アレッサンドロ・バリコ：伝記と現代文学への貢献

初めてバリコの本を手にしたのは偶然の結果でした。 同僚が海の波に揺られて生きたピアニストの話をしてくれました。 当時、空想的な物語を読むことは私の献身ではありませんでした。 しかし、借りた本を開いて読み始めました。 自発的で乱雑な散文で、それは完全に紡がれた物語を語った独白でした。 それ以来、私はこの著者が私たちに提供する喜びを読むのをやめませんでした。

バリコにとって、書くことは並外れた喜びです。 彼はそれが彼を生かし続けるものの一つであり、彼がやめることは決してないだろうと言います。 そのキャラクターは完全に正気ではなく、彼らの物語は現実と夢のようなものの間の途中にあります.

彼の批評家にとって、彼はその形に嫉妬しすぎて、耐えられないほど素朴です。 彼の信者にとって、スタイルとテーマの天才。 いずれにせよ、バリコは彼を彼の世代の中で関連する作家として位置づける非常に個人的なスタイルを開発しました。そして、それはイタリアの文学の伝統を破ることに決めました。

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アレッサンドロバリコとは誰ですか？

1958年にトリノ市で生まれた彼の子供時代は、いわゆるアンニディピオンボと一致しました。 イタリアの政治情勢に多くの不満があり、ほとんど戦争が発生した1970年代 市民。 バリコは、彼の故郷を、光が特権であり夢であった、暗い通りでいっぱいの悲しくて深刻な場所として分類しています。 彼を助けたのはまさに本の世界でした 人生を光と闇の強さの混合物として理解する.

彼は30歳のときに最初の小説を書いたが、幼い頃からとても簡単に書いていた。 彼は哲学を卒業し、ピアノを専門として音楽も学びました。 19歳で、彼は家族を離れ、識字能力を使って仕事をしました。 彼は10年間、新聞、社説、広告代理店、政治家など、あらゆるものを書きました。 彼は電化製品の取扱説明書さえ書いた。

彼の哲学的研究のおかげで、彼はエッセイも書いた。 実際、彼が最初に書いたのはロッシーニに関するエッセイでした。 フーガの天才、彼は彼のミュージカル劇場の解釈をします。 彼はこの種の執筆に非常に興味を持っていました、そしてそれは彼が成長したときに彼がするだろうと思ったことでした。 彼はまた新聞の音楽評論家として働いた ラ・レプッブリカ Y ラスタンパ.

90年代に、彼は歌詞に捧げられたテレビ番組を発表しました（L’loveèadart). 彼はまた、プログラムを作成して発表しました ピックウィック、文学への関心を促進するために、執筆と文学の両方が議論された文学に捧げられた放送。

ついに、私はさまざまな類型を試しましたが、 小説家になるという考えはありませんでした （少なくとも、何年もの間）。 25歳の時、彼は映画を書くように頼まれました、そしてそれは彼が架空のものを書いたのは初めてでした。 これは彼がフィクションを書くことが彼ができる何か他のものであることを発見した瞬間でした。

本物の文体

バリコはサリンジャーの真の崇拝者であり、彼の散文では、このアメリカの小説家からの痕跡のいくつかを観察することができます。 彼の小説は、常に非常に個人的な概念から、さまざまなターンとレジスターによって特徴づけられる、現実と夢のようなものの間で振動します。 彼の作品では、非現実的な環境やキャラクターが絶え間ない探求と欲望と夢の達成に表され、人間の隅々を探索するための手段として使用されます。

彼の物語は、登場人物の判断を下すどころか、シュールな要素を追加するナレーターがいることを特徴としています。 ナレーターはキャラクターを繊細な方法で提示し、彼らがなりたいという特定の幻想を作り出します 読者によって発見され、理解されました。読者は、 キャラクター。

バリコは、個人的でユニークなスタイルを開発することに成功しました。 彼を彼の世代の最も関連性のあるイタリアの作家の中に入れてください. 専門家は彼を物語のスタイルと文学の素晴らしいテーマの天才として分類します。

その国際的な認知は小説の出版を進めました シルク （1996）、それはエキゾチックな貨物を求めてアジアへの旅をすることを余儀なくされた、簡潔で暗いキャラクター、エルベ・ジョンクールの物語です。 それは賢明であると同時に、憧れについての機敏な本です。 寓話の形で繊細に包まれ、エロティシズムが封じ込められた物語は、微粉病の流行から生まれました。 17の言語に翻訳され、 700,000部以上が販売されました, シルク それはその国際的な奉献を意味しました。

イタリアの伝統を破る

彼の小説では、イタリア文学に関連する系図は検出されていません。 これは、1980年代後半から1990年代初頭に、新世代の作家が登場したためです。 文学の伝統は敵でした、彼らが継承したくないもの。

バリコ自身は、彼のインタビューのいくつかで、彼らは接触して育った最初の世代であったと語っています テレビ、映画、広告と密接に関連しているため、彼のモデルは厳密ではない場合がありました 文学。 たとえば、彼のプレー方法がスペクタクルとファンタジーの代名詞だったので、彼がテニスプレーヤーのジョンマッケンローだったときの彼の言及の1つ。

それでも、彼らの参考文献の中には文芸作家もいましたが、これらは池の反対側から来ており、アメリカ文学は彼らが何であるかに大きな影響を与えました。 若いバリコ、サリンジャーにとって、彼はほとんどすべてのイタリア人作家よりも重要でした。 さらに、注意する必要があります 彼らは自分たちをヨーロッパ人として指定し始め、通常はイタリア人の作家ではありません.

アメリカ文学に目がくらむ

しかし、アメリカ文学には何がありましたか？ 何が彼女をバリコの目にとても強力にしたのですか？ 北米の作家のスタイルは、非常にエレガントで豊かな文章の美しいイタリア語の文章とは対照的でした。

アメリカの小説家はもっと現代的だった特に、彼らの伝統の一部は、彼らが密接に接触して住んでいた映画館から来たためです。 明確な例は、彼の対話が映画のような小説の著者であるヘミングウェイに見ることができます。

彼の物語のリズムははるかに速く、強く、そして同時に単純でした。 短い文章は文学的意味では美しくないのは事実ですが、それらはより多忙で壮観な物語のリズムを提供します。 サリンジャーから、彼は口頭の物語を抽出します。そこでは、物語のナレーターが話すのをやめず、物語に多くの響きをもたらす独白全体を詳しく説明します。

作家の貿易について

1994年、 トリノに設立された スクオラホールデン、作家を訓練するために設計された. アイデアは、ホールデン・コーフィールドの主人公である学校を作ることでした。 ライ麦畑でつかまえて彼は決して追放されなかっただろう。 学校には、生徒の成長を促進する非常にユニークな方法があります。 それは他では見つけるのが難しい方法、原則、そしてルールで教えられています。

この職業に伴う孤独を自分の肉体で生きる学校の前提の1つは、隠者としての作家のビジョンを避けることです。 作家も芸術家ですが、完成するまで誰も見ることのできない目に見えない作品を制作しているのは作家だけです。

小説を書くことが「見えない大聖堂」を建てるようなものである場合、ホールデン学校はもっと多くのことをしようとしています 他の「大聖堂」を建てる学生が出会う場所であるため、作家の職業は軽いです。 見えない」。 さらに、すでに他の「大聖堂」を建設した教師が同行し、この建設を指導し、執筆の仕事をより耐えられるものにします。

バリコは、書くことは混雑したスタジアムで一人で走るようなものだと言います. スタンドは、あなたとあなたの本だけで、トラック上でいっぱいです。 彼は、この貿易の発展には優れたコーチが必要であると固く信じています。 同様に、プロスポーツ選手が技術を教えられていないことは理解できませんが、物語の技術がなければ作家も理解できません。

しかし、多くの人はあなたが書くことを学ぶべきではないと考えており、多くの教師は学ぶために読むことを勧めています。 彼は完全に反対の立場をとり、書くことを教えることができないと考える人々はそれと良い関係を持っていないと付け加えます。

書くことはまだ工芸品です。 それは神の声に触発された芸術家のようなものではありません。 才能と技術の相乗効果のおかげで、最も深く最も美しい物語が浮かび上がります。