を飾ります。 舞台美術の目的は、プロットの歴史的期間と、それが行われる時間的、社会的、地理的空間を表すことです。

9. 観客（公開）

観客は一般の人々、つまり演劇に触れ、それを見に来る人々です。 劇場の目的は、アイデアや社会的、政治的、歴史的、説得力のある価値観を伝えることに加えて、さまざまな方法で一般の人々を楽しませることです...だからこそ、 市民は作品に介入しませんが、それはそれの重要な要素と考えられています.

10. オブジェクト

小道具とも呼ばれるオブジェクトは、俳優や女優がさまざまなパフォーマンスで使用するオブジェクトです。 アクションに応じて、移動、ドロップ、非表示などを行うことができます。 それらは風景の一部と見なされますが、独特の劇場要素とも見なされます。

11. 振り付け

劇場の次の要素は振り付けです。 です ダンス（または戦い）が含まれます ストーリー全体に表示されます（表示される場合）。 振り付けは音楽作品（乾かすための「ミュージカル」とも呼ばれます）に基づいています。 俳優の動きや踊りは、音楽や物語に合わせて行かなければなりません。

12. ボイスオーバー

劇場の最後の要素はナレーションです。 「ボイスオーバー」（英語）とも呼ばれ、何が起こっているかを説明する「バックグラウンド」ボイスで構成されます ステージでの出来事（すべてのシーンを説明する必要はありませんが）または情報の提供 余分。 声はからです 国民が見ることができない人実際には、それは通常音声録音ですが。

書誌参照

• フェラル、J。 (2004). 演劇、理論、実践：国境を越えて。 エディトリアルガレルナ。 ブエノスアイレス。

• Pavis、P。 (1998). シアターアート。 Pで。 Pavis、劇場の辞書。 用語、概念、および分析（p。 388). トロント：トロント大学プレス社。

• Salvat、R。 (1983). テキストとして、ショーとしての劇場。 バルセロナ：モンテシノス。