კუბიზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები

1907 წელს პიკასომ დაასრულა თავისი ტილო. Les Demoiselles d'Avignon (ავინიონის ქალბატონები). ბევრი ნახატში კუბიზმის დასაწყისს ხედავს, თუმცა ეს საკმაოდ ექსპერიმენტული ნამუშევარია, რომელშიც პიკასო თამაშობს სხვადასხვა ელემენტებს: სახეებს, რომლებიც ნიღაბს ჰგავს, „გატეხილი“ და დაქუცმაცებული პერსპექტივა, თვითნებური ფერები... თუმცა, ყველა ეს ელემენტი ადრე უკვე იყო გამოყენებული, ამიტომ, პრინციპში, სიახლეს არ გულისხმობდა. საკუთარ თავს.

თავად კუბიზმი არ დაბადებულა მანამ, სანამ ეგრეთ წოდებული ანალიტიკური კუბიზმის მეშვეობით მოხდა ფორმების დახვეწა და ფერწერის ემოციური სუბიექტურობა მთლიანად აღმოფხვრილი. მაგრამ, დავიწყოთ თავიდან. რა არის კუბიზმი? ვნახოთ შემდეგში.

კუბიზმის მახასიათებლები

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ავანგარდმა ძალით შეიჭრა ევროპული ხელოვნების სცენაზე. 1905 წელს ჩვენ გვყავს Fauves მხატვრები პარიზში, Salon d'Automne-ში და რამდენიმე წლის შემდეგ, გერმანელი ექსპრესიონისტები იღებენ ამ ფოვის ქრომატულ ძალას და ქმნიან საკუთარ ენას. ყველა ამ მხატვარს საერთო ჰქონდა მათი ვნება და მათი კომპოზიციების უაღრესად ემოციური მუხტი.

instagram story viewer

თუმცა კუბიზმი სხვა რამეა. ფაქტობრივად, კუბისტები შორდებიან ექსპრესიონისტებსა და იმპრესიონისტებს (მხოლოდ გამოსახულების სუბიექტურობით დაკავებულნი) და ფოკუსირება ფორმასა და სტრუქტურაზე. ამგვარად, ფერი, რომელიც იმდენად მნიშვნელოვანი იყო როგორც იმპრესიონისტებისთვის, ასევე ფოვებისთვის, რჩება დაქვეითებულია მკაცრ ფონზე: ამიერიდან კუბისტები დაინტერესდებიან მხოლოდ კომპოზიციით ტომები.

კუბისტებმა „ინტელექტუალური“ ხელოვნება გაავრცელეს. Სხვა სიტყვებით, ხელოვნება, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ რეალობის ჩაწერით, არამედ ზედმიწევნით აწყობს მას ზედმიწევნითი განწმენდის გზით დატოვონ მხოლოდ აუცილებელი. მაშინ ნახატი „ტვინიდან“ უნდა გამოსულიყო და არა ემოციისგან, როგორც ეს მოხდა ექსპრესიონისტებთან. ეს ახალი ხელოვნება იქნებოდა, როგორც გიომ აპოლინერმა თქვა თავისში ესთეტიკური მედიტაციები (1913), გეომეტრია, როგორც საფუძველი, ისევე, როგორც გრამატიკა იყო დამწერლობის საფუძველი.

დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

კუბიზმის ფონი

როგორც ყოველთვის, ახალი ხელოვნება არსაიდან არ იბადება. მხატვრები გავლენას ახდენენ ერთმანეთზე და ქმნიან ესთეტიკურ მიმდინარეობებს, რომლებსაც მუდმივად მისდევს და უარყოფენ, აყალიბებენ, ადაპტირებენ, ხელახლა იგონებენ. Ისე, ჩვენ ვპოულობთ ორ მხატვარს, რომლებიც კუბიზმის აშკარა წინამორბედები არიან: ჟორჟ-პიერ სეურა (1859-1891) და პოლ სეზანი (1839-1906).

პირველიდან კუბისტებმა აიღეს დივიზიონიზმის ცნება. ამ თვალსაზრისით, ისინი არ იყვნენ პირველი: ფავორიტები ისინი უკვე რამდენიმე წლით ადრე იყვნენ შთაგონებული სეურატის მიერ. „სევრატიული“ დივიზიონიზმი ემხრობოდა ფერების მიახლოებას მათი შერევის გარეშე, რათა საბოლოო გამოსახულების აგებაზე პასუხისმგებელი პირი მნახველის თვალი იყო. მეორედან კუბისტებმა გააჩინეს ინტერესი იმპრესიონიზმის დაძლევით განსაზღვრული ფორმების მყარი მხატვრობის და ამ ფორმების გარკვეული გეომეტრიზაციით.

როდესაც საქმე ეხება იმის გაგებას, თუ საიდან გაჩნდა კუბიზმი, არ შეიძლება დაივიწყოს ის ისტორიული კონტექსტი, რომელმაც შექმნა იგი. ამრიგად, ის განუყოფელია სამეცნიერო აღმოჩენებისგან ისეთ საგნებში, როგორიცაა ოპტიკა, ფიზიკა და ქიმია. ფარდობითობის თეორია (1905) ავტორი ალბერტ აინშტაინი ძლიერი გავლენა იქონია კუბისტ მხატვრებზე, ვინაიდან მან ეჭვქვეშ დააყენა სივრცისა და დროის ცნებების მართებულობა.

მეორე მხრივ, ეგრეთ წოდებული „პრიმიტივიზმის“, ანუ დემონსტრაციებისადმი მიზიდულობის გაჩენა. აფრიკის ან ოკეანიის ხალხების მხატვრულმა ფორმებმა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა მხატვრებზე, როგორიცაა პაბლო პიკასო (1881-1973). ჰენრი მატისმა, ფოვის უდავო ლიდერმა, ახალგაზრდა პიკასოს აჩვენა ჯადოქრობა. აფრიკული ნიღბები და მათი გაბრტყელებული და მბრუნავი ფორმები ძლიერ გავლენას მოახდენს მათ მუშაობაზე მალაგა.

შეიძლება დაგაინტერესოთ: "7 სახვითი ხელოვნება"

ორი კუბისტური ეტაპი

ხელოვნებათმცოდნეები კუბიზმში ძირითადად ორ ეტაპს განასხვავებენ: ანალიტიკურ კუბიზმს, რომელიც განვითარდებოდა 1909 და 1910 წლები და სინთეზური კუბიზმი, რომელიც დაინახავდა სინათლეს 1910 წლის ბოლოს, როცა პირველი უკვე გაქრა. ამ ორ, ვთქვათ, „კანონიკურ“ ეტაპს შეგვიძლია დავამატოთ მესამე, რომელიც რეალურად იქნება პრეამბულა დანარჩენ ორს, რომელსაც შეგვიძლია ვუწოდოთ პრიმიტიული ან ინტუიციური კუბიზმი. მაგრამ მოდით წავიდეთ ნაწილებად.

კუბიზმის დასაწყისი

1907 წელს პარიზის სალონ d'Automne-ში იმართება წინა წელს გარდაცვლილი პოლ სეზანის რეტროსპექტივა. გამოფენა შთამბეჭდავია სამი ახალგაზრდა მხატვრის: პიკასო, ჟორჟ ბრაკი (1882-1963) და ფერნანდ ლეჟე (1881-1955). სეზანის ნახატში მათ დაინახეს ახალი ხელოვნების გარიჟრაჟი, ხელოვნება, რომელიც უარყოფდა იმპრესიონისტულ დროებითობას და ეძებდა „ნამდვილ“ ხელოვნებას, რომელიც დროში გაგრძელდა. მხატვარმა ამას გარკვეული ფორმალური შეუსაბამობებით მიაღწია: იგი ერთდროულად წარმოადგენდა ობიექტის ყველა სიბრტყეს., და ამით გაყინული ნახატში მისი სრული რეალობა. სეზანმა ფორმა „გატეხა“ და მოახდინა მისი რესტრუქტურიზაცია. კუბისტები უფრო შორს წავიდოდნენ და მთლიანად გაანადგურებდნენ კლასიკურ პერსპექტივას. ობიექტი აღარ იქნება დანახული ერთი კუთხით, არამედ რამდენიმედან ერთდროულად.

პიკასომ და ბრაკმა, ამ აღმოჩენის ენთუზიაზმით დაინფიცირებულებმა, დაიწყეს მცდელობა იმის შესახებ, თუ რა იქნებოდა ეს ახალი და "განსაზღვრული" ხელოვნება. სწორედ ამ დროს უნდა ვიყოთ ავინიონის ქალბატონები, სადაც პიკასო ატარებს ექსპერიმენტებს ავთენტური სიმძაფრით. ამ პერიოდის ნამუშევრები ჯერ კიდევ არ არის ანალიტიკური და გამოხატავს ინტუიციურ ვნებას, რომელიც ჯერ კიდევ არ აქცევს მათ სრულ კუბისტურს.

ანალიტიკური კუბიზმი

კუბიზმის შემდეგი ეტაპი არის ანალიტიკური კუბიზმის ე.წ. ამ პერიოდში „დაძლეულია“ წინა წლების აშკარა ემოცია და ემხრობა ექსკლუზიურად „ცერებრალური“ სიკვდილით დასჯას. Ისე, ობიექტი საბოლოოდ „გატეხილია“, იშლება, გაანალიზებულია. ნახატის ზედაპირზე ჩნდება ობიექტის ყველა სიბრტყე, რომელიც ერთმანეთს ერწყმის და ზედ ადევს ერთმანეთს. ამრიგად, ფიგურა ქრება და მაყურებელი ვერ ცნობს რას უყურებს. თუმცა, ეს არ არის აბსტრაქტული ნახატი: ის წარმოადგენს მოტივს, მაგრამ სხვაგვარად, ვიდრე ჩვენ შეჩვეულები ვართ.

ამ ანალიტიკური კუბიზმის ზოგიერთი მაგალითია ამბრუაზ ვოლარდის პორტრეტი (1910), პიკასოს, ან ქალი მანდოლინით (1910) ჟორჟ ბრაკი.

ამ ეტაპზე ფერი კარგავს თავის პრივილეგირებულ პოზიციას და ტონები ფოკუსირებულია ოხერსა და ნაცრისფერზე.

სინთეზური კუბიზმი

1910 წლის მიწურულს ანალიტიკურმა კუბიზმმა დაიწყო ცვეთა და ძალა მოიპოვა კუბიზმის მეორე ტიპმა, სინთეტურმა. ეს მეორე ეტაპი ხასიათდება ანალიზის არარსებობით და, შესაბამისად, ობიექტის „გატეხვით“., რომლებიც ჩანაცვლებულია მისი შეჯამებით სხვადასხვა სიბრტყეების წარმოდგენით, სეზანის წესით. გარდა ამისა, ფერი უჩვეულო ძალით უბრუნდება ტილოებს. ამ პერიოდის რამდენიმე მაგალითია მანდოლინა და გიტარა (1924), პაბლო პიკასოს, ან ღია ფანჯარა (1921), ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვრის ხუან გრის (1887-1927).

სინთეზური კუბიზმი ცნობილია იმით, რომ შეიტანეს ხელოვნების ელემენტები, რომლებიც, პრინციპში, მისთვის უცხო იყო. პირველ რიგში, ჩვენ გვაქვს კოლაჟი, ანუ მხატვრობაში ყოველდღიური ცხოვრების რეალური ელემენტების დანერგვა, რომელთაგან ნატურმორტი ბადისებრი სკამით, პიკასოს მიერ, რომელიც ითვლება პირველ მხატვრულ კოლაჟად. მეორე, ზარები papiers collés, ტილოზე დაწებებული ქაღალდები, რომელზეც დახატეს; და ბოლოს, ნახატებში შრიფტების დამატება, როგორც ჟურნალიდან ამოჭრილი ასოები.

კუბიზმი შთამომავლობისთვის

სწორედ სინთეზური კუბიზმის ეტაპზე ჩაეყარა საფუძველი კუბისტურ ესთეტიკას. 1912 წელს ჟან მეტცინგერმა (1883-1956) და ალბერტ ლეონ გლაიზმა (1881-1953) გამოაქვეყნეს. კუბიზმის, ნარკვევი, რომელიც ცდილობდა დაედო საფუძვლები, რომელზედაც მოძრაობა ეფუძნებოდა. თუმცა, არის ესთეტიკური მედიტაციები. კუბისტი მხატვრები (1913) გიომ აპოლინერის ტექსტი, რომელიც კუბიზმის ერთგვარ მანიფესტად ითვლება..

საბოლოოდ, ეს მხატვრები მიიღებდნენ სახელს იმავე პერსონაჟისგან, რომელმაც მონათლა მოძრაობა ფავორიტი: ლუი ვოსელი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც ბრაკის ნამუშევრებზე ფიქრისას განაცხადა, რომ მხატვარი „არასწორად ეპყრობოდა“ ფორმებს და ყველაფერს „კუბებად“ აქცევდა. შესანიშნავი პერსონაჟი, ეს ვოსელი: ის ატარებს ორი ავანგარდის ნომენკლატურას მის უკან.