10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ბაროკოს ნახატი

ბაროკო არის ეპოქა და მხატვრული მიმდინარეობა, რომელიც ძირითადად მე-17 საუკუნეში მოხდა. ამ მხატვრულ სტილს აქვს მრავალი შედევრი, რომლებიც გავრცელებულია მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებს შორის.

ამ სტატიაში ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ბაროკოს მხატვრობაზე და გადავარჩენთ მის 10 ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატს.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

ბაროკოს ფერწერა

მე-17 საუკუნეში მოხდა მხატვრობის ნამდვილი ოსტატების აღზევება. ისეთი ხელოვანები, როგორებიც არიან ველასკესი, ვერმეერი, რუბენსი ან რიბერა, მრავალი გზით ავსებდნენ ხელოვნების ისტორიის გვერდებს. შედევრები, რომლებიც აუცილებელია იცოდეთ როგორც ამ ისტორიული პერიოდის, ასევე ხელოვნების ევოლუციის შესახებ გენერალი.

როგორც ხელოვნების მოძრაობების უმეტესობა, ბაროკო არ არის ერთი სტილი.. თითოეულ რეგიონში და თითოეულ ქვეყანას ჰქონდა საკუთარი მახასიათებლები, განპირობებული საკუთარი ეკონომიკური, რელიგიური და სოციალური კონტექსტით. ამგვარად, სანამ კათოლიკურ ქვეყნებში ეს სტილი კონტრ-რეფორმაციის სატრანსპორტო საშუალებას ასრულებდა, რეგიონებში პროტესტანტები გახდნენ ბევრად უფრო ინტიმური და პიროვნული, რადგან მას ხელს უწყობდნენ ვაჭრები და ბურჟუები. ქალაქები.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ბაროკოს 4 ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი"

ბაროკოს 10 მთავარი ნახატი

შემდეგი, ჩვენ გავემგზავრებით 10 ყველაზე მნიშვნელოვან ბაროკოს ფერწერაში.

1. ლას მენინასი, დიეგო ველასკესის მიერ (მუზეუმი დელ პრადო, მადრიდი)

ეს არის ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე რეპროდუცირებული ფერწერული ნამუშევარი და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მსოფლიოში. ტილო ცნობილია როგორც ლას მენინასი, თუმცა მისი თავდაპირველი სახელი იყო ფელიპე IV-ის ოჯახი. ეს არის, უეჭველად, ბაროკოს მხატვრობის და ზოგადად ხელოვნების ისტორიის ერთ-ერთი შედევრი.

იგი დახატული იყო 1656 წელს მადრიდის კუარტო დელ პრინსიპე დელ ალკაზარში და ის აღადგენს სინათლისა და პერსპექტივის გასაოცარ თამაშს. ფონზე, სარკეში ასახული, ვხედავთ მონარქების, მეფე ფელიპე IV-ისა და მისი მეუღლის ავსტრიის მარიანას ბიუსტებს. ტილოს მარცხნივ, ველასკესი იღებს ავტოპორტრეტს მოლბერტზე. ნაწარმოების ინტერპრეტაციები იყო და კვლავაც ძალიან მრავალფეროვანია. ხატავ მეფეებს და უცებ ხელს გიშლის პატარა ინფანტა მარგარიტა, რომელსაც თან ახლავს მისი მენინები და მისი გარემოცვა? როგორც არ უნდა იყოს, ნახატი სრულყოფილად ჩაძირავს მაყურებელს სცენაში, თითქოს მასში სხვა პერსონაჟი იყოს.

2. ჯუდიტი და ჰოლოფერნეარტემისია ჯენტილეშის მიერ (უფიზის გალერეა, ფლორენცია)

უკვე რამდენიმე წელია, რაც Artemisia Gentileschi-ს არაჩვეულებრივი ნამუშევარი იბრუნებს იმ ადგილს, რომელიც იმსახურებს ფერწერის ისტორიაში. იუდიტი და ჰოლოფერნე არა მხოლოდ მისი ფერწერული კორპუსის, არამედ ზოგადად ბაროკოს მხატვრობის ერთ-ერთი შედევრია.

ხელოვანი წარმოადგენს ჩვენ ბიბლიაში ჩაწერილი მომენტი, რომელშიც იუდიტი, ებრაელი ჰეროინი, თავები მოჰკვეთს ბაბილონელ გენერალს ჰოლოფერნეს, რომელსაც ის სურს.. არტემიზია წარმოადგენს მომენტს სისასტიკით, რომელიც გიყინავს სუნთქვას. ბევრ კრიტიკოსს სურდა ამ ნახატის უხეშობაში დაენახა მთელი გაბრაზება და ტანჯვა, რაც რომლის დარღვევის მსხვერპლი გახდა კაპოდიმონტეს მუზეუმში დაცული ნახატის პირველი ვერსიის შესრულებამდე ცოტა ხნით ადრე. ნეაპოლი. ნებისმიერ შემთხვევაში, მშვენიერი კიაროსკურო, კომპოზიცია და გმირების დინამიზმი ამ ნამუშევარს ბაროკოს მხატვრობის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად აქცევს.

• დაკავშირებული სტატია: "ესპანეთის 7 საუკეთესო მუზეუმი, რომელიც არ შეიძლება გამოტოვოთ"

3. გოგონა კითხულობს წერილს ღია ფანჯრის წინიოჰანეს ვერმეერის მიერ (Alte Meister, Dresden)

ვერმეერის დიდი და, ამავდროულად, ინტიმური ფერწერული სამყარო, სამწუხაროდ, მცირდება დაახლოებით ოცდაათამდე აღიარებულ ნაწარმოებამდე. მხატვრული წარმოების ეს სიმწირი ამ ჰოლანდიელ ბაროკოს მხატვარს აქცევს მხატვრად, რომელიც გარშემორტყმულია საიდუმლოების ჰალოებით. მისი ინტერიერები იმ დროს საოცრად ღირებული იყო, თუმცა მოგვიანებით ისინი დავიწყებას მიეცა და მე-19 საუკუნის იმპრესიონისტებმა არ მოითხოვეს პრეტენზია მხოლოდ მოგვიანებით.

სამუშაო, რომელიც ჩვენ გვეხება შესანიშნავად წარმოადგენს მხატვრისთვის დამახასიათებელ შინაური სიახლოვის სამყაროს. რძისფერი შუქით განათებულ ოთახში, რომელიც ღია ფანჯრიდან შემოდის, ახალგაზრდა ქალი კონცენტრირებულია წერილის კითხვაზე. მისი პირადი სამყარო უფრო მიუწვდომელი ხდება, რადგან ფიზიკურად ვერ მივაღწევთ, რადგან მაგიდა და ფარდა წინა პლანზე გვიშლის ხელს. ეს ტილო ნიდერლანდებიდან ბაროკოს მხატვრობის მშვენიერი ნიმუშია და, უპირველეს ყოვლისა, იმ უხერხული და თითქმის მოჩვენებითი პერსონაჟების სამყაროსა, რომლებიც ამ არაჩვეულებრივი მხატვრის ნამუშევრებს ავსებენ.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "განსხვავებები რენესანსსა და ბაროკოს შორის: როგორ განვასხვავოთ ისინი"

4. Ჯერ კიდევ ცოცხალიკლარა პიტერსი (პრადოს მუზეუმი, მადრიდი)

ნატურმორტების ჟანრი ხელოვნების ისტორიაში დიდად არ იყო დაფასებული, მიუხედავად იმისა, რომ ასეა ჟანრის, რომელიც მოითხოვს დიდ დეტალებს და, რა თქმა უნდა, ტექსტურების დაჭერის უდავო უნარს. ზედაპირები. ჟანრის შედევრი, ეჭვგარეშეა, ეს არის Ჯერ კიდევ ცოცხალი მხატვრის კლარა პიტერსის.

მასში მხატვრის ვირტუოზულობა არ ჩანს მხოლოდ მისი ფრთხილად წარმოდგენით ელემენტები, მაგრამ ავტოპორტრეტების სერიაში, რომელიც მხატვარმა გააკეთა, როგორც ანარეკლი, დოქში და ჭიქა. ზედაპირზე ასახვის გადაღება იყო ისეთი რამ, რაც მოითხოვდა დახვეწილ ვირტუოზობას და კლარა აღწერს თავის ფერწერულ შესაძლებლობებს ამ რესურსის საშუალებით, ისევე როგორც გზა, რომ მოითხოვოთ თქვენი, როგორც მხატვრის როლი მამაკაცების მიერ დომინირებულ პროფესიაში.

5. წმინდა თომას დაუჯერებლობაკარავაჯოს მიერ (Schloss Sanssouci, Potsdam)

ქრისტეს აღდგომამდე წმინდანის ეჭვის ბიბლიური თემა ამ ნაწარმოებშია თავმოყრილი შთამბეჭდავი ნატურალიზმით. წმინდა თომა თითს უსვამს ჭრილობას, რომელსაც იესო ერთ მხარეს უყურებს. თავად ქრისტე უხელმძღვანელებს მის ხელს და ამხნევებს მას, ირწმუნოს ფიზიკური მტკიცებულებებით, რაც არ სწამდა რწმენით. ეს სცენა არასოდეს მინახავს ამდენი, შეიძლება ითქვას, უხეშობით. კარავაჯოს დამახასიათებელი რეალიზმი აშკარად ვლინდება სხეულების ანატომიაში, ნაოჭებში, რომლებიც შუბლზე აგდებენ. მოციქულებს, ჭუჭყიან ფრჩხილებში, რომლებსაც თავად წმინდა თომა წარმოაჩენს და, უპირველეს ყოვლისა, თითის წვერში, რომელიც შედის ხორცში. ქრისტეს. კარავაჯოს შემოქმედება ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია იმისა, რომ ბაროკო არა მხოლოდ თეატრალურობა და პომპეზურობაა, არამედ ხშირად უახლოვდება რეალობას გასაოცარი ნატურალიზმით.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

6. ჯვარცმული ქრისტეხოსე დე რიბერას მიერ (სასულიერო ხელოვნების ეპარქიის მუზეუმი, ვიტორია-გასტეიზ)

ბაროკოს მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ჯვარცმული. იგი დაცულია ვიტორია-გასტეიზის სასულიერო ხელოვნების ეპარქიის მუზეუმში, გაუჩინარებული მონასტერიდან. სანტო დომინგო და ითვლება მხატვრობაში ჯვარცმული ქრისტეს ერთ-ერთ საუკეთესო გამოსახულებად. Ესპანური. ნეიტრალურ და საგრძნობლად ბნელ ფონზე, რაც აძლიერებს ბიბლიური დაბნელების იდეას, რომელიც თან ახლდა ქრისტეს სიკვდილი, იესოს ფიგურა ამოდის ჯვარზე, თეთრი სხეულით და ა იძულებული კონტრაპოსტო. სინათლის ერთადერთი წყარო მისი სხეულია, რადგან სისუფთავის ქსოვილიც კი ჯვრის ხის მსგავსი შეფერილობისაა, რომელზეც ის არის მიმაგრებული. როგორც ჩანს, სცენა აღწერს იმ მომენტს, როდესაც ქრისტე ზეცისკენ იხედება და დრტვინავს: „ყველაფერი დასრულდა. Consumatum est”.

7. ბავშვები ჭამენ ყურძენს და ნესვსბარტოლომე ესტებან მურილო (Alte Pinakothek, მიუნხენი)

ჩვენ უკვე დავაფიქსირეთ, რომ რეალიზმი ასევე დამახასიათებელია ბაროკოს ხელოვნებისთვის. ამის კარგი მაგალითია მხატვარ ბარტოლომე ესტებან მურილოს ეს საოცარი ტილო, რომელიც ინახება მიუნხენში, რომელიც წარმოადგენს ორ ცუდად ჩაცმულ ბავშვს, რომლებიც ჭამენ ყურძენს და ნესვს. მე-17 საუკუნის ესპანეთი აშკარა კონტრასტებს გვთავაზობდა და სიღარიბე ჩვეულებრივი სანახაობა იყო მადრიდის მსგავსი ქალაქების ქუჩებში. ამ შემთხვევაში, მურილო წარმოადგენს ორ ბიჭს, რომლებიც კონცენტრირებულნი არიან თავიანთ საკვებზე. ისინი არ უყურებენ მაყურებელს; სინამდვილეში, ისინი თითქმის არ ამჩნევენ ჩვენს ყოფნას. სანამ ისინი ჭამენ ნესვს და ყურძენს (შესაძლოა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანი საკვებიდან, რომლებზეც ბევრი დღე ექნებათ წვდომა), ისინი მშვიდად საუბრობენ, რასაც მათი გაცვლილი მზერა მოწმობს. ჭუჭყიანი შიშველი ფეხები და ძაფიანი ტანსაცმელი დრამატულ ნოტს მატებს მიმზიდველ სცენას.

8. სარდაფით ერთად ესპანეთის მონარქიის აპოთეოზილუკა ჯორდანოს მიერ (პრადოს მუზეუმი, მადრიდი)

ეს ფანტასტიკური ჭერი, რომელიც დამზადებულია მე-17 საუკუნის ბოლოს ყალბი ფრესკის ტექნიკის გამოყენებით, ამჟამად შეგიძლიათ ნახოთ მადრიდის პრადოს მუზეუმის ბიბლიოთეკაში. თავდაპირველად საცავი ეკუთვნოდა ბუენ რეტიროს სასახლის ელჩების ძველ დარბაზს, დასვენებისა და დასვენების ადგილი, რომელიც გრაფ-ჰერცოგმა ოლივარესმა ბრძანა აეშენებინათ მეფე ფელიპე IV-ისთვის.

როგორც მისი სახელი მიუთითებს, ელჩების დარბაზი იყო მონარქის მისაღები ადგილი, ამიტომ მის ჭერზე გამოსახული იკონოგრაფია ესპანური მონარქიის ამაღლებაა. ჯორდანო ქმნის არაჩვეულებრივ კომპოზიციას მითოლოგიიდან ამოღებული ალეგორიებითა და სიმბოლოებით. რომელიც ცდილობდა ხაზი გაუსვა ესპანეთის გვირგვინის სიძველეს და მის უპირატესობას სხვა სამეფო სახლებზე ევროპული.

9. სამი მადლობარუბენსის მიერ (პრადოს მუზეუმი, მადრიდი)

როგორც ჩანს, რუბენსმა ეს ტილო, მის ნამუშევრებში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, საკუთარი სიამოვნებისთვის შექმნა, რასაც მოწმობს ის ფაქტი, რომ მისი გარდაცვალებისას ის მის პირად კოლექციას შორის იყო. სინამდვილეში, მარცხენა ქალის თვისებები ძალიან ჰგავს მეორე ცოლის თვისებებს. ჰელენა ფურმენტი, რომელზეც რუბენსი დაქორწინდა, როდესაც ის მხოლოდ თექვსმეტი წლის იყო და ის, ორმოცდაათი სამი. უძველესი დროიდან მოყოლებული, ჩვეულია გამოძებნოს ნიშნობასთან დაკავშირებული მადლიასე რომ, არ არის უსაფუძვლო ვივარაუდოთ, რომ მხატვარმა დახატა ნახატი, როგორც ხარკი საკუთარი ბმულისთვის. სამი ფიგურა ვნებიანად დგანან და ხელებს უერთდებიან, როგორც ჩანს, რაღაც ცეკვაში. ეს მართლაც მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტური და მგრძნობიარე ნახატია.

10. ლამპარის მონანიებული მაგდალინელიჟორჟ დე ლა ტური (ლუვრის მუზეუმი, პარიზი)

დე ლა ტური არის ფანტასტიკური მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი კომპოზიციების დახვეწილი კიაროსკუროთი, რომელიც მიღწეულია ერთი ან რამდენიმე სანთლის ნათებით.

ამ შემთხვევაში, ნახატი გვიჩვენებს მარიამ მაგდალინელს, რომელიც შთანთქავს მის მედიტაციას. მისი მზერა მიპყრობილია სანთლის ცეცხლზე, რომელიც მის წინ იწვის, ნახატის სინათლის ერთადერთ წყაროს, როგორც ეს ჩვეულებრივ მხატვრის შემოქმედებაშია. წმინდანს ცალ ხელში უჭირავს თავი, ხოლო მეორეში, რომელიც მის კალთაზე ეყრდნობა, უჭირავს თავის ქალა, სინანულისა და ცხოვრების დროებითი სიმბოლო, ასე დამახასიათებელი ბაროკოს. მონანიებული მაგდალინელის მოტივი ძალიან გავრცელებული იყო მე-17 საუკუნეში. თავად დე ლა ტურმა შექმნა ამ ნახატის ხუთამდე ვერსია. ორ მათგანში თავის ქალა მაგიდაზეა და თავისი მოცულობით სანთლის ცეცხლს მალავს, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს სცენის ქიაროსკუროს.