სტანისლავსკის სისტემა: რა არის ეს, მახასიათებლები და როგორ გამოიყენება იგი მსახიობობაში

ისინი ამბობენ, რომ სტანისლავსკის საყვარელი სიტყვები თავისი მოქმედი მოსწავლეებისთვის იყო "მე არ მჯერა შენი, შენ არ დამარწმუნებ". მისი ხედვა და გაგება, თუ როგორ უნდა მოიქცნენ თეატრის მხატვრები, იყო მომთხოვნი, მაგრამ ასევე ზედმიწევნითი. იმდენად, რამდენადაც ის გახდა საკუთარი მეთოდი: სტანისლავსკის სისტემა.

მისმა სისტემურმა მიდგომამ მოქმედებისადმი არა მხოლოდ რევოლუცია მოახდინა ხალხის საქმიანობაში თავისი დროის რუსეთი, მაგრამ ასევე მოახერხა საზღვრების გადაკვეთა თეატრის მიმართულების შეცვლით დასავლეთ.

ეს მეთოდი გადამწყვეტი იყო სპექტაკლების, სერიალებისა და ფილმების გადასაღებად, როგორც ჩვენ ვიცით დღეს, შემდეგ კი გავარკვევთ რატომ.

• დაკავშირებული სტატია: ”რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება "

რა არის სტანისლავსკის სისტემა?

კონსტანტინე სერგეევიჩ ალექსეევი (მოსკოვი 1863 - 1938), უფრო ცნობილი როგორც სტანისლავსკი, იყო ნაყოფიერი რუსი მსახიობი, სცენარისტი და თეატრის პედაგოგი ცნობილია როგორც შემსრულებელი ხელოვნების ისტორიის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდის ავტორი: სტანისლავსკის სისტემა. მრავალწლიანი ძალისხმევის შედეგი, მისი მეთოდი მიზნად ისახავდა მსახიობებს მაქსიმალურად გაეკონტროლებინათ ასპექტები არამატერიალური და უკონტროლო ადამიანის ქცევა სცენაზე ყოფნისას, როგორიცაა ემოციები და შთაგონება მხატვრული.

სტანისლავსკი შეისწავლეს რას აკეთებდნენ მსახიობები, რომლებიც, ბუნებრივია, ახერხებდნენ პერსონაჟში მოხვედრას. მისი დაკვირვებებისა და გამოცდილების საფუძველზე, ამ რუსმა რეჟისორმა შექმნა სისტემა, რომელიც ყველა მსახიობმა, ორივე ახალბედმა როგორც პროფესიის ვეტერანებს, შეეძლოთ თავიანთ ნამუშევრებში გამოეყენებინათ სუფთა, უფრო რეალური და ბუნებრივი ეს მეთოდი იმდენად რევოლუციური იყო მისი გამოჩენის დროს, რომ მან აღნიშნა მსახიობობის სამყაროში ადრე და შემდეგ, სტანდარტების დადგენა, რომლებიც ზღუდეს ზღვარს ხელოვნურისა და ცუდის დამაჯერებელ შესრულებას შორის წარმოდგენილი.

ეს მეთოდი ჩამოყალიბდა იმ დროს, როდესაც მისი სამშობლოს, რუსეთის საშემსრულებლო ხელოვნებას ახასიათებდა ჩვეულებრივი და სტერეოტიპული კლიშეები. მსახიობები მოქმედებდნენ ხელოვნურად, თუნდაც ისტორიულად. ნამუშევრები ჩაფლული იყო მსახიობების მხრიდან ცრუ ემოციურობისა და მცირე მომზადების ჰალოში, იმდენად მცირედ, რომ მათ გაარკვიეს კიდეც რა უნდა ეთქვათ, როცა უკვე სცენაზე იყვნენ. ცოტათი ან თითქმის არაფერი ჩანდა იმ სცენარებში, რომლებშიც ის, რაც უნდა დაემახსოვრებინათ, გამოვიდა.

სტანისლავსკიმ ჩაატარა ზედმიწევნითი კვლევა, რათა მისი მსახიობები თავიდანვე ემუშავათ იმით, რასაც ისინი რეალობად აღიქვამდნენ.ადამიანები, ელემენტები და საგნები განიხილება არა როგორც სცენის უბრალო ელემენტები, არამედ რეალური, ამქვეყნიური სცენის ნაწილები, თავად ცხოვრების ნაწილი. ადამიანები არ არიან მსახიობები ჩვენს ცხოვრებაში, მაგრამ ჩვენ მათი ნაწილი ვართ, ჩვენ მათზე მეტად ვცხოვრობთ, ვიდრე ვთამაშობთ.

იმისათვის, რომ მსახიობი შემოვიდეს იმ სცენაზე, რომელსაც იგი წარმოადგენს, სტანისლავსკი იცავს ემოციური მეხსიერების გამოყენებას. მსახიობმა ან მსახიობმა უნდა დაიმახსოვროს ისეთივე პირადი გამოცდილება, როგორიც ისინი ცდილობენ წარმოადგინონ, რაც მათ დაეხმარება თავი იგრძნონ უფრო ჩაძირული და ჩართული იმაში, რასაც ცდილობენ წარმოადგინონ სცენაზე. თქვენ უნდა მოძებნოთ სიტუაცია თქვენი ცხოვრების ისტორიაში, რომელშიც გრძნობთ თქვენს პერსონაჟის ანალოგიურ ემოციას.

მაგრამ ეს არ მიიღწევა მხოლოდ გულწრფელი ემოციის გამოწვევით. ასევე აუცილებელია ცოტა გარეგანი მხარდაჭერა, შეცვალოთ ჩვენი გარეგნობა და ქცევა, რათა პერსონაჟს სიცოცხლე მივცეთ რომ ის გამიზნულია წარმოადგინოს ან, უფრო სწორად, გააცოცხლოს. შეადგინეთ, ჩაიცვით, იარეთ, მოკლედ მოიქეცით როგორც პერსონაჟი გარეგანი ფიზიკური მოქმედებების გამო დაეხმარება ეძებოს ემოცია, იმ პრინციპის დაცვით, რომ თუ ტირილს დაიწყებ, საბოლოოდ იქნები სევდიანი

• თქვენ შეიძლება დაგაინტერესოთ: "20 ფილმი ფსიქოლოგიასა და ფსიქიკურ აშლილობაზე"

სტანისლავსკის სისტემის პრინციპები

სტანისლავსკის სისტემა საკმაოდ რთულია და არ შეიძლება ითქვას, რომ ის სტატიკურია ზუსტად იმის გამო, თუ რამდენად განვითარდა იგი მე –20 საუკუნის დასაწყისში კონცეპტუალიზაციის შემდეგ. თუმცა, შესაძლებელია გამოვყოთ მისი უმნიშვნელოვანესი პრინციპები, რომლებმაც ხელი შეუწყო ა ადრე და შემდეგ ისე, როგორც თეატრის მხატვრები და, მოგვიანებით, ფილმები და სერიალები წარმოადგენდნენ მათ პერსონაჟები:

1. კონცენტრაცია პერსონაჟზე

მსახიობმა უნდა უპასუხოს წარმოსახვაისწავლოს პერსონაჟის მსგავსად აზროვნება, კონცენტრირება იყოს იმაზე, რასაც ის თამაშობს.

2. სიმართლის გრძნობა

სიმართლის გრძნობით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ მეთოდის ერთ -ერთი იდეაა ორგანულსა და ხელოვნურს შორის დიფერენცირება. სტანისლავსკის მტკიცედ სწამდა, რომ არსებობდა ბუნებრივი კანონები, რომლებიც უნდა შესრულებულიყო საშემსრულებლო ხელოვნებაში, რომელიც, თუ პატივს სცემს, განასხვავებს კარგ, ბუნებრივ და ჰარმონიულ საქმეს, ცუდისგან, გამოგონილსა და ზედმეტად რეაგირებულს.

• დაკავშირებული სტატია: "სწავლის 13 ტიპი: რა არის ისინი?"

3. იმოქმედეთ მოცემული გარემოებების შესაბამისად

მსახიობი უნდა იყოს ოსტატურად გამოიყენოს და გაუმკლავდეს გარემოებებს, რომლებიც მოცემულია ტექსტში, მაგრამ სიმართლის საშუალებით და მიმართოს ორგანულ საშუალებებს. დაახლოებით არის იცხოვრე სცენარში, მაგრამ გაათავისუფლე შენი თავი ემოციურობის გამოხატვით, დარჩეთ ერთგული სცენარში, მაგრამ სპექტაკლს აქვს პიროვნება და ბუნებრიობა.

• თქვენ შეიძლება დაგაინტერესოთ: "დრამატული ტექსტები: რა არის ისინი, ტიპები, მახასიათებლები და მაგალითები"

4. ფიზიკური მეთოდი

სტანისლავსკიმ დაინახა, რომ მის ბევრ მოსწავლეს ჰქონდა ღრმა ემოციური დაძაბულობა და ფსიქიკური პრობლემები. თავისი მეთოდის წყალობით, მას შეეძლო დაეხმაროს მსახიობთა ფიზიკური და ემოციური დაძაბულობის მოხსნაში ისინი დაისვენებენ კუნთებს პრეზენტაციების შესრულებისას და იმოქმედებენ ბევრად უფრო განთავისუფლებული გზით.

ამას დაემატა, რუსი რეჟისორი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფიზიკურ ფაქტორს, რომელიც არა მხოლოდ მოდუნებას, არამედ უფრო ზუსტად დადგმას ემსახურებოდა. ამის გამო თქვენი სისტემა ასევე ცნობილია როგორც ფიზიკური მოქმედების მეთოდი მისი დიდი აქცენტის გამო სპექტაკლის შესრულებისას კუნთების მოდუნებაზე.

• დაკავშირებული სტატია: "იაკობსონის პროგრესული რელაქსაცია: გამოყენება, ფაზები და ეფექტები"

5. ყურადღების სფეროები

ყურადღების სფეროა ის, რასაც გულისხმობდა სტანისლავსკი გრძნობებზე მუშაობით. მსახიობმა უნდა აღმოაჩინოს ნაწარმოების სენსორული საფუძველი. თქვენი ამოცანაა ისწავლოთ დაიმახსოვროთ და დაიმახსოვროთ ის შეგრძნებები, რასაც თქვენი პერსონაჟი გრძნობს რომ მოდულირებენ მათ გონებრივ მდგომარეობას და ქცევის წესს სპექტაკლის სხვა პერსონაჟებთან და საჯარო

6. კომუნიკაცია და კონტაქტი

მსახიობს უნდა შეეძლოს სპონტანურად სხვა პერსონაჟებთან ურთიერთობა, წიგნის შინაარსის დარღვევის გარეშე, მაგრამ ეს არ ჩანს იძულებითი ან ხელოვნურად მომზადებული. სხვა მსახიობებთან ურთიერთობა და კონტაქტი აუცილებელია რეპეტიციებისა და ფინალური სპექტაკლების დროს.

• თქვენ შეიძლება დაგაინტერესოთ: "კომუნიკაციის 28 ტიპი და მათი მახასიათებლები"

7. როლები დაყოფილია ერთეულებად და მიზნებში

მხატვრებმა უნდა ისწავლონ თავიანთი გმირების როლისა და როლის დაყოფა გონივრულ ერთეულებად, რომელთაც შეუძლიათ ცალკე მუშაობა. მსახიობის და მსახიობის ამოცანაა განსაზღვროს როლის თითოეული ერთეული, იგრძნოს იგი როგორც საკუთარი სურვილი. ვიდრე ესმის როგორც ლიტერატურული იდეა, რომელიც წარმოიშობა რეჟისორის ლიბრეტოდან.

8. კრეატიულობა მოქმედებასა და აზროვნებაში

არ შეიძლება იყო შემოქმედი შემოქმედების გარეშე. კრეატიულობა ვლინდება როგორც გონების შემოქმედებით მდგომარეობაში, ასევე მოქმედების გზაზე.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის შემოქმედება? ჩვენ ყველანი "პოტენციური გენიოსები" ვართ? "

9. სცენარის ტექსტთან მუშაობა

ეს პრინციპი შეიძლება აშკარად ჟღერდეს, ვინაიდან ძნელია ნაწარმოების საიმედოდ წარმოდგენა, ხოლო მთლიანად იგნორირება რასაც ის ამბობს ლიბრეტოში. თუმცა, გასული საუკუნის დასაწყისში რუსეთში ეს რუსი მხატვრების მიერ ასე არ იქნა მიღებული რომ ბევრჯერ მოხდა ისე, რომ სცენარები არ წაიკითხეს და მათ ენდობოდნენ, რომ ისინი თავიანთ ფრაზებს უყვებოდნენ მოქმედების დროს.

მსახიობმა პატივი უნდა სცეს იმას, რასაც სცენარში ათავსებს, დაიმახსოვროს და შინაგანი გახადოს მისი ხაზები, მაგრამ არ ისწავლოს მისი „ღებინება“ სპექტაკლის დროს. მსახიობმა უნდა აღმოაჩინოს ტექსტის სოციალური, პოლიტიკური და მხატვრული მნიშვნელობა, გაიაზროს იდეები, რომლებიც რეჟისორმა უკვდავყო სპექტაკლის სცენარში. როგორც ხელოვანი, მსახიობი ან მსახიობი უნდა გახდეს საშუალება, რომ ეს ღირებულებები და ხედვები მიანდოს საზოგადოებას, რომელიც ნამუშევრის სანახავად მოვიდა.

სტანისლავსკის სისტემის მნიშვნელობა დღეს

სტანისლავსკის სისტემა დროთა განმავლობაში განვითარდა. დასაწყისში, რაც მსახიობებმა და მსახიობებმა უნდა გააკეთონ, იყო სიმართლის პოვნა პერსონაჟზე, მისი მოპყრობა, როგორც რეალური არსება. თუმცა, დროთა განმავლობაში პრაქტიკა, იპოვო საკუთარი გამოცდილებით რესურსი, რაც მას საშუალებას მისცემს იგრძნოს ის, რასაც გრძნობს მისი პერსონაჟი ნებისმიერ სიტუაციაში.

დღეს გასაგებია, რომ მსახიობმა არა მხოლოდ უნდა გაიგოს, რა ხდება მის პერსონაჟს შიგნით ნაშრომი, არამედ უნდა იცოდეს სასიცოცხლო მდგომარეობა, რომელშიც ის აღმოჩნდება და რა ვითარებაშია იგი გარშემორტყმული. ეს იცის და იცხოვრებს საკუთარ ხორცში, მსახიობს შეეძლება ერთნაირად მოახდინოს რეაგირება იმაზე, თუ როგორ მოელოდა ამას მისი პერსონაჟი, რაც წარმოდგენას გახდის მაქსიმალურად ბუნებრივს.

ეს საკმაოდ შორს წავიდა და მიაღწია ახლანდელ ფაქტს ბევრი მხატვარი ყოველდღიურად ცხოვრობს ისე, როგორც მათი პერსონაჟი ფიქრობს. მაგალითად, რომ მისი პერსონაჟი არის ფერმერი, რომელიც ცხოვრობს ქვეყანაში, რადგან შემდეგ მსახიობი მიდის ფერმაში სეზონით და ცხოვრობს თითქოს ეს მისი პროფესიაა რეალურ ცხოვრებაში. რაც წლები გადიოდა, ინტერპრეტაციის სხვადასხვა სკოლა ამატებდა გარკვეულ პრაქტიკას სტანისლავსკის სისტემა, დროთა განმავლობაში ხდება ის, რაც სამსახიობო სამყაროში ცნობილია როგორც " მეთოდი ".