エルグレコと彼の最も重要な作品

エルグレコ（1541-1614） 彼はクレタ島出身の画家であり、後期ビザンチンのアイコン、ベネチア絵画、スペインのマニエリスムの芸術の達人でした。 しかし、それは後者のスタイルの実行でした、 マニエリスム、そして特定の場所で、エルグレコが彼の成熟と天才の状態を得たトレド。 教師からのこのレッスンでは、私たちはの選択を準備しました エルグレコの最も重要な作品 この謎めいた性格の歴史的重要性を理解する。

インデックス

1. エルグレコは誰でしたか？
2. 受胎告知（c。 1576)
3. イエスの名による崇拝（c。 1579)
4. オルガス伯の埋葬（c。 1586-1588)
5. ラオコーン、c。 1610-1614

DoménikosTheotokópoulosnはギリシャのクレタ島で生まれ、イタリア滞在中（1567-1577）にニックネームを取得しました。 ドメニコスが彼の最も重要な作品に彼の出生名で署名しようと努力したにもかかわらず、彼の仲間の知識人がそこにいた 彼らは彼に「ロー・グレコ」というニックネームを付けました そして後で、そのニックネームは彼と一緒にトレドに行き、そこで、 カスティーリャ化の影響の後、 彼のニックネームは今ではよく知られるようになりました 「エルグレコ」.

人生において、 エルグレコは決して望ましい幸運を達成しませんでした. ギリシャでは、彼はビザンチン時代後期のアイコンの有名なマスターであることに成功しましたが、仮説は、 イタリア、彼の強い個性は彼が彼の常連客や同僚の間で良い評判を築くのを助けませんでした ギルド; 大規模な手数料の不足を引き起こします。

そしてトレドでは、彼の野心は歴史の気まぐれによって単純に打ち切られました。 なぜなら、その瞬間の君主的な変化に、彼らは伴われたからです 突然の美的変化これは、他の仮説の中でもとりわけ、フェリペ2世の宮廷への画家としての彼の参入を妨げました。

画像：Slideplayer

このレッスンの前半で進んだように エルグレコと彼の最も重要な作品、ドメニコスは複雑で異種の形成をしていました。 初期のビザンチンクレタ島の伝統で訓練され、かつてヴェネツィアに定住した後、彼は躊躇せずに ヴェネトのルネサンス絵画を吸収し、 次のようなベネチアの巨匠の色に影響されます ティツィアーノまたはティントレット.

エルグレコのヴェネツィアへの到着は、ヴェネツィアの絵画が秩序と古典主義のバランスのすべての感覚を放棄し、最も歓迎する瞬間と一致しました 複雑なマニエリスムの発明.

ヴェネツィアに関して文体のバリエーションとライバルを持つ芸術の中心地であるローマで作成された作品であるにもかかわらず、 受胎告知-今日ティッセンボルネミッサ美術館に展示されている-は、異なるものを同化することになると、エルグレコの熟練の素晴らしい例です 瞬間の絵画理論 それが彼の最も重要な作品の1つであると私たちが考える理由です。

作品は、図像的なレタッチなしで明確に表現されています 受胎告知からの聖書の場面、大天使聖ガブリエルが聖母マリアに彼女の子宮の中でメシアを運ぶことを発表する瞬間。 この絵は考慮されます 最新バージョンの1つ エルグレコが主題を描いたということは、まさに芸術家のベネチア様式での色と光の同化のプロセスの最も明白なバージョンです。

図では、ヴェロネーゼの影響をたどることができますが、光と色の使用を通して、ティツィアーノの印刷機を見ることができます。 さて、全体の構成の取り扱いは間違いなく彼自身の言語を作成する教師のそれです。

画像：ティッセンボルネミッサ美術館

としても知られている フィリップ2世の夢 または 聖なるリーグの寓話、 遊び イエスの名による崇拝 エルグレコの最初のトレド時代に対応 そして彼の創造的な成熟の時代への参入を告げます。

作品が通常呼ばれる複数のタイトルは、特定の図像のテーマを割り当てる際の学者間の不一致を示しています。 同様に、注文の出所についてもいくつかの疑問があります。 そして、作品はマドリードのサンロレンソデエルエスコリアル王立修道院に保存されていますが、 スペイン王室、フェリペ2世がクレタ島の画家に仕事を依頼したことは明らかではありません-彼がしたように と 聖マウリティウスの殉教-.

実際には、この作品はトレドへの王室訪問の際に作成されたものであり、ドメニコスはキャンバスを通してスペインの君主に自分自身を提示する機会を得たと考えられています。 ただし、 彼の作品は君主が好きではなかった そして彼らは宮廷画家になりたいという彼の願望を打ち砕くことになりました。

イエスの名による崇拝 エルグレコのキャリアの中で非常に重要な作品です。 絶対的な習熟を示します 大規模な作品の作成と大胆なコントロールについて 複数のキャラクターの存在同じキャンバス上に、フィリップ2世自身、教皇ピウス5世、ヴェネツィアの総督アルヴィーゼモセニゴなどの著名人がいます。

したがって、作品の構成は次のようになります。 3つのスコープに分割はい、冥界、地上と天国。 後者は、ラテン語の名前であるイエス・キリスト・マン・セイバー（IHS）の図式化された形式によって戴冠され、円を形成する天使に囲まれています。 地上では現代史のこれらの輝かしい登場人物が現れ、冥界ではリヴァイアサンがその中心です。

要するに、それはエル・グレコの特徴的な作品であり、彼のヴェネツィア絵画の概念はに向かって動き始めています 独自のマニエリスムスタイル.

オルガス伯の埋葬 間違いないです エルグレコの最も重要な作品、そしてユニバーサルアートの歴史のユニークな作品。 このレッスンで教授からすでにコメントしているように、 エルグレコと彼の最も重要な作品エルグレコは生涯を通じてさまざまな都市に移住し、それぞれの都市で自生のプラスチック文化の要素を吸収しました。

しかし、それは彼のキャリアのこの時点まで、より具体的には、このキャンバス上で、 オルガス伯の埋葬、 どこ インクルード アーティストは、異質で理解しやすい方法でキャプチャすることができました 彼のすべてのプラスチックスキル。

キャンバスの主題はよく知られています、 トレドのサントトメ教区で起こった奇跡. したがって、それは純粋に神学的な作品であり、その図像はトレドの口承の伝統に基づいています。 しかし、作品の大胆さは、順序付けられたテーマとは関係ありませんが、 後期ビザンチンクレティア様式の典型的な中世の要素の融合、キャラクターの配置など、 イタリアの伝統の最も純粋なマニエリスムと、それは線の前の色の優位性とそのキャラクターの劇的な動きを例示することができるので。

このように、ビザンチンの伝統によってしばしば悪用される二次元の構成で、エル・グレコは彼の非常に認識可能な細長い人物を通して私たちを提示します、 現代的な大理石のキャラクター. それぞれの人物は、独自の精神によって個別化されており、アーティストによって割り当てられた役割を素直に表しています。 短縮は信じがたいものであり、それらの酸味と明るい色は、さまざまな注意の焦点をマークすることができます。

もう一つの大胆さは 作品の2つのスペースのプレゼンテーション：下端は、死者を悼む地上の自然界に対応しています。 上端でエルグレコは彼の創造的な感覚に自由な手綱を与え、理想的な空間を作り出すことに成功しました それは彼の創造的な性質にのみ反応し、彼を今日私たちが考えている普遍的な芸術家に導くでしょう です。

ラオコーン エル・グレコの後期作品です。 より成熟した時代に、そして絶対に世俗的な芸術の概念の下で作成された作品は、 彼の死後3世紀の芸術家の再発見.

私たちがすでに進んでいたように、彼の死後、エル・グレコは最も深い忘却に陥りました。 マネ、セザンヌ、ピカソ、ポロックなどの芸術家とそれらに関連する多くの知識人のおかげで、19世紀半ばになって初めて 現代美術の先駆者 とバラのように 前衛芸術の先駆者.

1506年、美術史で最も重要な発見の1つである、ヘレニズムの彫刻グループ、 ラクーンと彼の息子. ローマでのその発見は、西洋世界で知られている芸術のすべての美的概念を変え、ジェスチャーの誇張に基づいてさまざまなスタイルの外観を生み出しました。 神話の起源のテーマは、ラクーンと彼の子供たちに神々が課した罰を物語っています。

したがって、私たちは直面しています エルグレコの芸術作品における主題の希少性以来、これまで、彼は常に宗教的な作品や肖像画を作成してきました。

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