ბაროკოს ხელოვნება ესპანეთში

სურათი: ხელოვნების კლასში - ვიკიპედია

ბაროკო ესპანეთში იდეოლოგიურად ხასიათდება ევროპას შორის დაპირისპირების შედეგად წარმოქმნილი პრობლემებით პროტესტანტული და კათოლიკური ევროპა, ამიტომ ბაროკოს ზოგჯერ მას ასევე უწოდებენ ხელოვნების ხელოვნებას მრიცხველის რეფორმაცია. ქრონოლოგიურად ჩვენ შორის ვართ მე -17 და მე -18 საუკუნეებიჰაბსბურგების სახლის მეფობის ისტორიული პერიოდი და უკვე მე -18 საუკუნეში ბურბონთა დინასტიის კონსოლიდაცია. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვნახავთ, რატომ ახასიათებს მას ბაროკოს ხელოვნება ესპანეთში ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითებით იმის გათვალისწინებით, რომ ეს იყო ხელოვნება, რომელსაც ზოგადად ხელს უწყობდა ეკლესია და ჰონორარი.

ინდექსი

1. ბაროკოს არქიტექტურა ესპანეთში
2. ბაროკოს არქიტექტურის მაგალითები ესპანეთში
3. ბაროკოს ქანდაკება ესპანეთში
4. ბაროკოს სკულპტურის მაგალითები ესპანეთში
5. ბაროკოს მხატვრობა ესპანეთში
6. ესპანური ბაროკოს მხატვრობის მაგალითები

ჩვენ ამით ვიწყებთ ბაროკოს ხელოვნების რეზიუმე ესპანეთში

• 1640-დან 1680 წლამდე: ჩვენ ვნახავთ იმას, რაც ცნობილია როგორც "ბაროკოს შიშველი”ჰერერული გავლენის შესახებ, რომელსაც ახასიათებს ფორმების სიმკაცრე და ფხიზელი, რაც მადრიდი წარმოადგენს მის მთავარ ყურადღებას.
• 1680 – დან 1720 წლამდე: მმართველი კლასების სიკაშკაშის ჩვენების აუცილებლობამ მრავალი შენობა დაფარა აყვავებული ორნამენტებით და არის ის, რაც ცნობილია როგორც "ყვავილოვანი ბაროკო"ან"churrigueresque ბაროკო”.
• 1720 – დან 1770 წლამდე: არის პერიოდი როკოკო, ითვლება ბაროკოს ბოლო ფაზად, რომელიც ხასიათდება დეკორაციის დაგროვებით, რომლის ფოკუსირება არის გალიცია.

ბაროკოს არქიტექტურა იქნება მჭიდრო კავშირშია ურბანიზმთან, ამ გზით სასახლეები, ბაღები, ეკლესიები გარედან გაფორმდება, რომ საზოგადოების ყურადღება მიიპყროს, უარი თქვას რენესანსისთვის დამახასიათებელი სწორი და სწორი ხაზები მოსახვევებით, რაც დინამიურობის განცდას იწვევს შენობა.

ზოგადად, არქიტექტურულ კონსტრუქციებში ვიხილავთ მცენარეთა სიახლის დანერგვას, რადგან ახლა მათ ურჩევნიათ წრიული, მიქსოლიანი, ელიფსური... თაბაშირის გუმბათებით, რომელსაც ხის ჩარჩოები უჭერს მხარს და ინტერიერით, სადაც არქიტექტურული ხაზები გაქრება უხვი დეკორაციის გამო იქნება კარნიზები, სვეტები, დედაქალაქები... ეს არის საკურთხევლის ზოლები, რომელიც იქნება დიდი ზომებით და გამოჩნდება მოოქროვილი და მოხატული, რაც სხვათა შორის მონოპოლიზებულია გამომეტყველება.

დროთა განმავლობაში, დეკორაცია აისახება არა მხოლოდ შენობების ინტერიერში, არამედ ექსტერიერშიც ფასადები დაფარული იქნება ახალი ელემენტებით რაც მისცემს მას მოძრაობას, სოლომონური სვეტების იერით.

ამ სხვა გაკვეთილზე ჩვენ აღმოვაჩენთ ბაროკოს ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები.

სურათი: ARtEydiBujo

სამოქალაქო არქიტექტურაზე დაფუძნებული ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მაგალითი იქნება სალამანკას მერიის პლაზა, ძმების ჩურრიგუერას მიერ შექმნილი მადრიდის მსგავსად, მას დახურული განლაგება აქვს, ქვედა ნაწილში პორტიკები, დანარჩენ სართულებზე სახლები. ლამაზი დეკორაცია იმ პოლიქრომული ეფექტებით, რომლებიც მოცემულია ქვისა და გრანიტის გამოყენებით, კომერციული რკინის აივნებით და სათავეში იმ მწვერვალსთან ერთად, რქის ფორმის რუქა გახდის ამ ერთ-ერთ ულამაზეს მოედნას მთელ ნახევარკუნძული.

ბაროკოს არქიტექტურის კიდევ ერთი დამახასიათებელი მაგალითია მადრიდის სამეფო სასახლე ფელიპე V– ის მშენებლობის დავალებით, რაც არქიტექტორების ნამუშევარია იუვარა,საკეტი ი ბონავია. იგი აშენდა, რადგან ის სასახლე იყო ჰონორარისთვის კეთილშობილი მასალებით, მაგალითად მარმარილოთი და მისი კონსტრუქცია წარმოადგენს ბურბონთა დინასტიის ამაღლებას ესპანეთში.

სხვა მაგალითების მოყვანა, ჩვენ სევილიაში გვხვდება ბაროკოს სხვა მკაფიო წარმომადგენლები, მაგალითად გფრანგი სენტ-ლუისის აპილა და გალისიაში ობრადოიროს ფასადი სანტიაგო დე კომპოსტელას ტაძარში, რომელიც აგებულია პორტიკო დე ლა გლორიას დასაცავად.

ჩვენ ვაგრძელებთ ბაროკოს ხელოვნების ამ შეჯამებას ესპანეთში, რომ ყურადღება გავამახვილოთ იმ პერიოდის ქანდაკებაზე. ეს არის კვინტესენციური ხანა ესპანური წარმოსახვითი, ჩაფიქრებული უნდა იყოს გამოფენა და ხაზს უსვამს უფრო მჭიდრო კონტაქტს ერთგულებთან, ისე რომ თემატური იქნება მხოლოდ რელიგიური, პროფანური და მითოლოგიური ქანდაკება პრაქტიკულად არარსებული იქნება.

გარდა ამისა, ეკლესია იყო მთავარი მფარველი, ამრიგად, ასეა თუ ისე, პროტესტანტიზმის გავრცელებასთან ბრძოლა. საძმოს გამოჩენა იყო ის, ვინც ხელს უწყობდა საკურთხევლის ხელოვნებას, სადაც ისინი მოთხრობილი იყო ძირითადად სცენა ძველი აღთქმიდან, ღვთისმშობელი, ქრისტეს ვნება, ნაყარი ქანდაკებები მრგვალი და დიდი კვირის პროცესუალური ნაბიჯები, რომლებიც ხასიათდებოდა ბუნებრივი, დრამატული და ემოციური აღნაგობით.

მაქსიმალურად გამოყენებული მასალა იქნება პოლიქრომული ხე და ნაკლებად ნახავთ ქვის, ალაბასტის, სპილოს ძვლის ან მარმარილოს ჩუქურთმებს. ზოგჯერ ბევრი ხის ჩუქურთმები, რათა მათ გარკვეულწილად უფრო რეალური ეფექტი გახდეს ტანსაცმლის თვალსაზრისით Stew ტექნიკა, რომელიც შედგებოდა ხის ოქროს ფურცლებით დაფარვისგან, მოგვიანებით ერთხელ საღებავის ფენის დასამატებლად გამხმარი იგი გახეხეს ისე, რომ საბოლოო შედეგი იყო ოქრო, რომელიც გამოჩნდა მის ქვეშ, რითაც მიჰბაძა ძვირადღირებულ ტანსაცმელს.

სურათი: სოციალურ მეცნიერებათა კლასი - WordPress.com

ესპანური ბაროკოს ქანდაკება შეიძლება ორი ძირითადი აქცენტი გაკეთდეს: კასტილია და ანდალუსია.

ბაროკოს ქანდაკება კასტილიაში

ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც უნდა მოხდეს, არის verismo, დრამატული გემო, მქრქალი და ბრტყელი ფერები, შუშის გარეშე... საპირისპიროა ის, რასაც ანდალუსიის ფოკუსში დავინახავთ. ზოგადად, ნამუშევრები უფრო სამწუხარო, ფხიზელი და სერიოზული უნდა იყოს.

ოსტატი საუკეთესო წარმოდგენაა გრეგორიო ფერნანდესი რომელმაც ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ქალაქ ველადიოლიდში გაატარა, მის ნამუშევრებს ახასიათებს სიფხიზლე და ხელებისა და სახის საშუალებით გამოხატავს გამონათქვამებს. მისი ნამუშევრები ძალიან ფართოა, თუმცა უნდა გამოვყოთ მისი ქრისტემ სვეტს მიაბა და მოქცეული ქრისტე, ეს უკანასკნელი დიდი ანატომიური სრულყოფისა და ყოველგვარი იდეალიზაციის გარეშე.

ბაროკოს ქანდაკება ანდალუსიაში

მიუხედავად იმისა, რომ ეს საუკუნე ეკონომიკურ კრიზისს განიცდის, მას ხელს შეუწყობს ამერიკული ვაჭრობის ტრეფიკი რენესანსის ტრადიციას უკავშირდება, მხატვრებმა მალე მიატოვეს რენესანსის კლასიციზმი უფრო მეტი სიზუსტის ძიებაში და რეალიზმი

ანდალუსიის რაიონში, სურათები არ იქნება ისეთივე დრამატული, რომ ვთქვათ, ძალადობა თავიდან იქნება აცილებული, რათა უპირატესობა მიენიჭოს სილამაზეს, სიტკბოს, ეს არის ქანდაკება, ამიტომ უფრო მეგობრული და მშვიდია. ფერები უფრო ნათელი იქნება და უფრო მეტად გამოიყენებს braising ტექნიკას.

ქალაქ სევილიაში, ფიგურა მარტინეს მონტანესიის ყოველთვის მუშაობდა მშვიდი და მშვიდი შინაარსის რელიგიურ თემასთან, იგი ასევე იყო ქრისტესა და უბიწოების იკონოგრაფიული ტიპოლოგიების შემქმნელი, მისი საუკეთესო მაგალითი იყო წყალობა ქრისტეს და სევილიის საკათედრო ტაძრის უბიწო.

კიდევ ერთი დიდი მოქანდაკეა ხუან დე მესა, ითვლება პროცესუალური სურათების დიდი მოქანდაკე, რომლებიც ხასიათდება ძალიან ექსპრესიული და დიდი გრძნობის გადმოცემით. მისი ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომია სევილიელი სტუდენტების საძმოს დიდი იესოს, ხეობის ღვთისმშობლის და კეთილი სიკვდილის ქრისტე.

და ბოლოს რომ დასრულდეს ესპანეთში ბაროკოს ხელოვნების ამ რეზიუმე, ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ფერწერულ ხელოვნებაზე. მხატვრობაში ეს არის ის, რაც ცნობილია როგორც ესპანეთის ოქროს ხანა ფერწერული რეალიზების მაღალი ხარისხისთვის, რაც იწვევს ყველა დროის ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრებს.

ბაროკოს მხატვრობის მთავარი მომხმარებლები იყვნენ სასამართლო, ეკლესია და არისტოკრატია, ხელოვნებაც ექვემდებარებოდა წმინდა ინკვიზიციის მეთვალყურეობას, ამიტომ ამ დროს ჟანრული მხატვრობის სიმწირეა მითოლოგიური. მახასიათებლებთან დაკავშირებით მას აქვს რამდენიმე საერთო თვისება, რომლებიც:

• თემა: ძირითადად რელიგიური, თუმცა ასევე ვიხილავთ ზოგიერთ პორტრეტს და ზოგიერთ მითოლოგიურ თემას; ნატურმორტი კიდევ ერთი უბრალო თემა იქნება.
• შემადგენლობა: ესპანელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი იყო ის, რომ კომპოზიციის მიმართ დიდი ინტერესი არ გამოირჩეოდა, გარდა ველასკესის და რიბერას, ამიტომ მათი უმეტესობა იქნება კომპოზიციები ერთმანეთთან.
• შუქი: თავიდან მხატვრებს ახასიათებდათ კარავაჯოს გავლენის ქვეშ მყოფი ტენებრიზმი, ზოგჯერ ფიგურებს გარკვეული სკულპტურული სიზუსტით იღებდნენ, რაც ხდება ზურბარანთან. რაც დრო გადის, მხატვრებს აინტერესებთ ტიპის ატმოსფერო, დიდი საჰაერო პერსპექტივები.
• იკონოლოგიური მასშტაბები: მის ნამუშევრებში განასახიერეს ალეგორიების, იეროგლიფების, სიმბოლოების საშუალებით, ნახატებს თხრობის ხასიათი მისცეს, კითხვა დარწმუნების ნამდვილი პროგრამა იქნება.

ესპანური ბაროკოს ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრებს შორის უნდა გამოვყოთ ზურბარანი, რომელიც იყო ექსტრემურადული მხატვარი, რომელიც ბევრს მუშაობდა სევილიაში და რომლის ნამუშევრები სავსე იყო უბრალოებით, ტენებრიზმი, რომელიც ძირითადად რელიგიურ თემებს ეხება, თუმცა მას ასევე ექნება თემები ნატურმორტზე ან ასევე ცნობილი როგორც ნატურმორტები.

თავისი ნამუშევრებით ყოველთვის ცდილობდა დანარჩენიდან და უბრალოებიდან გადასვლას. მისი ზოგიერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია წმინდა ჰუგოს სასწაული კარტუზის სატრაპეზოში და რელიგიური ჯგუფი წმიდა მოწამეთა.

მურილიო ამ ოქროს ხანის კიდევ ერთი გამორჩეული ფიგურაა. მისი მთავარი დამკვეთი იყო ეკლესია, ამიტომ ნამუშევრების უმეტესობა რელიგიური თემატიკისაა. მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია უმწიკვლო კონცეფცია და უამრავი ნამუშევარი, რომელშიც ბავშვთა თემაა, მაგალითად ბავშვები ჭამენ ყურძენს და ნესვს, ჭურვის შვილები…

ჩვენ ამ ბლოკს ვხურავთ დიეგო ველასკესიკიდევ ერთი სევილიელი მხატვარი, რომელმაც თავისი საქმიანობის დიდი ნაწილი განავითარა მადრიდში, რადგან იგი იყო ფელიპე IV პალატის მხატვარი და მის მხატვრობაში ყველაზე თვალსაჩინო ხატოვანი მახასიათებელი იყო მისი ნამუშევრების სიღრმის უფრო მაღალი დონის მიღწევა საჰაერო პერსპექტივები.

მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის მოხსენიებული მისი პირველი სევილიური პერიოდი, როგორიცაა მოხუცი ქალი კვერცხის შემწვარი, მადრიდის ეტაპიდან ბრედას დანებება და უკვე მისი ბოლო ნამუშევრები ლას მენინასიეს ორი უკანასკნელი გამოფენილია მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ბაროკოს ხელოვნება ესპანეთში - რეზიუმეგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.