ბაროკოს 4 ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი

როდესაც ბაროკოს ხელოვნებაზე ვფიქრობთ, ეკლესიების ის დახვეწილი და დრამატული გამოსახულებები მახსენდება, სადაც ჩვენ უკვე შეგვიძლია დავინახოთ ტანჯული ქრისტე, უკვე მონანიებული მაგდალინელი თვალებით გაბრაზებული ცრემლები.

დიახ, ბაროკოს ხელოვნება ხშირად არის გადაჭარბებული ხელოვნება (უნდა ვაღიაროთ ეს), და ასევე პათეტიკური (მისი ყველაზე ნამდვილი მნიშვნელობით, ანუ ძალზე ექსპრესიული). ხშირად ეს სტილი ერთნაირად აღვიძებს ჩვენში მიზიდულობას და უარყოფას.

მაგრამ რა არის რეალურად ბაროკო? რა არის შენი ენა? რისი გადმოცემა გსურთ ჩვენთვის? რა არის თქვენი ესთეტიკური იდეალი?

ამ სტატიაში შევეცდებით ნემსი გავავლოთ და მოკლედ აღვწეროთ არსი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ბაროკოს მახასიათებლები.

• დაკავშირებული სტატია: "როგორ განვასხვავოთ რომანული გოთურიდან: მათი 4 ძირითადი განსხვავება"

რა არის ბაროკოს ხელოვნება?

ჩვენ ბაროკოს ხელოვნებას ვუწოდებთ სტილი, რომელიც განვითარდა ევროპაში მე -16 ბოლოდან მე -18 საუკუნის დასაწყისამდე. ისტორიის სპეციფიკურ პერიოდში დამკვიდრების მიუხედავად, მას ევროპის ყველა ქვეყანაში არ ჰქონდა იგივე მახასიათებლები.

რომის კათოლიკურმა ეკლესიამ ფუნდამენტური როლი შეასრულა მის განვითარებაში, როლს მოგვიანებით ავუხსნით. მოკლედ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბაროკო (კერძოდ, კათოლიკური ბაროკო, სამხრეთ ევროპიდან) ცდილობდა მორწმუნეთა გადაადგილებას გამოხატვის, ამაღლებული ემოციისა და დრამის საშუალებით.

ჯერ შეჩერდით მის წარმოშობაზე, ვინაიდან სხვაგვარად ვერ გავიგებთ როგორ შეიქმნა ეს სტილი.

ბაროკოს წარმოშობა

სანამ დაიწყებთ ბაროკოს მახასიათებლების განხილვას, რაც დაგვეხმარება მისი ამოცნობაში და გაგებაში, ჩვენ ვაპირებთ მოკლედ მიმოვიხილოთ მისი წარმოშობის ზოგიერთი ასპექტი.

1. სახელი

ისევე როგორც მრავალი სხვა სიტყვისა, რომლებიც ახლა აკადემიურად გამოიყენება უპრობლემოდ, ტერმინი "ბაროკო" განმანათლებლობაში დაიბადა, როგორც მეტ-ნაკლებად პეჟორული ცნება. იგი გამოყენებული იყო რაღაც "ექსტრავაგანტული" ან "დამაბნეველი", აშკარად ეწინააღმდეგებოდა მე -18 საუკუნის ბოლოს "გაწონასწორებული" და "სუფთა" სტილს, რომელმაც აღადგინა კლასიკური კანონები.

ამრიგად, ისევე, როგორც ტერმინი "გოთური" თავდაპირველად გამოიყენებოდა მეორე შუა საუკუნეების ხელოვნების () მათი თქმით, გოთები, ბარბაროსები), "ბაროკო" ემსახურებოდა თავის მხრივ იმ საუკუნეების გადაჭარბებული სტილის დასახელებას, ილუსტრაცია.

რადგან ბაროკო XVI საუკუნის ბოლოს და XVII საუკუნის დასაწყისში დაიბადა და მისი დაბადების სცენა ნათელია და კონკრეტული. ვნახოთ, რა ისტორიულმა, სოციალურმა და იდეურმა ფაქტებმა გაუხსნა გზა მის გამოჩენას.

2. ბაროკო და კონტრრეფორმაცია

ასი წლით ადრე, XVI საუკუნის დასაწყისში, გერმანელმა ბერმა, მარტინ ლუთერმა, თავისი 95 თეზისი მიამაგრა ვიტენბერგის სასახლის ეკლესიის კარებსრელიგიური ხასიათის, სადაც, სხვათა შორის, იგი სასტიკად ესხმოდა ეკლესიას გადაჭარბებული სიხარბისა და კორუფციის გამო.

კერძოდ, მისი კრიტიკის მიზანი იყო ინდულგენციები, რომლებიც იმ წლებში ეკლესიამ გაყიდა ცოდვებისთვის სასჯელის მიტოვების სანაცვლოდ. Გვახსოვდეს, რომ ვატიკანი აფინანსებდა წმინდა პეტრეს ახალი ბაზილიკის მშენებლობასდა ასეთ სამუშაოსთვის სალარო ყოველთვის სავსე იყო.

ლუთერის აჯანყებამ სამუდამოდ დაშალა დასავლეთის ეკლესია. თანდათანობით, გერმანიის მთავრები ემთხვეოდნენ თავიანთ საქმეს და რეფორმაციის შემდეგ რომი მხოლოდ სამხრეთ ევროპის, განსაკუთრებით საფრანგეთის, იტალიისა და ესპანეთის ერთგულებას ითვლიდა.

რომის ეკლესიამ სწორედ მაშინ განათავსა ავთენტური რელიგიური პროპაგანდისტული კამპანია, რათა შეენარჩუნებინათ კათოლიკეები, რომლებიც ჯერ კიდევ ერთგულები იყვნენ მას.. ამ რეაგირებას, რომელსაც გასაგები მიზეზების გამო კონტრრეფორმაცია ეწოდა, თავისი უდიდესი და საუკეთესო გამოხატვის საშუალება ჰქონდა ბაროკოს ხელოვნებაში.

ბაროკო: ძველი ხელოვნების ახალი ხელოვნება

Ნამდვილად, ვატიკანმა გაამჟღავნა ეს ახალი სტილი მთელი თავისი იდეოლოგიური არტილერიით. მიზანი ის იყო, რომ მორწმუნეები, როდესაც ტილოზე ან სკულპტურაზე ფიქრობდნენ, მიიღებდნენ რწმენის, "ჭეშმარიტი რწმენის" გავლენას, რა თქმა უნდა, და ამ გზით მათ შორს იკავებდნენ ლუთერული "გადახრებისგან".

როგორ გადაადგილდა ბაროკოს ხელოვნება თავის აუდიტორიას ამ გზით? სხვადასხვა ტექნიკისა და სხვადასხვა რესურსის საშუალებით, რომელსაც ქვემოთ დეტალურად განვახილავთ.

1. ემოციურობა

ბაროკო უაღრესად დრამატული ენაა, ამაში უეჭველია. მისი მთავარი მიზანი იყო, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, აუდიტორიის გადატანა. ამიტომ, მან უნდა იგრძნოს იდენტიფიცირება იმასთან, რაც მან თვალწინ დაინახა.

ამ მიზნით, გამოხატვა მაქსიმალურად დრამატიზებულია. წამებული წმინდანები განიცდიან და ისინი ძალიან განიცდიან. თავად ქრისტე მართლაც იტანჯება ჯვარზე. თქვენ შეგიძლიათ აღიქვათ თითოეული მისი წყლული, თითოეული მისი სისხლის წვეთი და სხეულის ყველა კრუნჩხვა. მონანიებულ მაგდალინელს სახე ამღვრეული და გაწითლებული აქვს ამდენი ტირილისგან. ზოგიერთ სკულპტურაში შედიოდა ისეთი ელემენტებიც, როგორიცაა ბუნებრივი თმა ან ბროლის ცრემლები. სურათების რეალისტური ეფექტის ხაზგასასმელად და მათი პათოსით.

ჩვენ მარტივად შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ ერთგული ადამიანების რეაქცია ამგვარი სამუშაოების განხილვისას. წმინდანი აღარ არის მისტიკური, მიუწვდომელი არსება, რომელიც ტკივილის ნიშანს არ ავლენს; ის არის მასსავით ადამიანი, რომელიც სისხლდენს, წუწუნებს და იტანჯება. უფრო ძლიერი მაინც ქრისტეს ხატია. ღვთის ძეს სისხლით სავსე შუბლი აქვს, მხარეები კი ჭრილობებით; ქრისტე არ არის მხოლოდ ღმერთი, ის არის ადამიანიც.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "დრამატული ტექსტები: რა არის ისინი, ტიპები, მახასიათებლები და მაგალითები"

2. შოუმენობა

ესპანურ და იტალიურ ბაროკოს ამ დრამას მაქსიმალურად მიუყვებიან, იმ დონემდე ფიგურები და სცენები სცენიდან არის გადაღებული.

თეატრს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ბაროკოს სამყაროში და მასთან დაკავშირებული ტილოების მკვეთრი კონტრასტები. ძალიან ხშირად გვაქვს შეგრძნება, რომ აღმოვჩნდით არა ნახატის, არამედ დროში გაყინული თეატრალური სცენის წინაშე. ფიგურების განლაგება, მათი ბომბისტიკური ჟესტები და, უპირველეს ყოვლისა, არარეალური სინათლის მძლავრი ფოკუსირება, ცნობილი ბაროკოს კიაროსკუროზე პასუხისმგებელი, არის ის ელემენტები, რომლებიც ამ გრძნობის გადმოცემას უწყობს ხელს.

და კიდევ, წარმოიდგინეთ ერთგულების რეაქცია, როდესაც მსგავსი რამის წინაშე აღმოჩნდებიან. ძველი ბერძნული თეატრის მსგავსად, ამ ეფექტებმა უნდა გამოიწვიოს კათარზისი შიგნით. მას მაშინ ჰქონდა დარწმუნებული, რომ იყო რაღაც ზებუნებრივი, ღვთიური, ჭეშმარიტი. ეს იყო მის წინაშე განვითარებული „ნამდვილი“ რწმენა. ეს არც მეტი არც ნაკლები იყო რომის ეკლესიის განზრახვაზე, ამიტომ მან გაამკაცრა ამ ახალი სტილის ყველა შესაძლებლობა და დააახლოვა თავის საქმესთან.

3. ქიაროსკურო

ჩვენ წინა კომენტარში უკვე გავაკეთეთ კომენტარი; ხმელთაშუაზღვისპირეთის (ეს არის კათოლიკური) ბაროკოს ნახატებში, ჩვეულებრივ, მკვეთრი და ძალადობრივია სინათლისა და ჩრდილის თამაში.

ტილოს ერთი კუთხიდან ჩნდება სინათლის მძლავრი სხივი, მსგავსი თანამედროვე თეატრის ან კინოს ყურადღების ცენტრში.. ზოგიერთ ნახატში კიაროსკურო, რომელსაც ეს სინათლის სხივი იწვევს, იმდენად ძლიერია, რომ ბევრი პერსონაჟი თითქმის სიბნელეშია. ეს მძაფრი და პირდაპირი შუქი ემსახურება მთავარი პერსონაჟის ან რაიმე მნიშვნელოვანი გამოხატვის ხაზგასმას სიუჟეტის თხრობაში.

კარავაჯოს "ვახშამი ემაუსში" სინათლე ანათებს ქრისტეს ბრწყინვალე სახეს, ხოლო მოწაფეები სიბნელეში რჩებიან მის გარშემო. ზუსტად არ არის ცნობილი საიდან მოდის სინათლის წყარო; შესაძლოა ნახატის ბოლოდან მარცხნივ მდებარე კოცონი, რომელსაც ვერ ვხედავთ? სანთლის მოციმციმე შუქისგან?

ბაროკოს ხელოვნებით ყოველთვის გვაქვს არარეალობის, ხედვის, დეკორაციის ბუნდოვანი განცდა.. ეს იმის მიუხედავად, რომ არცერთმა მხატვარმა, ისევე როგორც თავად კარავაჯომ, მიიღო მათი მოდელები საზოგადოების ყველაზე დაბალი ფენიდან და მოათავსეს მათი პერსონაჟები ყოველდღიურ და მარტივ გარემოში.

4. გრძნობების გაზვიადება (და დაბნეულობა)

კათოლიკურ ბაროკოს ხელოვნებაში ერთ-ერთი საერთო მნიშვნელობით გაზვიადებაა. ტკივილი გამრავლებულია ათასზე, ჭრილობებს სისხლზე მეტი აქვთ, ვიდრე ნორმალური, სახის გამომეტყველებები სცენიდან ჩანს. და კიდევ უფრო მეტი: გრძნობები და ემოციები არა მხოლოდ მძაფრდება, არამედ ზოგჯერ დაბნეულია.

მაგალითისთვის ავიღოთ ბერნინის ცნობილი ქანდაკება "წმინდა ტერეზას ექსტაზი". წმინდანს ღვთაებრივ სხივს ღებულობს გულში, რომელსაც ანგელოზი ესვრის მას. მისი სახე იშლება მისტიკური ექსტაზით. მაგრამ... ეს შეიძლება იყოს ქალის სახე, რომელიც განიცდის ძლიერ სექსუალურ სიამოვნებას.

ბაროკო მუდმივად გვატყუებს, გვიწევს ეფემერული ილუზიები, თითქოს ყველაფერი დიდი ნაკრების, უზარმაზარი ფარსის, მარადიული სპექტაკლის ნაწილი იყოს. "ცხოვრება ოცნებაა", როგორც კალდერონის ცნობილ ნაწარმოებში შეგროვდა, სხვათა შორის ბაროკოს.

შუქი-ჩრდილი, მისტიკა-სენსუალურობა, ტკივილი-სიამოვნება... ბაროკოს სამყაროში, ბინომები, დიქოტომიები, აშკარად შეურიგებელი, ყოველთვის პოულობენ კავშირის წერტილს, და ბევრჯერ ისინი ერთმანეთში არიან დაბნეულნი.

განსხვავებული "Barrocos"

აქამდე ჩვენ ძირითადად ვსაუბრობდით კათოლიკური ზონის ბაროკოზე, ანუ მათზე, ვინც მოძრაობა გამოხატა საწინააღმდეგო რეფორმაციის გამოხატვის საშუალებად. სიმართლე ისაა, რომ არ არსებობს ერთი ბაროკო (როგორც ყველა სტილში), ვინაიდან ჩრდილოეთ ევროპაში, ძირითადად ლუთერანში, იგი სულ სხვაგვარად განვითარდა. Მოდი ვნახოთ.

1. ნიდერლანდების ოქროს ხანა

ჰოლანდიის მხარეში ბაროკო სიახლოვეა. ლუთერანიზმმა უფრო დიდი ინტროსპექტივა და მეტი ინდივიდუალიზმი მოუტანა იმის მტკიცებით, რომ მხოლოდ პირადულ რწმენას შეუძლია ჩვენი გადარჩენა.

უფრო მეტიც, პროტესტანტულ ქვეყნებში არ არსებობდა ძლიერი ეკლესიაროგორც რომში, რომელსაც შეეძლო ბაროკოს დიდი ნამუშევრების პოპულარიზაცია, რომელთა პოპულარიზაცია მოხდა ესპანეთში ან იტალიაში. შედეგად წარმოიშვა ძალიან ინტიმური ტილოების წარმოება მარტივი თემატური (არასოდეს რელიგიური), რომელსაც ქალაქების ბურჟუაზიელებმა თავიანთი ოთახების გაფორმება დაავალეს. სწორედ ამ კონტექსტში უნდა მოვათავსოთ დახვეწილი ჰოლანდიური ინტერიერი, რომელიც ოსტატურად შესრულებულია ისეთი მხატვრების მიერ, როგორებიც არიან ვერმეერი და იან სტინი.

ეს ნამუშევრები შორს არის ბაროკოს (და უნივერსალური) გენიოსის გრანდიოზული ეპოსისაგან, რომელიც რუბენსი იყო. Ნამდვილად, რუბენსი ძირითადად ესპანეთისთვის ხატავდა, იმ ქვეყანას, რომელიც თავიდანვე იყო კონტრრეფორმაციის სათავეში. ამ მიზეზის გამო, მხატვრის ნამუშევრების დიდი ნაწილი გაჟღენთილია სამხრეთ ბაროკოს ჰაერით, დაბომბული და დაზარალებული, რასაც საერთო არაფერი აქვს ჰოლანდიურ ან ინგლისურ ენაზე გამოტანილ გამოთქმასთან.

2. საფრანგეთი და კლასიციზმი

საფრანგეთმა, კათოლიკურ და პროტესტანტულ ევროპაში გადაჭარბებულმა ქვეყანამ, გაცილებით უფრო კლასიკური ბაროკო შექმნა, ვიდრე ესპანური. განსაკუთრებით ლუი XIV- ის მეფობის დროს, ანუ შუა და XVII საუკუნის ბოლოს, ფრანგული ბაროკოს გამოხატვა იყო თავშეკავებული და გაწონასწორებული, ძალიან შთაგონებული იყო კლასიკური მოდელებით. მაგალითისთვის შეგვიძლია მოვიყვანოთ ნიკოლას პუსეინის შრომები.

ბაროკოს არქიტექტურა

არქიტექტურას არ გადაუტანია ისეთი გადამწყვეტი გარდაქმნები, როგორც ფერწერის ან ქანდაკების შემთხვევაში. შენარჩუნებული იყო კლასიკური კონსტრუქციული ელემენტები (პილასტრები, ტიმპანები, დედაქალაქები, სვეტები ...) განსაკუთრებით საფრანგეთის შემთხვევაში, კლასიციზმისტული მაგალითებით, როგორიცაა მშვენიერი სასახლე ვერსალი.

რა თქმა უნდა, ბაროკო შეიტანა რიგი ცვლილებები არქიტექტურაში, რომელიც დაშორდა ბერძნული და რომაული კანონიდან და რომ ისინი ყოველთვის არ იყვნენ კარგად მიღებულნი. მაგალითად, კლასიკურ ელემენტებს ახალი შემადგენლობა მიეცათ და მათგან ბაროკო პოულობს გამოხატვის თავისებურ და უნიკალურ ფორმას.

ეს უნდა გავიმეოროთ, ბაროკოს ტიპიური არქიტექტურა ძირითადად კლასიკურია. ჩვენ უნდა დაველოდოთ XVII საუკუნის მიწურულს და მეთვრამეტე საუკუნის დასაწყისს, რომ ვიპოვოთ ნამდვილი რომანის სტილები, მაგალითად ესპანური ჩურიგრეესის სტილი, უნიკალური ხელოვნების ისტორიაში.

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• ჩეხეთის, ფ. & მორანი, ჯ.მ. (2001) ბაროკო. მადრიდი: ისტმი.
• გომბრიხი, ე.ჰ. (2002 წ.) ხელოვნების ისტორია მადრიდი: დებატები.
• ლენგდონი, ჰ. კარავაჯო (2010). ბარსელონა: ედჰასა.