ფუტურიზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები

ძალიან სავარაუდოა, რომ გსმენიათ ფრაზა, რომელიც ამბობს, რომ სარბოლო მანქანა უფრო ლამაზია სამოტრაკის გამარჯვება. იგი შედის ფუტურისტული მოძრაობის პირველ მანიფესტში, რომელიც გამოქვეყნდა ფრანგულ ჟურნალ Figaro-ში 1909 წლის იანვარში. ეს ფრაზა ჯერ კიდევ კურიოზულია 21-ე საუკუნეშიც კი, როდესაც კლასიკური სილამაზის კონცეფცია უკვე შორს დავტოვეთ.

ვინ იყვნენ ფუტურისტები? რა კონტექსტში წარმოიქმნა ისინი? ამ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ გამოვყოთ ფუტურიზმისა და მისი მთავარი მხატვრების მოკლე ისტორია..

რა არის ფუტურიზმი?

მე-19 საუკუნის ბოლოს იტალიაში გაიმარჯვა ეგრეთ წოდებულმა „სოციალურმა ვერიზმომ“, რომელმაც უხეში დაგმობა გააკეთა მუშათა კლასის მდგომარეობაზე. ეს არის ანარქიზმისა და სოციალური კრუნჩხვების დრო, რომელიც არყევს ბურჟუაზიის საფუძვლებს.

ბრძოლისა და დაპირისპირების ამ ატმოსფეროში ზოგიერთმა ახალგაზრდამ, უმრავლესობა ანარქისტული და კომუნისტური წრეებიდან, გადაწყვიტა დაეარსებინა ახალი მხატვრული მოძრაობა. მობეზრდა კორსეტინგი, რომელშიც ჩავარდა „ოფიციალური“ ხელოვნება, ასევე პრივილეგირებული მდგომარეობა და უმაღლესი კლასებისა და ეკლესიის უძრაობამ, ყურადღება გაამახვილა თანამედროვეობის მოწოდებით ხელოვნებაზე. "მომავალი".

ამრიგად, მისი პირველი მანიფესტი, რომელიც გამოქვეყნდა 1909 წელს, არის განზრახვის მკაფიო დეკლარაცია; „ძველს“ აღარ აქვს ადგილი ხელოვნების სამყაროში და არც კლასიკურ და აკადემიურ ღირებულებებს, დაკავშირებული იმ ვადაგასულ და მოძველებულ ხელოვნებასთან. ისინი თვლიან, რომ იტალია ყოველთვის განიცდიდა „პასატიზმს“, ანუ წარსულით შეპყრობილს.წარსული), მათი, როგორც ხალხის წინსვლის მთავარი დაბრკოლება. ამიტომ, ფუტურისტები გვთავაზობენ ხელოვნების შექმნის ახალ გზას, უფრო მეტად ახალ დროს.

ფუტურიზმის მნიშვნელობა სცილდება უბრალო ესთეტიკურ განახლებას; როგორც მოგვიანებით დავინახავთ, ის ასევე გულისხმობს იდეოლოგიას, აზროვნების მიმდინარეობას, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული სოციალურ რეალობასთან და იტალიის რესპუბლიკის მომავალთან. გარდა ამისა, 1909 წლის ფუტურისტული მანიფესტი პირველია ავანგარდული მანიფესტებიდან, რომელიც ნამდვილი რევოლუციაა ხელოვნების ისტორიაში.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

სიჩქარე, დინამიზმი და თანამედროვეობა

და რა არის ეს ახალი დრო? ეს არის პირველი მანქანების, პირველი საჰაერო ფრენების, ქარხნების ზრდისა და მასობრივი წარმოების ეპოქა. ფუტურისტები სამყაროს ხედავენ, როგორც რაღაც მუდამ მოძრაობაში.; უფრო მეტიც, ეს უნდა იყოს ცხელებული, გიჟური მოძრაობა, როგორც სარბოლო მანქანის მოძრაობა.

თავად ქალაქი ჩაძირულია მუდმივ აჩქარებაში: ახალი დროის რიტმები ჩქარობს, ადამიანთა ცენტრები ტრიალდება და ფეთქდება ყველა მიმართულებით. მომავალი არის სიჩქარე, დინამიზმი, ცვლილება.

ფუტურისტებისთვის, არ არსებობს სიჩქარე მექანიკური პროგრესის გარეშე. არც მომავალი ან თანამედროვეობა არსებობს მის გარეშე. ეს არის ფუტურისტების დევიზი, რომლებიც ამგვარად აერთიანებენ „პროგრესის“ კონცეფციას ტექნოლოგიების წინსვლას. არ არის დრო დაუღალავი კლასიკური ქანდაკებისთვის, ან დაბალანსებული და მშვიდი კომპოზიციებისთვის: მე-20 საუკუნე უნდა იყოს რევოლუციის, დინამიკის, ძნელად აღდგენის გარეშე სირბილის საუკუნე სუნთქვა.

ამრიგად, კომპოზიციები შთაგონებულია დაწყებული საუკუნის რეალობით. ფუტურისტი უმბერტო ბოჩიონი ტილოს 1910-1911 წლებში ხატავს. ქალაქი ამოდის, რომელიც წარმოდგენილი იყო უფასო ხელოვნების ნიმუში მილანიდან მოსწონს მე ვმუშაობ ("Სამუშაო").

ნახატზე ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე მუშას და ზოგიერთ ცხენს, დაბნეულად შერეულ სწრაფ ფუნჯებში, რომლებიც ცდილობენ აღბეჭდონ სამუშაოს აურზაური.

თავის მხრივ, ასევე ფუტურისტმა ჯაკომო ბალამ დაგვიტოვა მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი, ცნობილი გოგონა აივანზე გაშვებული (ან კიბეებზე, ზოგიერთი წყაროს მიხედვით), რომელიც ცდილობს აღბეჭდოს გოგონას სწრაფი მოძრაობა შუა რბოლაში. ამისთვის ბალა ახალშობილი კინემატოგრაფის მიერ შთაგონებულ ტექნიკას იყენებს: ტილოზე ხატავს გოგონას „გამეორებებს“, რათა თვალს ჰქონდეს შეგრძნება, რომ ის მოძრაობს.

აჩქარების, ელექტრული სინათლისა და სიჩქარის წარმოდგენა ფუტურისტებისთვის ნამდვილ გამოწვევას წარმოადგენდა.. იმის გამო, რომ როგორ უნდა დაიჭიროთ რაიმე არამატერიალური უმოძრაო საყრდენზე? სხვადასხვა მხატვრების მიერ ნაპოვნი გადაწყვეტილებები არაერთგვაროვანი და ძალიან მრავალფეროვანია: ფუნჯის შტრიხებიდან თავისუფლად მოგაგონებთ იმპრესიონისტულ მოძრაობას, დივიზიონიზმიმდე, რომელიც ასევე იყენებდა ფავორიტები. ყველა ამ მიზეზის გამო, ფუტურიზმი იყო, როგორც ბევრი კრიტიკოსი ამტკიცებს, მოძრაობა უფრო მომთხოვნი, ვიდრე პრაქტიკული და, უპირველეს ყოვლისა, პოლიტიკური იდეოლოგიით დატვირთული.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

იდეოლოგიური მიმდინარეობა

თუ ფუტურისტული ჯგუფი ისტორიაში რაღაცის გამო შევიდა, ეს იმიტომ ხდება, რომ იგი მჭიდროდ არის დაკავშირებული იტალიურ ფაშიზმთან და მუსოლინის ფიგურასთან. და ეს არის ის ფუტურისტულ იდეოლოგიაში ვხვდებით ცნებებს, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიძულვილის ენასთან და ძალადობასთან; მაგალითად, ზემოხსენებულ 1909 წლის მანიფესტში ნათქვამია, რომ არცერთი შედევრი არ შეიძლება იყოს შედევრი, თუ ის არ იყო „აგრესიული“. ანალოგიურად, მანიფესტმა მოითხოვა დაწვა ყველა მუზეუმი (მათი ზიზღის პაროქსიზმში ყველაფრის ტრადიციული მიმართ) და კარებთან. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, ფუტურისტები ამტკიცებდნენ, რომ ომი იყო "სოციალური ჰიგიენა", ერთადერთი საშუალება ახლის მშენებლობისთვის. მსოფლიო.

ამ ძალადობრივი იდეოლოგიის მთავარი ჩემპიონი იყო ფილიპო ტომასო მარინეტი (1876-1944), მოძრაობის ლიდერი. სიმბოლისტი პოეტი, ის თავად ყვება, როგორ განიცადა ავარიის შემდეგ მანქანასთან ერთად, როცა ცდილობდა ავუარე ზოგიერთ ველოსიპედისტს, მას ჰქონდა ერთგვარი განათება, რამაც მიიყვანა იგი პირველის დაწერამდე მანიფესტი. ეს ახალი იდეები ტრიალებდა მანქანების სამყაროს ამაღლებაზე და რისკებისა და უგუნურების სიყვარულზე, სისწრაფით პერსონიფიცირებული. მარინეტი თავის იდეალებს გამოხატავდა პროვოკაციული, ძალადობრივი და საოცრად ამაღლებული ენით, რომელიც ასევე არც თუ ისე შორს იყო რადიკალი ანარქისტების მიერ გამოყენებული ენისგან.

კიდევ ერთი საერთო წერტილი, რაც ფუტურისტებს ჰქონდათ ახალშობილ იტალიურ ფაშიზმთან, იყო მათი გამწვავებული ნაციონალიზმი.. ფუტურისტებს და განსაკუთრებით მარინეტის სურდათ ახალი იტალიის აშენება და ამისთვის ომს იტალიელების "დაკარგული" სიმამაცისა და გამბედაობის დემონსტრირების შესაძლებლობად თვლიდნენ. ზედმეტია იმის თქმა, რომ პირველი მსოფლიო ომის გატარებამ გარკვეულწილად წაართვა მათ პირიდან ეს „სიმამაცე“; ბევრი მხატვარი ფრონტიდან არ დაბრუნებულა. ისინი, ვინც დარჩნენ, შეუერთდნენ, ისევე როგორც ბევრი სხვა, მუსოლინის ფაშისტებს; განსაკუთრებით მარინეტი.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის კრეატიულობა?"

ფუტურიზმი იტალიის ფარგლებს გარეთ

მიუხედავად იმისა, რომ ფუტურიზმი დაკავშირებულია იტალიასთან, მოძრაობას მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა რევოლუციამდელ რუსეთშიგანსაკუთრებით ისეთი მხატვრების კონსტრუქტივიზმში, როგორიცაა ვლადიმირ მაიაკოვქსი (1893-1930). 1912 წელს მან და მისმა ზოგიერთმა კომპანიონმა ხელი მოაწერეს მანიფესტს შლამი საზოგადოების გემოვნებით, საკმაოდ მკაფიო სათაურით, რომელშიც ჩაწერეს რუსული ფუტურიზმის საფუძვლები, ისევე როგორც იტალიელმა ფუტურისტებმა გააკეთეს 1909 წელს.

თუმცა, ორივე მიმდინარეობას შორის მსგავსება არ სცილდებოდა გარკვეულ ესთეტიკურ მახასიათებლებს და მათ განზრახვას საზოგადოების აღძვრას. იმიტომ, რომ მაიაკოვსკი, მარინეტისგან განსხვავებით, მტკიცე ანტიომი იყო და იტალიის ომის პროპაგანდამ მას გულისრევა აწუხებდა. გარდა ამისა, იტალიელი ფუტურისტები უფრო მეტად იხრებოდნენ ანტიიმპერიალისტური ხასიათის რევოლუციური იდეოლოგიისკენ, რომელიც ღიად ეჯახებოდა მუსოლინის ფაშიზმს.

რუსეთის მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი იყო ნატალია გონჩაროვა (1881-1962), რომელმაც თავისი ფუტურისტული პერიოდის განმავლობაში შექმნა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ცნობილი ველოსიპედისტი (1913), რომელიც აღადგენს დინამიზმისა და სიჩქარის იდეას, რომელიც ასე პოპულარულ იქნა მარინეტისა და მისი მიმდევრების მიერ.