デュアン・マイケルズ：伝記と写真物語の基礎

デュアン・マイケルズは、幼い頃からこの世界に入り始めた北米の写真家です。 偶然の結果、彼が自分のカメラさえ持っていなかったとき、しかしそれはこれの未来を変えるでしょう アート。

それは確立された視覚的伝統を破りました 60年代、フォトジャーナリズムが特徴的な時代であり、真実を記録するふりをするのではなく、それを取り巻くすべてのものを記録する新しい写真撮影方法を提案しました。 今日の記事では、それが誰であり、なぜそれがそれほど重要なのかを見ていきます。

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デュアン・マイケルズが重要だったのはなぜですか？

映画のナレーションに近づき、1966年に彼は想像上の物語を伝えるために写真シーケンスの技術を導入しました。 しかし、後に彼はイライラしました。彼は、写真ではナレーションしたいことすべてを説明するのに十分ではないことに気づき、画像にテキストを導入することにしました。

それは、熱心な写真家として定義することができます。 写真を使用して、現実から逃れるすべてのものを語ります、形而上学的なテーマであり、人間の目には知覚できないもの、彼の大きな情熱のいくつか。 多くの人が彼を子供の軽さと喜びで動く親切な人と定義していますが、賢い人の良心で世界を熟考しています。

それどころか、独学のミハルスは、伝統的な写真の慣習によって条件付けられていません。 彼のテクニックは常に試行錯誤に基づいており、それが彼を可能にした事実です。 写真言語の限界を超える. 彼のコピーは非常に小さく、彼の手書きはそれらを見る視聴者を圧倒する親密さの感覚を生み出します。

デュアン・マイケルズの伝記

デュアン・マイケルズは、1932年にペンシルベニア州で労働者階級の家庭に生まれました。 幼い頃からアートに興味を持ち、ピッツバーグのカーネギーインスティテュートで水彩画のクラスを受講しました。 後で デンバー大学で美術を学ぶ.

少しずつ、彼の故郷であるマッキーズポートが彼にとって小さすぎることに気付くでしょう。 このため、彼はニューヨークへの冒険に乗り出すことを決心しました。そこで彼は、終わりのないグラフィックデザインの大学院の学位を学び始め、雑誌のモデルメーカーとして働きました。 時間.

彼の写真への情熱は、 彼が1958年に旧ソビエト連邦に行った旅行、冷戦の文脈でモスクワで何が起こっていたかを自分の目で見たいという好奇心の下で。 その旅行で彼は写真への好奇心と興味を発見したので、その旅行は真の革命でした。

写真のトレーニングを受けず、カメラを借りて、彼はのポートレートを撮ることに専念しました そのシンプルさとそのシンプルさのおかげですぐに成功した通りにいた人々 率直。

彼がニューヨークに戻ったとき、 グラフィックデザイナーの仕事を辞め、写真家としてのキャリアをスタート. 彼の最初の展覧会は1963年にニューヨークのアンダーグラウンドギャラリーで開催され、そこで彼は旧ソビエト連邦への旅行の写真を展示しました。

当時、米国とソ連は冷戦に巻き込まれ、その仕事は保守的なアメリカ社会とうまく調和していなかったことを心に留めておくべきです。 しかし、この事実により、博覧会は十分な注目を集め、彼は次のような一流の雑誌で働き始めました。 エスクァイア Y 流行 とりわけ。

その後、彼は関連するキャラクターの肖像画を作ることを専門にし始め、 クリント・イーストウッド、マドンナ、アンディ・ウォーホルなどの人物を描く. それらの中には、彼の称賛されたルネ・マグリット、有名なシュルレアリスムの画家、最初の 彼が「プロサイクな肖像画」と呼んでいるもので、彼は彼女が本当に誰であるかを一般に説明しようとします。 人。 それでも、彼は写真の魂を完全に捉えることは決してできないだろうと指摘し、彼らができると思う写真家に幸運を祈っています。

しかし、完全に独立して行われた彼の最初の芸術作品は、1964年に到着するまで到着しませんでした。 彼の最初のシリーズ「EmptyNewYork」を発表しました。そこでは彼は生命の存在なしに捨てられたニューヨークを撮影しました 人間。 このように、彼は眠らないいわゆる都市から遠く離れたニューヨークを描いた。 喧騒がなく、ニューヨークは憂鬱な服を着ていました。

ミハルス：写真物語のパイオニア

ミハルスが俳優の登場とパフォーマンスの開始を待っている劇場セットを発見したのは、まさにこれらのニューヨークのシーンでした。 彼は人間の現実が演劇として見られることを理解し、そして彼は理解しました ストーリーテリングの手段としての写真.

このため、1966年に彼は想像上の物語を伝えるためにフォトシーケンス技術を導入しました。 彼は、撮影した被写体にポーズをとってストーリーを構成し、後でこれらのシーンをフレームに転送します。

これらのシーケンスは、このアーティストを名声に駆り立てたものです。 孤立したイメージを脇に置き、想像力をさらに深めることができるように、時間の経過とともに物語を展開する一連の写真でストーリーを構築します。 彼のシーケンスは、小説の詩と同じように映画のためのものであると言われています。

彼のシーケンスのいくつかは、彼の大きな好奇心を探求しています：死後に何が起こるか、記憶とは何か、または人間の状態をどのように表現すべきか。 たとえば、伝統的なものが墓地や墓石を通して死を表すことだった場合、彼にとって、これはその致命的な結果の1つでした。 ミハルスは形而上学的な意味にもっと興味を持っていました、彼が死んだときに人が感じることと彼の魂はどこに行くのか。

この例は、「スピリットが体を離れる」で見ることができます。これは、ミハルスが体を描写せずに体を描写するフォトシーケンスです。 人生と彼から、二重露光技術によって、彼は精神を浮かび上がらせ、非常に創造します 詩学。

彼が死について語っているもう一つの作品は、「おじいちゃんが天国に行く」という、祖父のベッドの横にいる子供を写した一連の写真です。 ある写真から次の写真へと、子供の祖父は翼を広げ、ベッドから出て、窓から出る前に孫に別れを告げます。

写真は現実に基づいており、現実はその要素のいくつかを受け入れるように規定されているため、写真は非常に制限的であると彼は言います。 多くの写真家があなたがすでに知っていることをあなたに示しますが、彼がしていることは この現実を破る 前後の瞬間を捉え、すべてが物語を生み出します。 他の写真家はこれをしません。なぜなら、彼らが見せたかった「ターニングポイント」は彼ら自身の写真の概念だったからです。

彼は彼自身の概念を発明しました。 写真を撮るだけでなく、表現することでもあります。 ミハルスは読書が大好きで、このため、彼は他の写真家ではなく他の作家を利用しています。 他の写真家は、自分が見ているものと見えないものだけを撮影することに制限しています。 彼にとって彼の問題は次のとおりでした：彼はどうやって見えないものを写真に撮ることができたのでしょうか？

1969年に、ミハルスが彼の写真の表面に、彼の物語で知覚できないものから視聴者を導くのに役立つ短いテキストを手で書き始めたのはこのためです。 したがって、意図せずに、または喜んで、彼は絵が千の言葉の価値があるという確信を否定していました。

フレーズは、画像では見ることができないものを補完するものです. したがって、これらは補助的な補足ではありませんが、作業を理解するための基本的な要素です。

ミハルスが彼の実存哲学と絶対的な寛容と人権の擁護の彼の政治的立場をより広範囲に明らかにするのはこれらの作品の中でです。 その一例が「不幸な男」（1976年）で、ブーツを履いた男を描いています。 手、私たちが持っている人の比喩として、彼らが持っているので彼が愛する人に触れることができないセックスをしています 禁じられています。

創作を続けるアーティスト

今日（2020年10月）、88歳で、 ミハルスは20世紀の最も重要な芸術家の一人としての地位を確立しました. 彼の作品は、主にシュルレアリスム、特にバルテュスやマグリットなどの芸術家から受けた大きな影響の結果として、多くの抽象的な要素で構成されています。 遊びと皮肉は彼の作品の多くを特徴づけており、ミハルスはこれらのツールを使用して彼の恐れを無邪気な方法で分析しています。

絶え間ない進化の中で、ミハルスは2016年に、一連の短編映画の最初のものを撮影しました。 彼はビデオで彼の素晴らしい創造性で遊び続けるための新しい言語を見つけました。 彼は脚本家であり、監督であり、時には俳優であり、親密な、実存的な、または政治的な問題について再調査するビデオの脚本家であり、オーテュア映画から酔った人のすべての知恵を持っています。

媒体が何であれ、彼にとって本当に価値のあるものは発明です 世界の他の地域と通信するための新しい方法、自分自身であることや笑うことの深みに到達します。

書誌参照

• ベネディクトジョーンズ、L。 (2014). 「ストーリーテラー：デュアン・マイケルズの写真。」 プレステル。
• ビロリア、私。 (2016). 「デュアン・マイケルズって一体誰？」 アートのライン。
• クレスポ、G。 (2016). 「デュアン・マイケルズ、夢の寓話」。 国。