20世紀の7つの最も有名な抽象絵画

ザ・ 抽象芸術 それは、アイデアや概念が現実の比喩的な表現よりも優先される芸術的な表現です。 一部の批評家が指摘するように、抽象芸術はロックアートと関連していますが、19世紀後半に起源を持つモダンなスタイル。

絵画の場合、抽象芸術も表現主義などの前衛的な動きに触発されました。 キュービズムまたはフォーヴィスムと感情、無意識、比喩と上の概念を立証する アカデミック。 したがって、抽象化は4つの主要な流れで具体化されました。 有機抽象芸術、叙情的、幾何学的、抽象表現主義.

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 有名な抽象絵画の選択 それはあなたが20世紀を通して抽象芸術とその進化をよりよく理解するのを助けるでしょう。

インデックス

1. 有名な抽象絵画のリスト
2. ヒルマ・アフ・クリントによるカオス第2号（1906年）
3. ワシリー・カンディンスキー（1910）による無題（最初の抽象的な水彩画）
4. ピエト・モンドリアン（1930）による赤、青、黄色の作曲II
5. ジョアン・ミロ（1927）によるPeinture（Etoile Bleue）
6. ベン・ニコルソンによる1934年（救済）（1934年）
7. ジャクソン・ポロックの収斂（1952）
8. ヘレン・フランケンサーラーによる山と海（1952）
9. ホワイトセンター（イエロー、ピンク、ラベンダーオンローズ）by Mark Rothko（1950）

ほとんど 20世紀の象徴的で有名な抽象絵画 反映されたタイプのアートを作る新しい方法を探して見つけたアーティストによって作成されました 西側が技術、科学、そして 哲学。 視聴者に感情的な反応を求めた多目的なアート。

芸術的なトレンドとして、 抽象芸術 20世紀の初めに始まり、一部の専門家は ワシリーカンディンスキー 世界初の抽象絵画の作者として、今日、彼は抽象芸術のパイオニアとして認められています。 ヒルマアフクリント。 したがって、有名な抽象絵画のリストには次のものが含まれます。

ヒルマ・アフ・クリント （ソルナ、1862年10月26日-ダンデリュド、1944年10月21日）は、作品を考慮して、1906年に彼女の最初の抽象作品を作成したスウェーデンの芸術家でした カオス＃2 として 最初の抽象絵画、カンディンスキー以前。 彼の絵はいっぱいです 私は生き生きとした色とその形と構成の大胆さをたくさん持っています。

ヒルマ自身は、自分が時代を先取りしており、一般の人々も批評家も彼女の芸術を評価する準備ができていないことに気づいていました。 彼女の芸術を保護し、それを高く評価するために、ヒルマは彼女の作品は 彼の死から20年後、しかしそれは1986年に最初の展示会が行われるまではありませんでした アーティスト。

彼女の後、そして抽象芸術理論家は、抽象芸術のいくつかの要素は19世紀後半にまでさかのぼると指摘していますが、少し前まで、この有名な作品は ワシリーカンディンスキー、 最初の抽象的な水彩画。

この作品で、カンディンスキーは絵画を実験と 新しい技術と芸術スタイルの開発.

この構成は、 ピエトモンドリアンの絵画の軌跡. モンドリアンは、完全な抽象化を求めて、普遍的な純粋さを次のように表現できると信じていました。 造形芸術、彼の作品を通してバランスと構成の調和を調査し、伝達する 静止。

この作品は 20世紀後半のアイコン との1つ 記号 の cポップカルチャー. 幅の広い線は大きな赤い正方形と対照的であり、小さな黄色の長方形は作品の下部に現れ、赤は青と出会う。

この絵はミロの通路を構成しています 比喩から抽象へ. この青い星は、ジョアンミロの最も重要な絵画のひとつであり、アーティストがさらにいくつかの作品で使用した、次のような画家に影響を与える強烈で鮮やかな青を強調しています。 イヴ・クラインとマーク・ロスコ。

ニコルソンは、キュービズムとポスト印象派に近い比喩的で抽象的な作品を放棄し、制作することによって空間を表現しようとしました 抽象的なレリーフ. 画家は、絵画がどのように空間を表現できるかを示しようとします。

したがって、彼は抽象的な幾何学的な彫刻のレリーフを手作業で作成し、後でそれらを白でペイントします。 彼の作品はの作品に影響を受けています ピエトモンドリアン と彫刻家 バーバラ・ヘップワース、ジョアン・ミロやアレクサンダー・カルダーなどの抽象主義者の恋人に加えて、当時の彼の恋人。

ポロックは本当に多作な画家でした、最大363枚の絵を描くようになります。 その中でも、コンバージェンスは、芸術、特に絵画の歴史の中での革新的な性格、表現の自由の擁護、そして 冷戦。

この作品は、1964年にゲームとしてリリースされたとき、世界で最も難しいパズルになりました。

ヘレン・フランケンサーラーは彼女で知られるアーティストです 染み技術. この技法は、彼の絵の具をテレビン油または灯油で希釈し、その結果生じた液体を下塗りされていない帆布で吸収することで構成されていました。 汚れは、彼の作品に継続的な動きの感覚を与える一種のオーラを生み出しました。

山と海は、抽象表現主義からさらに一歩進んだものです。 フランケンサーラーの仕事は 変更可能、半透明、軽量.

この作品は2007年に7,284万ドルで販売され、 戦後のアートワーク オークションで最も高価な販売。

ロスコはこの作品のおかげで名声と悪評を獲得しました。 色の水平方向の帯の一連の帆布、 配置されたカラーフィールドの前に色が浮かんでいるような感覚をなんとか伝えることができました。 アーティストは、さまざまな動きや気分に合わせてさまざまなバリエーションを作りました。

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