რომაული ხელოვნება: მისი წარმოშობა და მახასიათებლები

თუ რომაულ ხელოვნებაზე ვისაუბრებთ, რა თქმა უნდა, ყველას კარგად გვესმის, რომელ პერიოდს ვგულისხმობთ. მართლაც, ასეა შუა საუკუნეების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრული სტილი, ზოგადად წარმოდგენილი გოთიკის საწინააღმდეგოდ. რა თქმა უნდა, ბევრ სახელმძღვანელოში ნახავთ რომაულს, რომელიც გაიგივებულია გარკვეულ ინტელექტუალურ სიბნელესთან და ღარიბ და სოფლის ევროპასთან; პირიქით, გოთიკა, გამონაკლისის გარეშე, დაკავშირებულია ქალაქების გაღვიძებასთან, ბურჟუაზიასთან და შუა საუკუნეების ჰუმანიზმთან.

ეს განზოგადება, რა თქმა უნდა, უსაფუძვლო არ არის; თუმცა, და როგორც ყოველთვის, თემებმა მთლიანად არ უნდა გაიტაცეს. იმის გამო, რომ მიუხედავად იმისა, რომ რომანესკი მართლაც ფეოდალიზმის შვილია, არანაკლებ მართალია, რომ სრული რომანესკა ემთხვევა აღზევებას. ქალაქები და შუა საუკუნეების სქოლასტიკა და რომ, ფაქტობრივად, ამ სტილში აშენდა ევროპაში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ტაძრები. ზოგიერთი მაგალითია პიზასა და ვერონას საკათედრო ტაძრები, იტალიაში, სანტიაგო დე კომპოსტელასა და ლისაბონის ტაძრები იბერიის ნახევარკუნძულზე, ბამბერგი გერმანიაში და არლის ტაძრები საფრანგეთში.

მაშ, რა ვიცით რომაული ხელოვნების შესახებ? და, უპირველეს ყოვლისა, რას ვუწოდებთ რომაულ ხელოვნებას? რა არის ამ მხატვრული სტილის მახასიათებლები? არის თუ არა რომანესკა უნიკალური სტილი, ან, პირიქით, აქვს თუ არა მნიშვნელოვანი განსხვავებები რეგიონისა და ისტორიული მომენტის მიხედვით? ჩვენ გთავაზობთ მოგზაურობას რომანესკის დაბადებისა და გესტაციისკენ; მოგზაურობა, რომელშიც, გარდა მიმოხილვის შეთავაზებისა, შევეცდებით ნათელი მოვფინოთ შუა საუკუნეების ამ სტილის ყველაზე გახშირებულ და გავრცელებულ თემებს.

• დაკავშირებული სტატია: "შუა საუკუნეების 3 ფაზა (მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები)"

რომაულ ხელოვნებას ყოველთვის არ ეძახდნენ რომაულს

მართლაც, შუა საუკუნეების მხატვრები, რომლებმაც ააშენეს რომაული ეკლესიები და მონასტრები, საკუთარ თავს რომაულ მხატვრებს არ უწოდებდნენ. ფაქტობრივად, მხატვრული დასახელებების აბსოლუტური უმრავლესობა გაჩნდა ბევრად უფრო გვიან, ვიდრე სტილი ან პერიოდი, რომელსაც ისინი ეხება და არა ყოველთვის მადლიერებით.

შუა საუკუნეების ხელოვნებამ, რომელიც ასე ლანძღავდა საუკუნეების განმავლობაში, დაიწყო მეცნიერთა ინტერესის აღდგენა მე-19 საუკუნეში. სწორედ ამ საუკუნეში გამოიგონეს სიტყვა Romanesque შუა საუკუნეების პირველი საუკუნეების ხელოვნების აღსანიშნავად. ტერმინი ხაზს უსვამს გვიან რომაულ და "დეკადენტურ" გადაწყვეტილებებს, რომლებსაც ეს შუა საუკუნეების სტილი გამოიყენებდა.; ანუ სიტყვა Romanesque გამოიყენებოდა დამამცირებელი მნიშვნელობით.

უილიამ განი, ხელოვნების ისტორიკოსი, იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ეს ტერმინი 1819 წელს. მან ამ ეპოქის შენობებს რომაული არქიტექტურა უწოდა; ცოტა მოგვიანებით, 1830 წელს, Arcisse de Caumont-მა ამ სტილს რომაული უწოდა, რაც ცხადყოფს პარალელიზმი რომაულს შორის, რომელიც, მისი თქმით, რომაული ხელოვნებიდან მოდის, და რომაულ ენებს შორის, რომლებიც მომდინარეობს ლათინურიდან.

ეს Arcisse იყო მართალი; სინამდვილეში, მიუხედავად იმისა, რომ რომაული არის საერთო მხატვრული გამოხატულება მთელ ევროპაში, თითოეულ რეგიონს აქვს გარკვეული სპეციფიკური თავისებურებებიისევე, როგორც ყველა ხალხური ენა არის მშობლიური ენის, ლათინური ენის ინტერპრეტაცია.

ჯერ ვნახოთ, რა არის ამ სტილის პერიოდიზაცია და კონტექსტი. შემდეგ კომენტარს გავაკეთებთ რომაული ხელოვნების ზოგად მახასიათებლებზე და ბოლოს შევჩერდებით ამ სტილის გეოგრაფიული მახასიათებლების ანალიზზე.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "როგორ განვასხვავოთ რომაული გოთიკისგან: მისი 4 ძირითადი განსხვავება"

რომანესკის ეტაპები

ტრადიციულად, ხელოვნების ისტორიკოსები რომაული სტილის ევოლუციის სამ ეტაპს გამოყოფენ: პირველი რომაული (მე-10-მე-11 სს.), სრული რომაული (მე-11-მე-12 სს.) და გვიანი რომაული ანუ გვიანი რომაული (მე-12-მე-13 სს.). თუმცა, და როგორც ყოველთვის, როდესაც ვსაუბრობთ ისტორიულ პერიოდებზე, ეს გამიჯვნა არის ზოგადი და ჩვეულებრივი, ერთადერთი მიზანია ხელი შეუწყოს რომანესკის შესწავლას, ვინაიდან ეს პერიოდიზაცია ევროპის ყველა ნაწილში ერთნაირად არ სრულდება. მანერა. მაგალითად, საღვთო რომაულ-გერმანიის იმპერიაში პირველი რომაულის პერიოდიზაცია ემთხვევა სახელწოდებით ოსტონური ხელოვნება, რომელიც ძალზედ დამახასიათებელია დროისა და რეგიონისთვის და რომელიც წარმოადგენს მნიშვნელოვან განსხვავებები.

ეგრეთ წოდებული სრული რომანესკი შეიძლება ჩაითვალოს ევროპაში გავრცელებულ სტილად (მიუხედავად რეგიონული თავისებურებებისა, რომლებზეც პირველ ნაწილში ვისაუბრეთ). ეს სტილი გავრცელდა მთელ ევროპაში მე-11 და მე-12 საუკუნეებში, რაც გამოწვეული იყო ძალიან სპეციფიკური ისტორიული და სოციალური გარემოებებით, რომლებსაც ქვემოთ აღვნიშნავთ.

გრიგორიანული რეფორმა და რიტუალის ერთიანობა

მე-11 საუკუნეში პაპ გრიგოლ VII-ის მიერ განხორციელებულმა ეკლესიის რეფორმამ დიდი გავლენა მოახდინა ამ მეტ-ნაკლებად ერთგვაროვანი ევროპული სტილის გაფართოებაზე. სხვათა შორის იმიტომ გრიგორიანული რეფორმა გულისხმობს კათოლიკური ლიტურგიის გაერთიანებას ყველა ტერიტორიაზე; ანუ იმ მომენტიდან ყველა ევროპულმა ეკლესიამ უნდა დაიცვას რომაული რიტუალი თავის ლიტურგიებში. ამიტომ ტაძრები უნდა შეეგუონ ამ ჰომოგენიზაციას, რაც ხელს უწყობს ძალიან მსგავსი და სპეციფიკური მახასიათებლების მქონე შენობების გამოჩენას.

ქრისტიანული ერთიანობის განცდა: მომლოცველები და ჯვაროსნული ლაშქრობები

სრული რომანესკის საუკუნეების განმავლობაში ევროპაში სულიერი ერთიანობის უპრეცედენტო გრძნობა გაჩნდა. გზები სავსეა მომლოცველებით, რომლებიც ქალაქიდან ქალაქში ამბებს ავრცელებენ. წმინდანთა ნაწილებისადმი ერთგულება შეუჩერებლად იზრდება; ფაქტობრივად, საკურთხევლის კურთხევისთვის აუცილებელია, რომ მასში წმინდა სიწმინდე იყოს განთავსებული. ამ ერთგული ციებ-ცხელების შედეგად, კონტინენტის ყველა კუთხეში აღმართულია ახალი ტაძრები, რომელთა უმეტესობა აშენებულია ამ ახალი სტილით, რომელიც ვრცელდება მთელ ევროპაში.

პირველი ჯვაროსნული ლაშქრობა ააქტიურებს აღმოსავლეთის გზებს და ხელს უწყობს რელიგიურ გრძნობას, რომელიც აერთიანებს ყველა ევროპეელს; სწორედ ეს განცდა, საბოლოო ჯამში, განამტკიცებს უნიკალურ მხატვრულ გამოხატულებას. გარდა ამისა, ჯვაროსნები წმინდა მიწიდან ბრუნდებიან წმინდა ნაწილებით და ბიზანტიური ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებსაც განსაკუთრებული აქტუალობა აქვთ რომაული ხელოვნების კონფიგურაციაში.

ამგვარად, როგორც მოგვიანებით დავინახავთ, რომაულ მხატვრობაზე დიდ გავლენას მოახდენდა ბიზანტიური ხატები, რომლებშიც ხეზე გამოსახულია იერატიკული და ბრტყელი ფიგურები. თავის მხრივ, ბიზანტიური აღმოსავლეთის მოზაიკა დიდ გავლენას მოახდენდა ჩრდილოეთ იტალიის ხელოვნებაზე; ვენეციის წმინდა მარკოზის ტაძარი ამ იტალიური რომაული „ორიენტალიზებული“ ტიპიური მაგალითია.

• დაკავშირებული სტატია: "5 თემა შუა საუკუნეების შესახებ, რომელიც უნდა ამოვიღოთ თავიდან"

უნივერსიტეტები და ცოდნის გაცვლა

გამწვავებული რელიგიურობის ამ სამყაროს თანამედროვედ, ჩვენ ვხვდებით პირველ უნივერსიტეტებს, რომლებიც გაჩნდნენ მზარდი აყვავებული ქალაქების თავშესაფარში. ცოდნის ეს ცენტრები იზიდავს სტუდენტებს მთელი ევროპიდან და ინტელექტუალთა ეს განუწყვეტელი ნაკადი, რომლებიც ცოდნის გაცვლას ასევე ბევრი რამ ექნება საერთო მხატვრული სიახლეების გადმოცემასთან მომენტი.

კლუნის სააბატო და მისი გაფართოება მთელ ევროპაში

კლუნის სააბატო, ბურგუნდიის რეგიონში, დაარსდა 910 წელს და მალე ის ხდება მონასტრების უზარმაზარი ქსელის ეპიცენტრი, რომელიც ვრცელდება მთელ ევროპაში. მანამდე ევროპული ბერმონაზვნობა დიდი დისპერსიით ხასიათდებოდა. კლუნი, ამ თვალსაზრისით, იქნება სამონასტრო შენობების (1000-ზე მეტი მთელ ევროპაში) დიდი აგლუტინატორი, რაც, საბოლოო ჯამში, გამოიწვევს სტილისტურ გაერთიანებას, რომელიც გავრცელდება მთელ კონტინენტზე.

მაგრამ რა არის ეს მახასიათებლები, რომლებიც გავრცელდა მთელ ევროპაში და რომლებიც ქმნიან ეგრეთ წოდებულ სრულ რომანეს? ვნახოთ ისინი ქვემოთ.

რომაული ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები

როგორც მე-11 და მე-12 საუკუნეების შუა საუკუნეების ევროპაში არსებული სტილი, სრული რომანესკა რამდენიმე სპეციფიკურ მახასიათებელს წარმოადგენს. სანამ თითოეული რეგიონის თავისებურებებზე ვისაუბრებთ, მოკლედ მიმოვიხილავთ, რა არის ევროპული რომანესკის ეს ზოგადი მახასიათებლები.

რომანული არქიტექტურა

რომაულ ხელოვნებაში უმთავრესი შენობა, რა თქმა უნდა, ეკლესიაა. ნაგებობას, როგორც წესი, აქვს ბაზილიკა ან ლათინური ჯვრის გეგმა და მის აღმოსავლეთ მხარეს წარმოადგენს ნახევარწრიული ან სწორი აფსიდი, ხოლო დასავლეთ ნაწილში ეკლესიის შესასვლელი პორტიკი. შენობასთან მიმაგრებული ვხვდებით სამრეკლოს; ყველაზე ჩვეულებრივი ის არის, რომ არის ორი (მთავარი დასავლეთის ფასადის ჩარჩო), მაგრამ ჩვენ ასევე ვხვდებით მაგალითებს ერთი კოშკით (მაგალითად, ბოჰის ველის ეკლესიები, კატალონიაში). რომაულში სამრეკლოს კიდევ ერთი გავრცელებული ტიპია სამრეკლო, კედელი, რომელიც ვერტიკალურად გამოირჩევა დანარჩენი შენობისგან და რომელშიც არის ღიობები, სადაც ზარებია თავშესაფარი.

რომაულ კონსტრუქციებში ყველაზე გავრცელებული საფარია ლულის სარდაფი განივი თაღებითა და გარე კონტრფორსებით, მაგრამ გვხვდება აგრეთვე ნახევარწრიული ან წვეტიანი სარდაფები. ფაქტობრივად, შეცდომაა ამ ტიპის წვეტიანი თაღის ასოცირება მხოლოდ გოთიკურთან, ვინაიდან ჩვენ ვპოულობთ საკმაოდ ბევრ რომაულ ნაგებობას, რომელიც იყენებს ამ გადაწყვეტას; მათ შორის, კლუნის სააბატოს პარადიგმატული ეკლესია. რომანესკის მიერ გამოყენებული კიდევ ერთი სარდაფია საზარდულის სარდაფი, რომელიც წარმოიქმნება ორი ლულის სარდაფის შეერთებით.

მონასტრებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია მონასტერი, ღია სივრცე, საიდანაც სამონასტრო ოთახებია გამოყვანილი. თითოეულ პანდაში ან მონასტრის მხარეში ვხვდებით კაპიტელებს, სადაც უხვადაა ქანდაკება, დიდი იკონოგრაფიული მრავალფეროვნებით: რელიგიური და ბიბლიური სცენები მცენარეული ან ცხოველური დეკორაციის ელემენტებს შორის, მათ შორის შუა საუკუნეების ბესტიარიისა და დეკორაციის ფიგურებს გეომეტრიული.

სრული რომანესკის დროს, პილიგრიმების ეპოქაში, პირველ რიგში, ჩნდება მომლოცველთა ეკლესიები. ამ ტიპის შენობას ემატება ამბულატორია, ანუ ამბულატორია ან დერეფანი, რომელიც აკრავს პრესვიტერიის უკანა მხარეს. ეს ახალი რომაული ელემენტი აადვილებს არა მხოლოდ მომლოცველებს მთავარ საკურთხეველზე გადაადგილებას ლიტურგიის აღნიშვნის დროს, არამედ რაც ასევე იძლევა რამდენიმე მასის ერთდროულად აღნიშვნის საშუალებას, ვინაიდან აფსიდები იხსნება ამბულატორიულ, ბატარეაში განლაგებულ პატარა აფსიდებზე.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

რომანული ქანდაკება

რომაულ ეკლესიებში ვითარდება ავთენტური იკონოგრაფიული პროგრამა, რომელიც კონცენტრირებულია პორტალებსა და მონასტერებში. ეკლესიების ფასადებზე ქანდაკება უმეტესად ტიმპანში და არქივოლტებში გვხვდება. რომაული ქანდაკება ექვემდებარება არქიტექტურას, ამიტომ ფორმები მოერგება შენობის სივრცეს და ფორმას. იკონოგრაფიული პროგრამა ჩვეულებრივ ტრიალებს ღვთაებრიობის ირგვლივ, გარშემორტყმული მანდორლათ ან ნუშით; ანუ ქრისტეს ფიგურა, როგორც მოსამართლე, ე.წ.

მის ირგვლივ ძალიან ხშირია ტეტრამორფების პოვნა, ანუ ოთხის გამოსახულება მახარებლები: არწივი წმინდა იოანესთვის, ანგელოზი წმიდა მათესათვის, ხარი წმინდა ლუკასთვის და ლომი წმინდანებისთვის. ჩარჩოები. საკმაოდ განმეორებადი იკონოგრაფია არის ღვთისმშობელი ღვთისმშობელი, ანუ ღვთისმშობელი, როგორც ღვთის დედა, ფიგურა, რომელიც პირდაპირ ბიზანტიური სამყაროდან მოდის.

რომაულ ქანდაკებაშიც და მხატვრობაშიც ფიგურების გადაწყვეტაში ვხვდებით შეურაცხყოფილ კონვენციონალიზმს. სურათები სტერეოტიპულია და ინოვაციის მცირე თავისუფლებას გვთავაზობს (თუმცა, სინამდვილეში, თითოეული ხელოვანი განსხვავებულია). გავიხსენოთ ეს შუა საუკუნეებში მნიშვნელოვანი არ იყო როგორ იყო წარმოდგენილი, არამედ რა იყო წარმოდგენილი. შუა საუკუნეების პლასტიკური ხელოვნება გამორჩეულად კონცეპტუალური ხელოვნებაა; ის იპყრობს ტრანსცენდენტურ რეალობას და არა ხელშესახებ რეალობას. ამ მიზეზით, როგორც ქანდაკებაში, ასევე ფერწერაში, სივრცე-დროის ცნებები ჩახშობილია; წარმოდგენილი სამყარო ჩვენს გარშემო არსებული რეალობის მიღმაა.

რომანული მხატვრობა

რომაულში ვხვდებით ფერწერული გამოვლინების სამი ძირითადი ფორმა: ფრესკა, პანელის მხატვრობა და მოზაიკა.

ჩვენ უკვე დავაფიქსირეთ, რომ ეს უკანასკნელი სვამს უშუალოდ გვიანი ანტიკურობის მოდელებიდან, ასევე მსოფლიოდან. ბიზანტიური და წარმოდგენილია, უპირველეს ყოვლისა, იტალიის ნახევარკუნძულის რომაულში, განსაკუთრებით ვენეტოს მხარეში და სიცილია. თავის მხრივ, პანელის მხატვრობა უხვადაა საკურთხევლის ფრონტებითა და სამსხვერპლოებით (ლათინური რეტრო-ტაბულუმიდან, სიტყვასიტყვით, საკურთხევლის მაგიდის უკან).

რაც შეეხება ფრესკულ მხატვრობას, ალბათ რომაული ხელოვნების ყველაზე ცნობილ ტიპოლოგიას, ნათლად შეგვიძლია გამოვყოთ ორი ტექნიკა: ტემპერა და ფრესკული მხატვრობა. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი ტექნიკა გვთავაზობს ცუდ შენარჩუნებას, რადგან პიგმენტი მხოლოდ ზედაპირს ეკვრის, მეორე გარანტიას იძლევა უფრო დიდი გამძლეობა, რადგან ფრესკის ტექნიკა საშუალებას აძლევს კედელს შეიწოვოს პიგმენტები და ამ გზით საღებავი ინტეგრირებულია კედელი. მაგრამ, ზუსტად ამ მიზეზით, ფრესკა ბევრად უფრო რთული ტექნიკაა, რადგან ამ შთანთქმის გარანტირებისთვის მხატვარს ჯერ კიდევ ნესტიან კედელზე მოუწია მუშაობა. ამან, ცხადია, შეანელა პროცესი, ვინაიდან ყოველი სამუშაო დღის განმავლობაში კედლის მხოლოდ ერთი კონკრეტული ნაწილის მოხატვა შეიძლებოდა.

მთავარი რომაული ფერწერული იკონოგრაფია აფსიდაში აღმოჩნდა, რომელიც, რა თქმა უნდა, ეკლესიის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ უნდა ვიფიქროთ, რომ დანარჩენი კედლები შიშველი იყო. Პირიქით; მთელი შენობა პოლიქრომული იყო (გამოფენილი ქვა შუა საუკუნეების კიდევ ერთი თემაა). იკონოგრაფიული პროგრამა კიდევ ერთხელ ეხებოდა ქრისტე მსაჯულს, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სამყაროს შუქი (Ego sum lux mundi) და ღვთისმშობელი უდიდებულესობა, როგორც ღვთის დედა (ორი საუკეთესო მაგალითია სან კლემენტე დე ტაულის პანტოკრატორი და ღვთისმშობელი სანტა მარია დე უდიდებულესობაში ტაული). ანალოგიურად, არ არის ადგილი რეალისტური წარმოდგენისთვის; ასახულია ცნებები, რომლებიც არტიკულირებულია ჰორიზონტალური ზოლებით. ფიგურებში ნაჩვენებია წარმომადგენლობითი კონვენციები და სტერეოტიპული მოდელები, ხოლო ფერები ბრტყელი და ინტენსიურია, მოზარაბური კოდექსების აშკარა გავლენით.

ევროპის "რომანული".

შესავალში უკვე განვიხილეთ; იმისდა მიუხედავად, რომ სრული რომანესკი საკმაოდ ერთგვაროვანი სტილია, თითოეული რეგიონი ასახავს თავის თავისებურებებს. მოდით ვნახოთ, სწრაფად, რა არის ეს მახასიათებლები.

იტალია

იტალიაში რომანესკის ყველაზე ცნობადი თვისებაა კამპანიის ან თავისუფლად მდგარი კოშკის ჩართვა, ანუ არ არის მიმაგრებული ეკლესიაზე. ანალოგიურად, ბაპტისტერია ცალკე დგას, როგორც შენობა თავისი პიროვნებით. პიზანის კომპლექსი ამ იტალიური ტიპოლოგიის შესანიშნავი მაგალითია.

კერძოდ, ტოსკანურ რომაულში, შენობები წარმოდგენილია მასალებში ბიქრომი. დაბოლოს, ჩვენ შეგვიძლია ხაზგასმით აღვნიშნოთ უზარმაზარი ბიზანტიური გავლენა, რომელსაც ვენეტოს რომანესკა წარმოადგენს (როგორც უკვე ზემოხსენებული სან მარკოსის ტაძარი ვენეციაში), ისევე როგორც სიცილიაში, სადაც ასევე ნაჩვენებია არაბული და ნორმანი.

საფრანგეთი

საფრანგეთში, რა თქმა უნდა, ჭარბობს კლუნის ბურგუნდიული მონასტრის მაგალითი რომელიც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თავისი მონასტრის მოდელის ექსპორტს ახორციელებს დანარჩენ ევროპაში. გარდა ამისა, ფრანგულ და ბურგუნდიულ პორტალებში ვხვდებით დიდ მონუმენტურობას ფიგურებში, რასაც მოწმობს პორტალი San Pedro de Moissac.

საღვთო რომის გერმანიის იმპერია

იმპერიის გერმანულ ნაწილში, რომაული ნაგებობები წარმოადგენენ ძალიან გამოხატულ ვერტიკალურობას. გარდა ამისა, მისი მძლავრი და სქელი კედლები წმინდა ნაგებობებს ციხესიმაგრეების იერს ანიჭებს, რაც ხაზს უსვამს მწირი ორნამენტით.

არაგონული და კატალონიური პირენეების ტერიტორია

პირენეების მხარეში ჩვენ ვხვდებით აშკარა ლომბარდის გავლენას, ისევე როგორც ელემენტებს კლუნიდან. ასევე ამ ეკლესიებისთვის დამახასიათებელია ტაძართან მიმაგრებული უნიკალური სამრეკლო.

კამინო დე სანტიაგო, კასტილია და ნავარა

გამორჩეული როლი, რომელიც კლუნიმ შეასრულა კამინო დე სანტიაგოზე, აისახება სტილისტურ გავლენას, რომელიც ამ მონასტერმა მოახდინა ამ ტერიტორიის შენობებზე. ესენი იყვნენ ალფონსო VI ლეონი და კონსტანცია ბურგუნდიელი (მისი ცოლი, რომელიც ჩამოვიდა ზუსტად იმ საჰერცოგოდან, სადაც კლუნი მდებარეობდა) მათ, ვინც ავრცელებს კლუნიაკების მცნებებს მთელ სამეფოში, მონასტრების დაარსების გზით განსახლება.