ルドルフ・アルンハイム：このドイツの心理学者および哲学者の伝記

ルドルフ・アルンハイムはドイツの心理学者であり哲学者であり、ゲシュタルト心理学の影響を受け、芸術家は、さまざまな現象に加えて、視覚と思考の理解に彼のキャリアを集中させました美的。

彼は多作の作家であり、彼が1世紀以上住んでいたという事実に加えて、彼に焦点を当てた多くの記事や本を書くことを許可しました芸術と、映画、ラジオ、テレビなど、彼の時代の偉大なメディアの影響の両方において。テレビ。

次に、この研究者の人生を見ていきます ルドルフ・アルンハイムの伝記、私たちは彼の主な作品を知り、彼の哲学的・芸術的思想にも取り組みます。

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ルドルフ・アルンハイムの短い伝記

ルドルフ・アルンハイムの人生は長く、彼が偉大な作家であったことを考慮に入れると、本や記事、研究の両方の形で非常に広範な仕事になります。 彼は2つの世界大戦の勃発を目撃して以来、彼の初期の頃は暗かった。、ナチスのふりをして、芸術的批評の形ではあるが、ユダヤ人の子孫および批評家としての彼の地位のために、1930年代に彼の母国ドイツから逃げなければならなかった。

彼の飛行中、彼はいくつかの国を訪れ、20世紀半ばの有望な米国に到達しました。平和と偉大な知性のおかげで、彼は残りの人生を北米の領土で過ごすようになりました。そこで彼は彼の優れた仕事以上にいくつかの奨学金を受け取る機会があり、彼はまた一流のハーバードを含むいくつかの大学で教授を務めました。これに加えて、彼は芸術と美学を調査し続け、それをゲシュタルト心理学に関連付けました。視覚は彼の作品の特徴的なテーマです。

早い時期

ルドルフ・アルンハイムは、1904年7月15日にドイツのベルリンで生まれました。、有名なアレクサンダー広場に住むユダヤ人家族の懐の中で、彼の誕生後まもなく、彼らはシャルロッテンブルクに引っ越しました。

リトル・ルドルフは、幼い頃から芸術に興味を示しており、余暇の絵を楽しんでいました。彼はまた心理学に興味を示し、ジークムント・フロイトわずか15年で、精神分析への関心が始まりました。

アルンハイムは学業に向けて明確なふりをしていましたが、父親のゲオルク・アルンハイムは彼を家業で働かせようと意図していました。、あなたのピアノ工場。したがって、アーンハイム氏の考えは、彼が十分な年齢に達すると、彼の息子がワークショップを担当し、したがって永続的で安定した仕事をするというものでした。

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しかし、すでに若いルドルフは、これが彼とあまりうまくいかなかったという兆候を示しました。それは勉強する時間になるでしょう、アーンハイムは週の半分に大学に行き、他はビジネスで働くことに集中します家族。

しかし、ルドルフにとって幸運なことに、 彼の父は、若い男が一週間ずっと勉強したほうがいいという考えを受け入れることになった。. その理由は、アーンハイムがピアノの背後にある仕組みについての知識を組み立てるのではなく説明することで、店内の他の労働者の気を散らし始めていたためです。

大学で勉強する

時が来たとき、ルドルフ・アルンハイムは彼が心理学を勉強したかったベルリン大学に入学しました。当時、心理学はまだ若い分野であり、哲学の中にはまだアーンハイムが哲学に入学したのは1つの支部でしたが、実験心理学と他の支部の両方を研究しました。理論的。

ベルリン大学は、第二次世界大戦が勃発する前は、多くの文化と科学の場所でした。ドイツのインテリシアの中心地として、多くはアルンハイムが一緒にいた彼の時代の偉大な人物でしたアルバート・アインシュタイン、マックス・ヴェルトハイマー、クルト・コフカ、クルト・レヴィン、マックス・プランク、ヴォルフガングなどの連絡先を確立する機会ケーラー。 これらすべての数字の中で、ケーラーとヴェルトハイマーの数字が最も注目に値します、彼らは学部の心理学部で働いていたので、ゲシュタルトの信者として影響を与えましたアーンハイムでは非常に多く、彼はまた彼の仮定に従い、彼の学歴にそれらを適用することになります。

ヴェルトハイマー自身が生徒のアルンハイムに、人間の表情と文章がどのように対応するかについて論文を書くことを提案しました。このように、ルドルフ・アルンハイムは、人々が顔を見ながら表情をどのように知覚するか、そして手書きのテキストを見たときに何を知覚するかを研究しました。 1928年に彼は彼の作品「表現の問題に関する心理学的-実験的研究」でフンボルト大学で博士号を取得しました。

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灰色の年

彼の研究を終えた後、ルドルフ・アルンハイムは幸せな始まりであるが悲しい終わりの時を始めます。この頃です 映画についてのレビューを書き始める「DieWeltbühne」の編集長であるジークフリート・ヤコブソンと連絡を取り、出版を受け入れたテキスト。

この雑誌はドイツの文化シーンで非常に重要であり、政治、芸術、経済について語っています。ヤコブソンが亡くなった直後、1933年まで雑誌の文化部門で働くことをアルンハイムに受け入れたカール・フォン・オシエツキーに引き継がれました。

1932年の秋、アルンハイムは「ベルリーナーターゲブラット」にエッセイを発表し、チャーリーチャップリンとアドルフのひげの性質について取り上げました。ヒトラーは、彼の独特のスタイルがどのように鼻の知覚された外観とそれを使用した人々に関連する性格を完全に変更したかを説明します。着ていた。皮肉なことに、このエッセイは3か月後に検閲され、ナチスが権力を握ることになります。

この事件の後、 アーンハイムと彼の友人の何人かは、最初の非難から始まったドイツにとって灰色の年が近づいているのを見ました。 ナチズムによる迫害を予約します。実際、1933年に彼の本「Film als Kunst」（芸術としての映画）の販売が禁止されたため、彼は同じ年の8月に国を離れることに決めました。

彼の亡命の最初の目的地はローマでした。ローマは、彼が映画とラジオについて書き、そこに6か月間滞在した都市です。悲しいことに、第二次世界大戦の勃発とイタリアの第三帝国との提携により、 アーンハイムはロンドンに逃げることを決心し、そこで彼はBBCで戦争翻訳者として働きました。.

1940年に彼は池に飛び込んでアメリカに行くことにしました。アーンハイムは、特に魔法に満ちた都市である国際的なニューヨークを訪れたときに、北米の土壌を踏むことに魅了されました。ライトと当時の知識人、アメリカ人とヨーロッパから逃げた場所の両方がアイデアの渦の中で出会った場所革新的。

アカデミックライフと昨年

まだ第二次世界大戦が進行中で、1943年にルドルフ・アルンハイム 彼はサラローレンス大学で心理学の教授の地位を取得し、社会研究のためのニュースクールの客員教授も務めました。. 彼がロックフェラー財団から助成金を受け取ったのは同時に、彼はすべてのドイツ人亡命者にとって本当に不確実な時期に小さな生計を立てることができました。

少し後、私はコロンビア大学、特にそのラジオ研究室で働く機会がありました。その中で彼は、アメリカのテレノベラまたは「メロドラマ」が10年間にアメリカの聴衆にどのように影響したかを分析することに専念しました。 1940.

1951年に、アーンハイムは再びロックフェラー奨学金を獲得しました。これにより、彼はしばらくの間、大学教育の世界から撤退し、専念することができました。彼の著書「芸術と視覚：創造的な目の心理学」（「芸術と視覚：目の心理学」）の執筆に完全にクリエイティブ」）。

米国に何年も住み、学業はすでに多かった後、彼はその国を居住地にすることを選びました。 北米の大学環境での彼の成功は、1968年にハーバード大学から芸術心理学の教授として働くよう招待されたという事実によって上演されました。、彼が6年間教える場所。

1974年にハーバードで過ごした期間の終わりに、彼は妻のメアリーと一緒にミシガン州アナーバーに永住することを決心し、去りました。ミシガン大学の客員教授として何度も見て、そこで彼は10年間教えていました以下。彼がアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出されたのは、この同じ時期、特に1976年です。

アーンハイム 彼はアメリカ美学協会の一員であり、2度その会長になりました、および米国心理学会の心理学および芸術部門の会長を3回務めています。これらの栄誉に加えて、1999年に彼はヘルムートコトナー賞を受賞しました。これは、2007年6月9日にミシガン州アナーバーで102歳で亡くなる前の最後の功績の1つです。

芸術哲学思想

ルドルフ・アルンハイムの考え方がどのようなものかをいくつかの段落で説明することは確かに複雑です。彼は心理学者でしたが、それは間違いありません ゲシュタルト学校の信奉者であり、芸術の学生である私たちは、彼の考えを芸術と哲学を組み合わせたものと呼ぶことができます。、マスコミの道具として、社会の思考と芸術の流れに大きな影響を与えるメディアについての彼の反省においてさえ。

アーンハイムは、感覚が私たちに外部の現実を理解させることを可能にすると考えました. これらは単なる機械的な道具としてではなく、単に情報を収集するためのものとして見られるべきです。知覚のアクティブなインスタンスは、刺激が必ずしも存在しなくても、視覚的思考の架け橋として機能しますビジュアル。精神は感覚の知覚に情報を追加し、したがって知識が精巧に作られます。

彼は生涯を通じて、映画、ラジオ、テレビなど、さまざまな芸術表現を学びました。彼らは伝統的な芸術のアイデアと衝突しましたが、彼はそれらが実際に表現であることを非常に明確にしたテレビ芸術的。アーンハイムにとって、そして前衛的な運動としての彼の時代の多くの運動と非常に一致して、芸術は複製する義務はありません忠実に現実ですが、他のソリューションを人為的に探索して再現することもできます。これにより、独自の認識に取って代わることもできます。現実。

アートはそれ自体が現実を反映する必要はないというこの考えは、彼の映画の分析から生まれました。. 私たちが映画を見るとき、それは私たちに動きを見ている感覚を与えます、しかし実際に私たちが見ているのは行動の知覚を生み出す画像の急速な流れです。私たちは、思考のために見ること、動的のために静的なもの、モバイルのために静止しているものを見ることを混乱させます。

しかし、純粋に知覚的な混乱に加えて、彼はまた、主流メディアが世論をどのように扱うことができるかを探求しました。アーンハイムは、すでに上映されていたマスメディアであるテレビの誕生と人気を見ました世紀半ばの北米社会におけるその混乱の始まりの両刃の剣として XX。テレビはコミュニケーションの素晴らしい要素であり、その瞬間の文化を豊かにする可能性がありますが、それはまた、世論を楽しませ、操作し、そしてに現れない問題から世論をそらす可能性があります画面。