რა სარგებლობა მოაქვს ხელოვნებას? მხატვრული შემოქმედების 10 ფუნქცია

მხატვრული შემოქმედების შესახებ ერთ-ერთი მთავარი კითხვაა „რა არის ხელოვნება?“. კითხვა არაერთხელ ჩამოყალიბდა, განსაკუთრებით ახლა, როცა პოსტმოდერნიზმმა დაადგინა, რომ ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშად. მაგრამ არის კიდევ ერთი არანაკლებ მნიშვნელოვანი კითხვა, რომელიც გამომდინარეობს პირველიდან: "რა არის ხელოვნების სარგებლობა?".

ამ სტატიაში შევეცდებით ამ ბოლო კითხვაზე პასუხის გაცემას. წარმოგიდგენთ 10-ს მხატვრული შემოქმედების ფუნქციები.

რა სარგებლობა მოაქვს ხელოვნებას?

იმის განსაზღვრა, თუ რა არის ხელოვნება, რთულია, რადგან თითოეულ კულტურას, თითოეულ საზოგადოებას და თითოეულ ინდივიდსაც კი განსხვავებული კონცეფცია აქვს მის შესახებ. თუმცა, ჩვენ ვპოულობთ არსებით საკითხს: ხელოვნება არის ექსკლუზიურად ადამიანური გამოხატულება და გადმოსცემს საზოგადოების ან პიროვნების ღირებულებებს, იდეებსა და რწმენას.

ამ მოგვარების შემდეგ გადავიდეთ შემდეგ კითხვაზე. რა სარგებლობა მოაქვს ხელოვნებას? ქვემოთ თქვენ იხილავთ მხატვრული გამოხატვის 10 ძირითად ფუნქციას, რომლებიც დეტალურად არის ახსნილი.

1. ეს არის გამოხატვის საშუალება

ეს ფუნქცია, ალბათ, ყველაზე ცნობილი: ხელოვნება ემსახურება გამოხატოს იდეები, რწმენა, ემოციები, აზრები. სინამდვილეში, მსოფლიოში და ისტორიაში არ არსებობს კულტურა, რომელსაც არ ჰქონდეს საკუთარი მხატვრული გამოხატულება. ამრიგად, ხელოვნება არის ჯგუფის კულტურული კონსტრუქციის ძირითადი საფუძველი.

ვინაიდან ადამიანი არსებობს, ჩვენ ვპოულობთ მის მხატვრულ გამოხატულებას. ბოლო დროს განიხილება იმის შესაძლებლობაც, რომ ჩვენს უახლოეს ნათესავებს, ნეანდერტალელებსაც შეეძლოთ ხელოვნების შექმნა. წინააღმდეგობების გარდა, რაც ძალიან ნათელია, არის ის, რომ ხელოვნება განუყოფელია კაცობრიობისგან.

ხელოვნება, როგორც გამოხატულება შეიძლება მოხდეს კოლექტიურ ან ინდივიდუალურ დონეზე. ჯგუფური მხატვრული შემოქმედება არ არის იგივე, როგორიცაა რომაული ღვთისმშობლის ქალწულები (ანუ მარიამის, როგორც ღვთის დედის წარმოდგენები), რომელიც გამოხატავს საზოგადოების რელიგიურ გრძნობას, რაც ა მხოლოდ მხატვარი. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვხვდებით ინდივიდუალურ გრძნობებს ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში, ეს მხოლოდ მანამდეა თანამედროვეობის ჩამოსვლა, რომელზედაც შეგვიძლია მკაცრად ვისაუბროთ მხატვრულ გამოხატულებაზე ინდივიდუალური.

Მაგალითად; რაფაელ სანციო (1483-1520) და ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) ერთად ცხოვრობდნენ დროში და მხატვრულად იზიარებდნენ იტალიური ჩინკეჩენტოს ასპექტებს; თუმცა, არ შეიძლება იმის უარყოფა, რომ ერთის და მეორის მუშაობა მნიშვნელოვნად განსხვავდება. თითოეულმა მათგანმა თავისი შემოქმედება საკუთარი პირადი შტამპით გააჟღერა.

თუმცა, ამჟამად სინგულარობა ჭარბობს ყველაფერზე მეტად, ინდივიდუალისტური საზოგადოების ერთგული გამოხატულება, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. მაშასადამე, და მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს გარკვეული (და დიფუზური) მიმდინარეობები, ხელოვნებაში ვერ ვხვდებით თანამედროვე განსაზღვრული სტილისტური მახასიათებლები, თითქოს ისინი შეიძლება იყოს ზემოხსენებული ჩინკეჩენტო იტალიური. მაშასადამე, თანამედროვე ხელოვანები გამოხატავენ თავიანთ პიროვნულ განცდას, მას (პრინციპში) რაიმე კოლექტიური გამოხატვის გარეშე. რა თქმა უნდა, ეს არის განზოგადება და, როგორც ყოველთვის, თითოეული შემთხვევა დეტალურად უნდა იქნას შესწავლილი. ცხადია, რომ ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფუნქციაა იყოს გამოხატვის საშუალება, როგორც პირადად ხელოვანისთვის, ასევე იმ საზოგადოებისთვის, რომელშიც ის რეგისტრირებულია.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

2. აძლიერებს იდენტურობას და ჯგუფთან კავშირს

წინასთან მჭიდრო კავშირშია ხელოვნების ეს მეორე ფუნქცია გულისხმობს ინტეგრაციას მხატვრული შემოქმედებით კოლექტივთან. თუ ადრე ვადასტურებდით, რომ ხელოვნება არის საშუალება, რომლის მეშვეობითაც ჯგუფი ან კულტურა გამოხატავს თავის რწმენას, მაშინ ხელოვნება ასევე წარმოადგენს ამ კულტურული იდენტობის განმამტკიცებელს.

Მაგალითად; თუ დასავლელი ადამიანი ვარ, იაპონურ პრინტთან ნაკლებად ან საერთოდ არ ვიქნები იდენტიფიცირებული. შეიძლება მომეწონოს, რა თქმა უნდა, და შეიძლება ვიგრძნო კიდეც ნამდვილი გატაცება ამ ტიპის ხელოვნების მიმართ, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ ვიგრძნო თავი "სახლში". თუმცა, ბაროკოს მადონას რომ შევხედო, დიდი ალბათობით, მასთან ახლოს ვიგრძენი თავი, თუნდაც კათოლიკე არ ვიყო. იმიტომ რომ? იმიტომ, რომ პატარაობიდან მინახავს მსგავსი სურათები, იქნება ეს წიგნებში, დოკუმენტურ ფილმებში, მუზეუმებში თუ ეკლესიებში. ამგვარად, სურათი ხდება ჩემი დასავლური იდენტობის განმამტკიცებელი.

თუ მე ვარ დასავლელი, მაგრამ გერმანული წარმოშობის, უფრო გამიჭირდება იდენტიფიცირება ზემოხსენებულ მადონასთან, რადგან ჩემი ლუთერანული კულტურა მნიშვნელოვნად განსხვავდება კონტრ-რეფორმაციის გამოსახულებისგან, რომლისგანაც არის ბაროკოს მადონა. წარმომადგენლობა. ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ არის დაკავშირებული ხელოვნება და იდენტობა და როგორ შეგვიძლია მხატვრული შემოქმედებით ვიგრძნოთ (ან არა) ჯგუფში კუთვნილება.

3. გააღვიძეთ ემოციები და მოიწვიეთ ცვლილებები

მხატვრული შემოქმედება მაყურებლის შერყევისა და მისი ემოციების მობილიზების არაჩვეულებრივი საშუალებაა.. და ფრთხილად იყავით, რადგან ეს შეიძლება იყოს სასიამოვნო ან არც ისე ბევრი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნება ასევე ემსახურება ჩვენში იმის გაღვიძებას, რაც „მთლად სწორი არ არის“ და რაც, სავარაუდოდ, უნდა გამოვიკვლიოთ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: ხელოვნება ეხმარება საკუთარი თავის შეცნობას.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

4. საჩივრის მანქანაა

ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში ჩვენ ვამოწმებდით, რომ მხატვრული შემოქმედება შეიძლება იყოს ძალიან შესაფერისი გზა რეალობის დასაგმობი. ჩვენ გვაქვს უამრავი მაგალითი ამ კუთხით, განსაკუთრებით დროში უახლოესი.

ამრიგად, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავანგარდს (თითქმის) ერთადერთი მიზანი ჰქონდა სოციალური დენონსაცია. იყო ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა გერმანული ექსპრესიონიზმი, სიურრეალიზმი და, განსაკუთრებით, დადაიზმი მანქანები, რომლებითაც იმედგაცრუებული მხატვრები აპროტესტებდნენ იმ სამყაროს, რომელიც დაჭრეს დიდი ომი. და უფრო ახლო წარსულში, ჩვენ ვხვდებით ბევრ სხვა მაგალითს, ან ქალაქურ ხელოვნებაში (გრაფიტი, მაგალითად, არის დაიწყო როგორც სოციალური დენონსაცია), ან თანამედროვე „არტივისტები“, რომლებიც იყენებენ ხელოვნებას პოლიტიკისა და საზოგადოების წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად. მოხმარება.

5. ეს არის პროპაგანდისტული მანქანა

მაგრამ ფრთხილად, რადგან ხელოვნება ასევე შეიძლება ემსახურებოდეს გარკვეული ჯგუფის იდეოლოგიური პროპაგანდის განხორციელებას. ძალიან ნათელი მაგალითი შეიძლება მოიძებნოს საბჭოთა პლაკატის ხელოვნებაში, რომლის საბოლოო მიზანი იყო მასებისთვის რეჟიმის დამახინჯებული და სათანადოდ რეკონსტრუირებული სურათის გადმოცემა. იგივე მოხდა ფრანკოს პროპაგანდასთან დაკავშირებით ესპანეთში და, რა თქმა უნდა, ჰიტლერის პროპაგანდასთან დაკავშირებით ნაცისტურ გერმანიაში.

მაგრამ არ არის აუცილებელი მე-20 საუკუნის ტოტალიტარულ გამოსახულებაზე წასვლა, რათა ხელოვნება პროპაგანდად ვიპოვოთ. თუ მე-16 საუკუნეში ვიმოგზაურებთ, დავინახავთ, რომ მეფეთა და იმპერატორთა პორტრეტები საგულდაგულოდ იყო შექმნილი, რათა მნახველს მიეწოდებინა მონარქიის კონკრეტული იდეა. იგივე მოხდა რომის იმპერატორებთან და ასევე ნაპოლეონის ფიგურასთან. In Les Invalides პარიზშიგრანდ კორსოს პანთეონად აღმართული კოლოსალური და უზარმაზარი შენობა, ჩვენ ვხვდებით უამრავ რელიეფს, რომელიც წარმოადგენს ნაპოლეონს, როგორც ახალ ზევსს და როგორც ფრანგების კეისარს. შეიძლება ითქვას, რომ პარიზში ინვალიდები არის პროპაგანდისტული მანქანა? ჰო.

და თუნდაც ჩვენს ამჟამინდელ ეპოქაზე გავამახვილოთ ყურადღება, სადაც არ უნდა გავიხედოთ, ნებისმიერ მხატვრულ გამოვლინებაში აღმოვაჩენთ პროპაგანდის კვალს. გარკვეულწილად ეს ბუნებრივია; იმ მომენტში, როდესაც ხელოვნება ემსახურება როგორც გამოხატულებას, გარდაუვალია, რომ ეს მოიცავდეს ემიტენტის მინიმალურ „საჯაროობას“.. მაგრამ ძალიან ფრთხილად უნდა ვიყოთ, რადგან იდეის ბუნებრივი გამოხატულებიდან იდეოლოგიურ პროპაგანდამდე მხოლოდ მცირე ნაბიჯია. რა თქმა უნდა, ხელოვნებაში ყველაფერი ლამაზი არ იქნებოდა.

• დაკავშირებული სტატია: "5 განსხვავება რეკლამასა და პროპაგანდას შორის"

6. ის არის სილამაზის შემოქმედი

ჰო; უმეტეს შემთხვევაში, ხელოვნება, უბრალოდ, სილამაზის შემოქმედია. Არაფერი სხვა. ნებისმიერ მხატვრულ გამოვლინებაში ვხვდებით ესთეტიკური იდეალი, რომლის გადმოცემაც გსურთ.

არსებობს რამდენიმე გამონაკლისი (მაგალითად, დადას მოძრაობა, რომელიც, ფაქტობრივად, ხელოვნებისა და სილამაზის, როგორც ასეთის, უარყოფა იყო). ამრიგად, პრაქსიტელეს ვენერა ავლენს კულტურის ქალური სილამაზის იდეალს, რომელიც დაფუძნებულია, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის სხეულისადმი ერთგულებაზე. რომაული ფრესკა, პირიქით, მოგვმართავს იდეების სილამაზეზე, ფორმის სილამაზის მიღმა. მე-15 საუკუნის ფლამანდური ნახატი გადმოგვცემს სიყვარულს დეტალებისადმი და ზედმიწევნით, ისევე როგორც გოთური სამსხვერპლო მოგვითხრობს ფერების სილამაზეზე და რწმენაზე, რომ ღმერთი სინათლეა. მიქელანჯელოს ქანდაკება მოგვითხრობს ანატომიური სრულყოფილების კულტზე... და ასე შემდეგ გრძელი და სხვა.

მიუხედავად იმისა, რომ, როგორც უკვე ავღნიშნეთ, ყველა მხატვრულ გამოვლინებას აქვს სილამაზის თავისი იდეალი, არის მოძრაობები, რომლებიც ამ იდეას ამყარებს და მოიცავს კონცეფციას „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. ასე, მაგალითად, მე-19 საუკუნის ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც იყოფა სხვადასხვა მიმდინარეობად, როგორიცაა სიმბოლიზმი და დეკადანსი, მხარს უჭერდა, რომ ხელოვნების ერთადერთი მიზანი იყო გამოხატვა სილამაზე. Უბრალოდ ასე.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "სილამაზის კანონები: რა არის ისინი და როგორ გავლენას ახდენენ საზოგადოებაზე?"

7. ეს არის რეალობის წარმოდგენა

ხელოვნება ხშირად რეალობის გაყინული ნაწილია. თუ დღევანდელ სამყაროში ჩვენ მადლობელი ვართ, რომ ვუყურებთ პეიზაჟის ან სახის მხატვრობას, მოდით, ერთი წუთით წარმოვიდგინოთ, როგორი იყო ეს შეგრძნება, როდესაც ფოტოგრაფია არ არსებობდა. ასე რომ, რეალობის დაფიქსირების ერთადერთი გზა ხელოვნება იყო. და ეს იყო არა მხოლოდ ლამაზი პეიზაჟის გადაღება, არამედ, მაგალითად, საყვარელი ადამიანის თვისებების შეგროვება. საყვარელი ადამიანი, რომელიც სიკვდილით გაქრებოდა, მაგრამ რომელიც განაგრძობდა ჩვენთან ყოფნას მისი პორტრეტით.

თუმცა, რეალობის ეს წარმოდგენა ეხება ორივე ასპექტს: "ლამაზს" და "მახინჯს".. რადგან რეალობა ყოველთვის არ არის ლამაზი. ეს ასეა და მხატვრებმა ეს იციან. ამგვარად, თუ ხელოვანი წარმოადგენს მკვლელობის ზუსტ მომენტს, როდესაც დანა ხორცში ჩავარდება, ის, რა თქმა უნდა, რეალობას წარმოადგენს; მაგრამ მკაცრი და პირქუში რეალობა, რომლის გახსენებაც არავის სურს.

8. დიდაქტიკური ფუნქცია აქვს

რა თქმა უნდა, ხელოვნებაც ემსახურება სწავლებას. მას უხვად ვხვდებით რელიგიურ წარმოდგენებში, სადაც ჩნდება ბიბლიური სცენები და წმინდანთა ცხოვრება, არამედ სკოლის სახელმძღვანელოებში, სადაც ნახატები ხშირად ეხმარება ბიჭს ან გოგოს გაკვეთილის გაგებაში. მეტის გაგრძელების გარეშე, ბოლო დრომდე ისტორიის წიგნები ილუსტრირებული იყო ისტორიკოსი მხატვრების სურათებით, რომლებიც ხატავდნენ სცენებს ისტორიიდან და ძალიან სასარგებლოა სტუდენტებისთვის წარსულის კონკრეტული მონაკვეთის გასაგებად (თუმცა ხშირად ამ ნახატებს ჰქონდათ უზარმაზარი სუბიექტური კომპონენტი, თუ არა პროპაგანდა).

დიდაქტიკური ფუნქციით იგივე სიფრთხილეა საჭირო, რაც პროპაგანდისტულ ფუნქციაზე. იმიტომ, რომ, როგორც ხშირად ხდება, სწავლებიდან ინდოქტრინაციამდე არის ნაბიჯი და ამის რეალიზება ყოველთვის ადვილი არ არის.

9. ხელოვნება, როგორც თერაპია

ბოლო წლებში პოპულარული გახდა ეგრეთ წოდებული „არტთერაპია“, რომელიც მოიცავს მხატვრული შემოქმედების გამოყენებას ფსიქოლოგიური აშლილობების სამკურნალოდ ან უბრალოდ უფრო დიდი ემოციური კეთილდღეობის მისაღწევად. The არტ თერაპია Ეს ასევე არის მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ინდივიდში ექსპრესიულობის უფრო მაღალი ხარისხის გასავითარებლად, რაც მას ეხმარება შიშებისა და დათრგუნვების გახსნაში.

როგორც ასეთი, ეს საქმიანობა არ არის გამიზნული ხელოვნების ნიმუშების შექმნაზე, არამედ ეხება უბრალოდ მიაწოდოს ადამიანს გამოხატვის საშუალება, რომელიც საშუალებას აძლევს მას გააუმჯობესოს მათი ხარისხი ცხოვრება. ამ თერაპიის სარგებელი სულ უფრო ნათელი ხდება, განსაკუთრებით ბავშვებში და კოგნიტური სირთულეების მქონე ადამიანებში.

10. ხელოვნება, როგორც ადამიანის მოთხოვნილება

ეს ბოლო პუნქტი, გარკვეულწილად, არის ყველა წინა წერტილის შეჯამება. რადგან ხელოვნება, უბრალოდ, ადამიანის მოთხოვნილებაა. არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც არ სჭირდება შექმნა. ეს არის ის, რასაც ჩვენ შინაგანად ვატარებთ და ეს ჩვენი ადამიანობის ნაწილია; ჩვენ ამას ვხედავთ პატარა ბავშვში, რომელიც აიღებს ფლომასტერს და წერს ფურცელზე და მოხუც ადამიანში, რომელიც საზღვრებს ქსოვს ქვილზე. იმიტომ, რომ ხელოვნება ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან საგანთაგან, რომელიც ექსკლუზიურად ადამიანურია და მის გარეშე არ შეგვიძლია.