მუსიკის 30 ყველაზე გამორჩეული და პოპულარული სახეობა

მუსიკა თითქმის ჩვენი დაბადებიდან არის ჩვენი ცხოვრების ნაწილი და ბევრისთვის იგი სულის საჭმელად ითვლება. არსებობს სხვადასხვა სახის მუსიკა და თითოეულ ადამიანს შეუძლია განსხვავდებოდეს თავისი გემოვნებით. კვლევის შედეგები აჩვენებს, რომ მუსიკა არის სოციალური გამოხატვის ძლიერი ფორმა, რომელსაც შეუძლია გააძლიეროს სტერეოტიპები და ხელი შეუწყოს თვითგამოხატვას.

მაგრამ მუსიკალური გემოვნების მიღმა, აშკარაა, რომ ჩვენი სურვილისამებრ მუსიკის მოსმენის განცდა არის უნიკალური და აღუწერელიც კი. მუსიკა გვაგრძნობინებს წარმოუდგენელ შეგრძნებებს და გვაგრძნობინებს განსხვავებულ ემოციებს: სიხარული, ექსტაზი, ბედნიერება, მწუხარება, მიყვარს ...

• დაკავშირებული სტატია: "რა ხდება თქვენს ტვინში, როდესაც უსმენთ თქვენს საყვარელ მუსიკას?”

სხვადასხვა სახის მუსიკა და მუსიკალური ჟანრები

მუსიკალური ჟანრების მრავალფეროვნება არსებობს, რადგან დროთა განმავლობაში მუსიკა ვითარდებოდა და თითოეულმა კულტურამ შექმნა საკუთარი მუსიკალური სტილები. მაგრამ... რა სახის მუსიკა არსებობს? რომელია ყველაზე მნიშვნელოვანი?

ქვემოთ შეგიძლიათ იხილოთ მუსიკის ყველაზე აქტუალური და პოპულარული ტიპების ჩამონათვალი ჩვენს საზოგადოებაში.

1. Კლასიკური მუსიკა

კლასიკური მუსიკა არის მიმდინარეობა, რომელიც იწყება დაახლოებით 1750 წელს და მთავრდება დაახლოებით 1820 წელს, ევროპაში. დღეს ამ ტიპის მუსიკა სერიოზულ ადამიანებს უკავშირდება, რადგან ეს არის კულტურული სტილი, ტიპიური ძალიან ფორმალური, დახვეწილი და ელიტარული გარემოსთვის.

როდესაც ვინმე წარმოიდგენს ამ ტიპის მუსიკას, სწრაფად იხსნება დიდი ორკესტრების გამოსახულება მრავალი ინსტრუმენტებით, რომელსაც ხელმძღვანელობს დირიჟორის ფიგურა. კაბა ფორმალურია, პატივისცემისა და სერიოზულობის გამოსახულებით. კლასიკური მუსიკა გამოიხატება კონცერტებში (ორკესტრის თანმხლები სოლისტი) და სიმფონიებში (ხმებისა და ინსტრუმენტების გუნდი).

• მისი ზოგიერთი მთავარი ავტორია ვაგნერი, ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, შოპენი და ა.შ.

2. ბლუზი

ბლუზი ბოლო დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი მუსიკალური ჟანრია. ეს წარმოიშვა მე -19 საუკუნის ბოლოს, როდესაც აფრიკელი მონები გადაიყვანეს შეერთებულ შტატებში. მის ლექსებს მელანქოლიური ჰაერი აქვს, რომელშიც პირადი ტანჯვა ან სოციალური პრობლემები შეიძლება შეფასდეს. სწორედ აფრიკული და დასავლური მუსიკის კომბინაციამ განაპირობა ის ჟანრი, რომელიც ჩვენ "ბლუზი" ვიცით.

წლების განმავლობაში შეიქმნა ლურჯის სხვადასხვა სტილი, ზოგი ამერიკის შეერთებულ შტატების პატარა ქალაქებში, სხვები კი ჩიკაგოსა და ახალ ორლეანში. ამ სტილმა გავლენა მოახდინა პოპულარული მუსიკის თითქმის ყველა ჟანრზე, რომელიც იმ დროს უნდა მოსულიყო: ჯაზი, სოული, ჰიპ ჰოპი და ა.შ.

• ბ.ბ. კინგი, ერიკ კლაპტონი, ჰერცოგი ელინგტონი ან სტივი რეი ვონი მისი ზოგიერთი ძირითადი წარმომადგენელია.

3. ჯაზი

ს-ის ბოლოს. XIX, აფრო-ამერიკელი მუსიკოსების უმეტესობა მხოლოდ ბლუზს უკრავდა, მაგრამ ზოგი ასევე ასრულებდა კლასიკურ მუსიკას და სწავლობდა ევროპულ ჰარმონიას. ზოგიერთმა ევროპული ჰარმონიაც კი შეურია ბლუსის რიტმებსა და მასშტაბებს და სწორედ ამ მიქსის წყალობით გამოჩნდა "ჯაზი".

ჯაზს ახასიათებს მთელი რიგი ელემენტებით: იმპროვიზაცია, რიტმის მკურნალობა (სვინგი), საწინააღმდეგო ცემის ნოტების გამოყენება და სინკოპაციები., მათი ხმები (მაგალითად, scat), მათი ორკესტრები (Big Bang) და ა.შ. ჯაზის ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკოსი იყო საყვირი ლუი არმსტრონგი, მაგრამ ისეთი შემსრულებლები, როგორიცაა ფრენკ სინატრა, ასევე ცნობილია მსოფლიოში. არსებობს ჯაზის სხვადასხვა სახეობა: ლათინური ჯაზი, ბებოპი, სვინგი... მაგრამ ისინი ყველა ამ სტილის არსს ინარჩუნებენ.

• ლუი არმსტრონგი, ლეს პოლი, რეი ჩარლზი ან ტიტო პუენტე მსოფლიოში ცნობილი ჯაზის შემსრულებლები არიან.

4. რიტმი და ბლუზი (R&B)

მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზი სულ უფრო პოპულარული ხდებოდა 1930 – იან და 40 – იან წლებში, კიდევ ერთი ახალი ჟანრის განვითარება იწყებოდა. ბევრი აფრიკელი ამერიკელი იყო ბლუზ პროფესიონალი მუსიკოსი, მაგრამ მუსიკაში პროფესიული მომავლის შემუშავება და ფულის გამომუშავება ადვილი არ იყო. ამდენი შექმნეს მცირე ჯგუფები და ეძებდნენ სამუშაოს ბარებსა და ბარებში.

თუ მათ მუშაობა სურდათ, მუსიკოსებმა უნდა გაერკვნენ, თუ როგორ უნდა მოეზიდათ აუდიტორია და იმ დროის ბევრი ახალგაზრდა, ვინც ამ ადგილებს სტუმრობდა, ფიქრობდა, რომ ბლუზმა ძველმოდური იყო **. ჯგუფები იძულებულნი გახდნენ შეექმნათ ახალი სტილი, რომელსაც "რიტმი და ბლუზი" ან "R & B **" ეწოდებოდა. ადრეულ პერიოდში R&B ჯგუფები ხმამაღალი და ცოცხალი იყვნენ, ძალას დრამებზე, კონტრაბასზე და ელექტრო გიტარაზე დაყრდნობით. მომღერლები იყვნენ მამაკაცები ან ქალები, რომლებსაც დიდი ხმა ჰქონდათ და მაყურებელს ეს უყვარდა. დღეს R&B კვლავ მოქმედებს, მაგრამ დიდი გავლენა აქვს სხვა სტილს, რომელსაც შემდეგ ვიხილავთ, სულო.

• დღეს ყველაზე გამოჩენილი მხატვრებია უშერი, ბიონსე, კრის ბრაუნი ან რ. კელი.

5. Როკ ენ როლი

1950-იანი წლების დასაწყისში კიდევ ერთი მუსიკოსი სახელწოდებით "როკ ენ როლი" აღშფოთდა.. ეს სტილი შექმნეს მუსიკოსებმა, რომლებსაც შეეძლოთ ასრულებდნენ R&B და Western Swing- ს, ქანთრის საცეკვაო მუსიკის პოპულარულ სტილს. მან გამოიყენა იგივე ინსტრუმენტები, როგორც R&B იმ დროს (ელექტრო გიტარა, კონტრაბასი და.) დრამი) და ჰქონდა ბლუზისა და R&B შეხება, მაგრამ მელოდიები უფრო ჰგავდა მუსიკას ქვეყანა

• ელვის პრესლი და ჩაკ ბერი ყველაზე კლასიკური როკ-ენ-როლის წარმომადგენლები არიან.
• ელვის პრესლი ამ ჟანრის მეფედ ითვლება. ამ სტილის მაგალითი შეგიძლიათ ნახოთ ამ ვიდეოში:

7. სახარება

სახარების მუსიკა არის მუსიკალური ჟანრი, რომელიც დაიბადა XX საუკუნის შუა პერიოდში აფრო-ამერიკულ ეკლესიებშიქრისტიანული რწმენის მიმღებ შავი მონების სულიერი სიმღერების შერწყმისა და თეთრი მუსიკის ტრადიციული საგალობლების წყალობით. სახარების მუსიკა არის მუსიკალური სახეობა სამრეწველო გამოყენებისათვის, მარტივი მუსიკით, მაგრამ გამოხატული რითმებით.

მას აქვს დიდი ჰარმონიული სიმდიდრე მარტივი მელოდიით. ეს არის მუსიკა, რომელსაც ახასიათებს მასიური გუნდები, ტაშის დაკვრა და თავისებური კანტი, რომელშიც გუნდი უბრუნებს სოლისტის მიერ ნამღერ ფრაზებს.

• არეტა ფრანკლინი, უიტნი ჰიუსტონი და ანდრაე კრაუჩი ზოგადად საყოველთაოდ აღიარებული სახარების მუსიკოსი არიან.

8. სული

Soul მუსიკა არის აფრო-ამერიკული პოპულარული მუსიკის ჟანრი, რამაც მკვეთრად მოახდინა გავლენა ბევრ მოგვიანებით ჟანრზე. მაგალითად: ფანკის მუსიკა. ცეკვა, ჰიპ ჰოპი და თანამედროვე R&B.

იგი შემუშავდა აშშ-ში. 1950-იანი წლების ბოლოს, სახარების მუსიკისა და სხვა სტილისგან. მიუხედავად იმისა, რომ გოსპელი უფრო გაუმჯობესებული ტიპის მუსიკა იყო, გუნდი ტაშით უკრავდა, სული უფრო ნელი, ღრმა მუსიკა იყო. "სული" ინგლისურად ნიშნავს სულს.

• ჯეიმს ბრაუნი, სემ კუკი, მევინ გეი და ემი უაინჰაუსი ამ მუსიკალური ჟანრის ღირსეული წარმომადგენლები იყვნენ.

9. როკი

1960-იან წლებში როკ ენ როლი კარგავდა თავის საუკეთესო შემსრულებლებს. ელვის პრესლი სამხედრო იყო, პატარა რიჩარდმა როკ-ენ-როლი დატოვა, ბადი ჰოლი და რიჩი ვალენსი კი ავიაკატასტროფის შედეგად დაიღუპნენ. მაგრამ ბევრი ახალგაზრდა უსმენდა მის ჩანაწერებს და ზოგიერთმა მუსიკის წარმოშობის ძიება დაიწყო.

ახალგაზრდა მუსიკოსები ასევე დაინტერესდნენ R&B- ით, შეისწავლეს მისი ჰარმონია და მახასიათებლები და მალე ისწავლეს მისი დაკვრა. ცოტა ხნის წინ ისინი აერთიანებდნენ ამ ძველ სტილებს როკ-ენ-როლთან და შექმნეს ახალი ჟანრი სახელწოდებით "როკი". თუ როკ ენ როლი ცეკვავდა, როკი წყვეტს არსებობას, და აქცენტს აკეთებს სუფთა ენერგიის გადაცემასა და კონტროლის არარსებობაზე.

დროთა განმავლობაში ელექტრო გიტარს უფრო მეტი წონა ენიჭება და როკის სხვა ქვეჟანრები ჩნდება, როგორიცაა ჰარდ როკი, ფსიქოდელიური როკი, პანკ როკი ან ფოლკ როკი.

• ბითლზმა, როლინგ სტოუნსმა, ჯიმი ჰენდრიქსმა, ბობ დილანმა, დევიდ ბოუიმ, ჯიმ მორისონმა, ნირვანამ, პინკ ფლოიდმა ან AC / DC როკმა უფრო მაღალ დონეზე აიყვანეს.

10. ლითონი

ჰარდ როკის ლითონის ნაწილი 70-იანი წლების ათწლეულის განმავლობაში და ეს 80 – იანი წლების მუსიკალური ჯგუფების აფეთქებას განიცდის დასავლეთის ყველა ქვეყნის მიერ. მისი მთავარი მახასიათებელია ელექტრული გიტარისა და დრამის მნიშვნელობა, ძალდატანებითი და ენერგიული ბგერების წარმოქმნა.

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ადამიანი სინონიმურად იყენებს "მძიმე მეტალს" და "მეტალს", სხვები განასხვავებენ მეტალს, როგორც ფართო კატეგორიას და ჰევი მეტალი, როგორც პირველი ჯგუფების ორიგინალური ტრაექტორია, რომელთა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ქვეჟანრები წავიდა ალტერნატიული

მეორეს მხრივ, ხმოვანთა გამოყენება ძალიან მრავალფეროვანია, დაწყებული ტრეპლიდან დამთავრებული ტექნიკის გამოყენებით, რათა ხმა უფრო სერიოზულად და სასტიკად ჟღერდეს, ვიდრე ნორმალურია. სკანდინავიის ქვეყნებში განსაკუთრებით გამოირჩევა ცნობილი ლითონის ქვეჟანრების პოპულარობა, როგორიცაა შავი მეტალი და დეიტ მეტალი, რომელშიც ასოები პრაქტიკულად ამოუცნობია, რადგან გამოიყენება ყვირილის ხერხი.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax ან System of a Down ლითონის ცნობილი წარმომადგენლები არიან.

11. ჰადკორე პანკი

Hardcore პანკი როკის ნაწილია, რაც დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ელექტრო გიტარებსა და დრამებს; ამასთან, ვოკალური ნაწილი, ძალზე ძალდატანებული და ლექსებზე დაფუძნებული, პრაქტიკულად ხმამაღლა მღეროდა, როგორც წესი, კონკურენციას უწევს წინამორბედებს. მუსიკალური ნამუშევრები, როგორც წესი, მოკლე ან ძალიან მოკლეა და ტექნიკური სირთულე არ არის ძებნა არამედ ემოციური მდგომარეობების (ენერგიული) გამოხატვა, პოლიტიკური მიზეზების გამართლება და სოციალური

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag ამ ტიპის მუსიკის კლასიკური მაგალითებია.

12. ქვეყანა

ქანთრი მუსიკა თანამედროვე ამერიკული პოპულარული მუსიკის ერთ-ერთი ადრეული ჟანრი იყო. იგი განვითარდა აშშ-ს სამხრეთ-აღმოსავლეთ შტატებში, როგორც ბრიტანული კუნძულების ხალხური მუსიკის, საეკლესიო მუსიკისა და ზანგი-ბლუზის ნაზავი. მის დამახასიათებელ აპარატურაში შედის აკუსტიკური გიტარა, მანდოლინა, ვიოლინო ან ბანჟო.

• უილი ნელსონი, ჯონი ქეში, ტეილორ სვიფტი, პატსი კლინი ან გარტ ბრუკსი ქვეყნის მხატვრები არიან.

13. ფანკი

60-იან წლებში ზოგიერთმა სულის შემსრულებელმა, მაგალითად ჯეიმს ბრაუნმა, შეიმუშავა უფრო რიტმული სტილი, სახელად ფანკი. ეს ჟანრი იყო საცეკვაო მუსიკის მრავალი ახალი სტილის, მაგალითად, დისკო მუსიკის საწყისი წერტილი. Funk ხასიათდება ძალიან მძლავრი ბას ხაზებით და ენერგიული რიტმით. ფანკ მუსიკას აქვს გამორჩეული ღარი და რიფები, რომლებიც გეპატიჟებით ადგეთ და იცეკვოთ.

• ჯეიმს ბრაუნი, ჯორჯ კლინტონი, ჯამიროქუაი, პრინცი და მაცეო პარკერი წარმოადგენენ ამ მუსიკალურ სტილს.

14. დისკი

1970-იანი წლების დასაწყისში, ღამის კლუბებში, რომელსაც დისკოთეკები ეწოდებოდა, დიჯეები იყენებდნენ სიმღერების დასატრიალებლად. საცეკვაო მოედნებისთვის, რადგან ეს უფრო იაფი იყო, ვიდრე ლაშქრობის დაქირავება. მათ დაიწყეს უფრო მხიარული ფანკისა და სოულის სიმღერების თამაშით, მაგრამ 70-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო სიმღერების უფრო მარტივი ცეკვა, რომლებიც ამ აუდიტორიისთვის იყო განკუთვნილი.

მეოთხეული რიტმით განმეორებადი (ჩვეულებრივ 110 – დან 136 წუთამდე), საორკესტრო ჟღერადობა და მისი ფორტეპიანო და ელექტრონული გიტარა (აშკარად „ხმაურიანი“ შეხებით), დისკო მუსიკა წარმოიშობა.

• მაიკლ ჯექსონი, მადონა, Earth Wind & Fire და Cher წარმოადგენს ამ მუსიკალურ ჟანრს.

15. სახლი

1980-იანი წლების დასაწყისში ნიუ-იორკისა და ჩიკაგოს "გეი კლუბებში" ჩამოყალიბდა საცეკვაო მუსიკის ახალი სტილი. როგორც დისკო მუსიკაში, სიმღერებსაც ჰქონდა მიმზიდველი მელოდიები, ტექსტებით, რომლებიც საუბრობდნენ გართობაზე ან სიყვარულზე. სახლი ხასიათდება დისკო მუსიკის მეოთხეული რითმებით, მაგრამ ხშირად იყენებენ დრამის აპარატებს და სინთეზატორები კლასიკური დრამისა და სხვა ინსტრუმენტების ნაცვლად, თუმცა ელექტრონული ფორტეპიანო კვლავ აგრძელებს საოჯახო მუსიკის ლინკს.

• ერიკ მორილო, თინა მორი, ტიმ დელუქსი და მაკ დემეტრე მსოფლიოში ცნობილი ჰაუს მხატვრები არიან.

16. ტექნო

1980-იანი წლების დასაწყისში დეტროიტში შეიქმნა საცეკვაო მუსიკის კიდევ ერთი ჟანრი, სახელწოდებით techno. როდესაც ღამის კლუბების დიჯეებმა დაიწყეს ელექტრონული საცეკვაო ჰანგების შესრულება. ისინი იყენებდნენ ელექტრონულ დრამის აპარატებს და სინთეზატორებს კლავიშებით, რომ დაამატოთ აკორდები და მელოდიები.

მათ ასევე დაიწყეს სხვა სიმღერების (ნიმუშების) მოკლე ნიმუშების აღება, რომ დაემატებინათ თავიანთი სიმღერები. ტექნოში, ღარი უფრო ბნელია, ვიდრე სახლში და ბოდვითი შეხებაც კი აქვს. 90 – იან წლებში შემუშავებული ტექნოს ქვეჟანრი არის ტრანს.

• ჯიჯი დ'აგოსტინო, კრის კორდა, Basshunter და ელენ ალიენი ტექნო მუსიკოსები არიან.

17. პოპ

პოპ მუსიკა სინამდვილეში არცერთი მუსიკალური ჟანრია. "პოპ მუსიკა" ნიშნავს პოპულარულს და როგორც სახელიდან ჩანს, ეს არის მუსიკა ფართო მასებისთვის. ტექნიკურად, პოპ მუსიკის მიღმა გვხვდება კლასიკური მუსიკა და სხვა მსგავსი ხელოვნების ფორმები. ამასთან, ტერმინი "პოპ მუსიკა" ხშირად გამოიყენება მუსიკის ყველაზე პოპულარულ ტიპებზე სასაუბროდ და სოციალურ კონვენციებთან ახლოს, თუ რა არის მუსიკა. წარმატებული მუსიკა, რომელსაც მილიონობით ადამიანი უსმენს პრაქტიკულად ნებისმიერ სიტუაციაში: დისკოთეკები, მაღაზიები, რეკლამები, და ა.შ.

ამრიგად, პოპი მოიცავს სხვადასხვა ტიპის მუსიკალურ ჟანრებს და უფრო მეტი აქვს საერთო აუდიტორიას, ვისთვისაც განკუთვნილია სიმღერები. მაგალითად, მაიკლ ჯექსონი, ცნობილი როგორც პოპის მეფე, შეადგინა და შეასრულა სხვადასხვა ჟანრის სიმღერები: სოული, ფანკი, დისკო, როკი, R&B და ა.შ. მისი ისტორიაში ყველაზე გაყიდვადი ალბომია, სახელწოდებით "ტრილერი".

• მაიკლ ჯექსონი, მადონა, ბრიტნი სპირსი, მერაია ქერი, შაკირა, ელტონ ჯონი და ჯასტინ ტიმბერლეიკი პოპულარული მხატვრები არიან.
• აქ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ მაიკლ ჯექსონის ერთ – ერთი შესანიშნავი კლასიკოსი: ბილი ჟინი.

18. სკას

სკა წარმოიშვა იამაიკაში 1950-იანი წლების ბოლოსდა შეიცავს მენტო მუსიკის, კალიფსოს მუსიკის, ჯაზისა და რითმისა და ბლუზის ელემენტებს. 1960-იანი წლების დასაწყისში ეს იყო დომინირებული მუსიკალური ჟანრი იამაიკაში და დიდი გავლენა მოახდინა დიდ ბრიტანეთში.

სკას მუსიკა ძალზე საცეკვაო, ოპტიმისტური, სწრაფი და საინტერესოა. სკამ გავლენა მოახდინა იამაიკაში დაბადებულ სხვა სტილებზე, როგორიცაა rocksteady ან ცნობილი რეგე, რომელთანაც ძალიან ჰგავს, თუმცა ეს უკანასკნელი ახასიათებს არ იყოს დაჩქარებული მუსიკალური ჟანრი, განსხვავებით სკა

• პრინცი ბასტერი, Ska-P, დესმონდ დეკერი და ტომი მაკკუკი დიდი პატივისცემით სკა მხატვრები არიან.

19. რეჯი

Reggae მუსიკა წარმოიშვა იამაიკაში, ძირითადად გავლენას ახდენს ska და rocksteady, თუმცა ასევე სხვა სტილისთვის, როგორიცაა ბლუზი ან ჯაზი. ზოგადად, რეგის სიმღერების ტექსტები დაკავშირებულია სოციალურ კრიტიკასთან, თუმცა ზოგი სიმღერა სხვადასხვა თემას ეხება. იამაიკელი მხატვარი ბობ მარლი მისი უდიდესი წარმომადგენელია.

• ბობ მარლი, ლოს კაფრესი, ლი პერი, ჯიმი კლიფი და გრეგორი ისააკები დიდი რეგენის მუსიკოსები არიან.
• ამ შესანიშნავი შემსრულებლის მოსმენა შეგიძლიათ შემდეგ ვიდეოში:

20. Დრამი და ბასი

დრამისა და ფუძის სიტყვასიტყვითი თარგმანია "დრამი და ბასი", რადგან მას ახასიათებს დრამის სწრაფი რიტმები (ჩვეულებრივ 160 – დან 180 წთ – მდე) და აღინიშნება ბას ხაზები. დღეს ეს ენერგიული მუსიკალური სტილი მუსიკის "მიწისქვეშა" სტილად არის მიჩნეული, მაგრამ მისი გავლენა ძალიან შესამჩნევია პოპ კულტურაში ბევრ ქვეყანაში, მაგალითად, დიდი ბრიტანეთი.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh და High Contrast განსაკუთრებული დრამისა და ბასის შემსრულებლები არიან.

21. გარაჟი

გარაჟი, ასევე ცნობილი როგორც ბრიტანული გარაჟი და არის ელექტრონული მუსიკის სტილი, რომელიც წარმოიშვა გაერთიანებული სამეფოდან. ეს არის ძალიან საცეკვაო ჟანრი და ძალიან ექცევა დრამისა და ბასის გავლენაში, რომელშიც შესაძლებელია ჰიპ ჰოპ რეპის გარდა სხვა სტილით მღერილი ან რეპური ხმის პოვნა. ამ ჟანრის რეპერებს Garage MC- ს უწოდებენ.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole და The Streets დიდი ბრიტანეთის ავტოფარეხის დიდი წარმომადგენლები არიან.
• აქ არის ავტოფარეხის მაგალითი:

22. ფლამანდური

ფლამენკო ესპანური ტრადიციული მუსიკაა, რომელიც ესპანეთის სამხრეთ ნაწილში დაიბადა და მჭიდრო კავშირშია ბოშების კულტურასთან.. ამასთან, ფლამენკოს ფესვები გვხვდება ანდალუსიაში შექმნის დროს მომხდარ კულტურულ შეცდომაში: მკვიდრნი, მუსლიმები, ბოშები, კასტილიელები და ებრაელები; მათ მიაღწიეს მის გამორჩეულ ჟღერადობას, რომელშიც მთავარ როლს ასრულებს ხმა და გიტარა.

ფლამენკოს ახასიათებს ნიჭიერი გიტარისტების ყოლა ("ვირტუოზები") და ფლამენკოს სიმღერა, კანტის სტილი, რომელიც აძლიერებს ღრმა გრძნობებს.

• პაკო დე ლუსია, ტომატიტო, ენრიკე მორენტე, ესტრელა მორენტე და დიეგო ელ სიგალა ფლამენკოს დიდი შემსრულებლები არიან.

23. სოუსი

სალსა არის მუსიკალური სტილი, რომელიც მჭიდრო კავშირშია ამავე სახელწოდების ცეკვასთან.. სიტყვას სალსა, როგორც ასეთი, ნიუ-იორკის ბრონქსიდან იღებს სათავეს, თუმცა გავლენა მხოლოდ ლათინურ ენაზეა, კუბა შესაძლოა იყოს ქვეყანა, სადაც ყველაზე მეტი წონაა შექმნის მხრივ.

აფრო-კუბური რითმები, როგორიცაა mambo, guaracha, son, montuno, afro-kuban jazz, და სხვა. ისინი გაფართოვდნენ მთელ ლათინურ ამერიკაში და მიაღწიეს შეერთებულ შტატებს, სადაც კუბის მოსახლეობა გამოირჩევა. სალსა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური სტილია ესპანური კულტურების შორის.

• ჰექტორ ლავოე, ტიტო პუენტე, სელია კრუზი და რეი ბარეტო შესანიშნავად წარმოადგენენ ამ ტიპის მუსიკას.

24. Ჰიპ ჰოპი

ჰიპ ჰოპი 70 – იანი წლების ბოლოს განვითარდა და შეიქმნა ნიუ – იორკის ღარიბულ უბნებში. აფროამერიკელი თინეიჯერების მიერ. ამ სტილთან ერთად, სხვა მხატვრული მოძრაობები, როგორიცაა ბრეიკდინსი და გრაფიტი, ასევე დაიბადა. ამ ახალგაზრდებიდან ბევრი უმუშევარი იყო, მაგრამ ზოგიერთმა დიჯეის თანამდებობა მიიღო.

ბლოკის პარტიებში (საზოგადოებრივ და მასიურ პარტიებში, რომლებიც აერთიანებდნენ ა მათ სამეზობლოში), მათ ერთმანეთში აურიეს მუსიკალური თემები, ხოლო სხვა ახალგაზრდებმა განმეორება დაიწყეს რითმებს. დღესდღეობით ჰიპ ჰოპი საოცრად განვითარდა და R&B- სთან ერთად მათ უდიდესი მნიშვნელობა აქვთ მსოფლიო პოპ-სცენაზე. გარდა ამისა, თავის ვარიანტში, სახელწოდებით "ხაფანგი", იგი ჩვეულებრივ შერეულია მრავალი სახის მუსიკასთან და ხმოვან ეფექტებთან, რომლებიც თავისთავად არ არის მუსიკალური.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan და Snoop Dogg რეპის რამდენიმე წარმომადგენელია.

25. რეგტონი

Reggaeton (ასევე ცნობილი როგორც Reggaeton) - მუსიკალური ჟანრია, რომელიც წარმოიშვა პუერტო რიკოში 1990-იანი წლების ბოლოს. მასზე გავლენას ახდენს ჰიპ ჰოპი და ლათინო-ამერიკული და კარიბული მუსიკა. ხმა მოიცავს რეპსა და სიმღერას და ძალიან საცეკვაო მუსიკალური სტილია. ჰიპ ჰოპთან ერთად, ის ჩვეულებრივ კლასიფიცირდება "ურბანული მუსიკის" კატეგორიაში.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto ან Zorman არიან Reggaeton– ის დიდი წარმომადგენლები.
• ქვემოთ მოყვანილი აუდიოვიზუალური შინაარსის ამ სტილის გარკვევა შეგიძლიათ.

მუსიკის ტიპები, დამოკიდებულია თქვენს მიერ გამოყენებულ ინსტრუმენტზე

ზემოთ ნახსენები მუსიკალური ჟანრების გარდა, მუსიკის კლასიფიკაცია შესაძლებელია აპარატურის მიხედვით.

26. ვოკალური ან "კაპელა" მუსიკა

ვოკალური მუსიკა ხასიათდება იმიტომ, რომ ის მხოლოდ ხმას იყენებს და ის არის ის, რასაც კაპელას უწოდებენ. ეს შეიძლება იყოს ინდივიდუალური ან გუნდური. ასევე შესაძლებელია ინსტრუმენტაციის შესრულება ხმით, ეს არის ის, რაც ცნობილია როგორც "ბიტბოქსი", რომელიც ზოგადად მოიცავს დასარტყმელ დარტყმებს, თუმცა ზოგიერთ ინდივიდს შეუძლია მიბაძოს სხვა ინსტრუმენტებს, როგორიცაა გიტარა ან საქსოფონი.

27. Ინსტრუმენტული მუსიკა

ინსტრუმენტული მუსიკა არის ის, რომელშიც მხოლოდ ინსტრუმენტებს იყენებენ და არა ხმას. არსებობს ორი ვარიანტი: სიმფონიური, რომელსაც უკრავს ორკესტრი; ან ელექტრონიკა, როდესაც შეიქმნება ელექტრონული ინსტრუმენტებით. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფილმებში ან კარაოკეში.

მეორეს მხრივ, არ არსებობს მკაფიო საზღვარი ინსტრუმენტულ მუსიკასა და არაინსტრუმენტულ მუსიკას შორის. მაგალითად, ზოგჯერ შეიძლება ადამიანის დიგიტალიზაცია მოხდეს ისე, რომ ჟღერდეს ისეთი ნოტით, რომელსაც უკრავს ინსტრუმენტი.

მუსიკის სხვა ტიპები

გარდა აღნიშნულისა, მუსიკის სხვა ტიპებიც არსებობს.

28. პრაგმატული მუსიკა

პრაგმატული მუსიკა არის ის, რაც გამოიყენება ამბის ან მოვლენის გადმოცემისას. ეს არის მუსიკის აღწერითი და ექსტრაუსიკული ტიპი. მაგალითად, მუსიკა, რომელიც პეიზაჟის აღსაწერად გამოიყენებოდა: მთავარია არა მუსიკა, არამედ ეფექტი, რომელსაც მუსიკა ახდენს, როგორც თხრობის ელემენტი.

29. ავეჯის მუსიკა

როგორც მისი სახელიდან ჩანს, ავეჯის მუსიკა გარემოა. ამრიგად, ის საკმაოდ ფრთხილია და ჟღერს დაბალი მოცულობით, ისე რომ ის თან ახლავს სასიამოვნო კონტექსტების შექმნას. იგი ძირითადად გამოიყენება სტუმართმოყვარეობისა და ტურიზმის სექტორში.

30. საუნდტრეკი

საუნდტრეკი მუსიკალური თვალსაზრისით არის ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც ფილმებში გამოიყენება, და მიზნად ისახავს მაყურებლის ემოციების ამაღლებას. ამ ტიპის მუსიკის მაგალითია "ვეფხვის თვალი" "Rocky" კინო კოლექციიდან.

ამასთან, არსებობს სხვადასხვა ნიუანსი საუნდტრეკის გამოყენების სხვადასხვა მეთოდით. მაგალითად, ზოგჯერ ის შეიძლება უბრალოდ გამოხატავდეს ემოციებს, სადაც ადგილი იწვევს, ხოლო სხვა დროს ის გამოხატავს ტონს თხრობის მომენტისა, რომლის დროსაც ხდება ეს, ისე, თითქმის დამოუკიდებელი იმ ადგილისაგან, რომელშიც მოქმედება

• დაკავშირებული სტატია: "ფილმების 20 ტიპი და მათი მახასიათებლები”

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• მიშელსი, უ. (1985). მუსიკა ატლასი. ბარსელონა: სარედაქციო ალიანსი.
• ნილსი, ლ. უ. მერკერი, ბ. ბრაუნი, ს. (2000). მუსიკის წარმოშობა. კემბრიჯი: MIT პრესა.
• ზღვის სანაპირო, ახ. წ. (1938) მუსიკის ფსიქოლოგია: New York: Dover Publications.