10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ბაროკოს მხატვარი

ძნელია, თუ არა შეუძლებელი, 10 მხატვრის არჩევა იმ დიდებულ სახელებს შორის, რომლებიც ბაროკოს ეპოქამ მოგვცა. თუმცა, ამ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ მის ცდას. გთავაზობთ ბაროკოს 10 საუკეთესო მხატვრის სია, რომლებიც იყვნენ ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ნამდვილი გენიოსები, მის (ხშირად მოვლენებთან) ბიოგრაფიასთან ერთად.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

ბაროკოს მხატვრები, რომლებიც უნდა იცოდეთ

რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრია. ბაროკო არის მოძრაობა, რომელმაც ბრწყინვალება შესძინა ხელოვნებას და შთამომავლობას დატოვა ცნობილი სახელები, როგორიცაა ველასკესი, რუბენსი ან ბერნინი. აქ მხოლოდ 10 ამ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვარს გიტოვებთ, მაგრამ მოგიწოდებთ გამოიძიოთ სხვა ბაროკოს შემსრულებლების შესახვედრად, რომლებიც დარჩნენ მილსადენში. ისიამოვნეთ ტურით!

1. დიეგო ველასკესი

დიეგო როდრიგეს დე სილვა ველასკესი (1599-1660) უდავოდ ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია. იგი დაიბადა კოსმოპოლიტურ სევილიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს, ევროპის ერთ-ერთ ყველაზე დინამიურ ეკონომიკურ და მხატვრულ ცენტრში. უკვე ახალგაზრდობაში, ფრანსისკო პაჩეკოს სახელოსნოდან გამოსული (რომლის ქალიშვილიც ჰყავდა, სხვათა შორის, დაქორწინებული იყო), ველასკესი ავლენს იშვიათ ნიჭს, რაც აშკარაა ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა:

მოხუცი ქალი კვერცხებს წვავს (1618) ან სევილიელი წყლის ბიჭი (1620). ჯერონიმა დე ლა ფუენტეს განსაკუთრებული პორტრეტი, რომელიც მხატვარი მხოლოდ 21 წლის იყო, შესანიშნავი მაგალითია. მხატვრის თანდაყოლილი ოსტატობა სუბიექტების ფსიქოლოგიის აღქმაში.

24 წლის ასაკში ვპოულობთ ველასკესს მადრიდში, სადაც სიმამრის დახმარებით და მისი ზოგიერთი კონტაქტებით, იგი გააცნეს ფელიპე IV-ს. მალე მონარქი, რომელიც არ არის გულგრილი მხატვრული ხარისხის მიმართ, შენიშნავს მის შემოქმედებას. ამ მონარქისა და მისი წრისთვის მხატვარმა შექმნა ავთენტური შედევრები, როგორიცაა ფელიპე IV-ის პორტრეტების სერია, გრაფ-ჰერცოგი ოლივარესის ბრწყინვალე საცხენოსნო პორტრეტი ან ძალიან ცნობილი. ლას მენინასი, შესრულებული უკვე მხატვრული სისავსის ეტაპზე.

რუბენსი, რომელსაც ის პირადად შეხვდა, ევედრება ფელიპე IV-ს, გაგზავნოს ველასკესი იტალიაში. იტალიის ნახევარკუნძულზე ეს პირველი მოგზაურობა მხატვარს კლასიკოსებისა და რენესანსის ოსტატების ცოდნას აძლევს. მისი იტალიური მოგზაურობის შედეგი მისი შრომაა ვულკანის სამჭედლო (1630), ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანი ნახატიდან მითოლოგიური თემით, რომელსაც ვხვდებით მის ფერწერულ კორპუსში. იტალიაში მეორე ყოფნის დროს მან შექმნა ის, რაც მის ნამუშევრებში ერთადერთი შიშველი იქნება, ის სარკის ვენერა (1647-1651) და რომელიც ასევე იქნება ერთ-ერთი იმ რამდენიმე შიშველი ესპანურ მხატვრობაში. გოიას პესტილა.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ბაროკოს ნახატი"

2. ჯან ლორენცო ბერნინი

ჯან ლორენცო ბერნინი (1598-1680) არის ერთ-ერთი იმ აბსოლუტური მხატვრული პიროვნება, რომელიც დროდადრო ჩნდება ხელოვნების ისტორიაში.

ცნობილი მოქანდაკე, მაგრამ ასევე მხატვარი და არქიტექტორი, მას ხშირად ადარებდნენ მიქელანჯელოს თავისი მრავალი ასპექტით, ყველა შესრულებული დიდი მხატვრული ხარისხით. ახალგაზრდა ჯან ლორენცო სწავლობდა მამის სახელოსნოში, რომელიც მოქანდაკე იყო და მალევე გამოავლინა თანდაყოლილი ნიჭი. კარდინალ ბორგეზეს მიერ შეკვეთილი სკულპტურული ჯგუფები ასახელებენ მას, როგორც მისი თაობის ერთ-ერთ საუკეთესო მოქანდაკეს. მართლაც, ზოგიერთ ამ ნაწარმოებში, როგორიცაა პროზერპინის გატაცება ან აპოლონი და დაფნე, მხატვარი მთელ თავის ოსტატობას ავლენს საჭეზე. სკულპტურები წარმოადგენენ შთამბეჭდავ რეალიზმს და ქმნიან მოძრაობის არაჩვეულებრივ ილუზიას.

ბერნინი ავითარებს თავის მხატვრულ კორპუსს არანაკლებ შვიდი პაპის მანდატის ქვეშ. 1629 წლიდან და მხოლოდ 31 წლის ასაკში ბერნინი ხელმძღვანელობდა ქრისტიანობის უდიდეს ძეგლს: სან ბაზილიკას. პედრო, რომლის რეფორმა დაიწყო რამდენიმე საუკუნის წინ და მოიცავდა ავთენტურ გენიოსებს, როგორიცაა მიქელანჯელო, რაფაელი და ძაფები. ბერნინი ასევე პასუხისმგებელია შთამბეჭდავი მყარი ბრინჯაოს ტილოზე, რომელიც ამშვენებს ბაზილიკის მთავარ საკურთხეველს და სან პედროს კათედრის (ასევე ბრინჯაოს), ასევე არანაკლებ შთამბეჭდავი Plaza de San Pedro და მისი კოლონადა. პაპის ურბან VIII-ის მიერ ამაღლებული ბაროკოს რომი ნაწილობრივ განპირობებულია მისი ნაყოფიერი და გასაოცარი შრომით.

3. პიტერ პოლ რუბენსი

ბევრი ადამიანისთვის ბაროკოს მხატვრობის აღძვრა რუბენსის (1577-1640) გამოწვევაა. Ნამდვილად, ის იყო ნაყოფიერი მხატვარი, რომელსაც ჰყავდა მრავალი მოწაფე და თანაშემწე თავის სახელოსნოში გზა დაუთმოს იმ უზარმაზარ მოთხოვნას, რომელიც მიიღო. ყველა არისტოკრატულ სახლს სურდა რუბენსის ნამუშევარი. და მის ყველაზე დიდ კლიენტებს შორის იყო ჰაბსბურგების ესპანური გვირგვინი.

პიტერ პოლ რუბენსი დაიბადა ვესტფალიაში, დღევანდელ გერმანიაში. ის მალე დასახლდა ანტვერპენში, სადაც მანერისტი მხატვრების ხელით მიიღო ფერწერული და ჰუმანისტური განათლება. იტალიაში და მოგვიანებით ესპანეთში ყოფნის შემდეგ, სადაც მან შექმნა ცნობილი და შთამბეჭდავი პორტრეტი ლერმის ჰერცოგის ცხენოსანი, რომელსაც ენდობა მეფე ფელიპე III, რუბენსი დასახლდა ანტვერპენში და დაქორწინდა იზაბელზე. ბრანტი. იმ წლებში მხატვარი დიდების მწვერვალზე იყო და შთამბეჭდავი ტილოები გააკეთა რელიგიურ თემებზე და მონარქიის ამაღლებაზე. მაგრამ ალბათ ნახატები, რომლებითაც რუბენსი ყველაზე კარგად ახსოვს, არის ის ნახატები, რომლებიც ეხება მითოლოგიურ თემებს.

მხატვარს ჰქონდა მყარი ჰუმანისტური მომზადება, რომელიც გაძლიერდა იტალიაში მოგზაურობით და მან იცოდა როგორ გადაეტანა ეს ცოდნა თავის ტილოებზე. ისინი გამოირჩევიან დახვეწილი ფერებითა და მგრძნობიარე ფუნჯებით. სამი მადლი (1639), ნამუშევარი საკმაოდ გვიან მის წარმოებაში და რომელიც მოიცავს მისი მეორე ცოლის, ჰელენა ფურმენტის წარმოდგენას; The ირმის ნახტომის შექმნა (1636-38) და პარიზის განაჩენი (1638).

4. ანტონ ვანდიკი

ანტონ ვან დიკი ინგლისური ბაროკოს მხატვრობის ერთ-ერთი დიდია. ბევრი ავტორი მას რუბენსის მოწაფედ მიიჩნევს, მაგრამ ეს ჯერ კიდევ განხილვის საგანია. ის ფაქტი, რომ მიღებულ კომისიებში ორივე მხატვარი იღებდა იდენტურ ჰონორარს, გვაფიქრებინებს, რომ მოწაფეზე მეტად, ვან დიკი იყო მისი თანამშრომელი.

მიუხედავად იმისა, რომ ყველა სფეროში განსაკუთრებული მხატვარია, ვან დიკს განსაკუთრებით ახსოვთ მისი პორტრეტები.. ჩარლზ I ინგლისელი, მოხიბლული მისი საქმიანობით, მას თავის გვერდით უწოდებს და კამერულ მხატვარს უწოდებს 1632 წელს, ამიტომ ფლამანდიელი დასახლდება. მუდმივად ლონდონში დაქორწინდა მერი რუთვენზე, რომლისგანაც მან 1639 წელს შექმნა უგემრიელესი პორტრეტი, რომელშიც ქალბატონი აბრეშუმის სამოსში გამოწყობილი ჩანს. ლურჯი კაბა. მარიამს ალოპეცია აწუხებდა და ქმარი თავის პორტრეტში ამ „დეფექტს“ არ მალავს. თუმცა ის ახალგაზრდა ქალს მისი ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი სიტკბოებითა და ღირსებით განასახიერებს, რომლებშიც პერსონაჟის რეალობა შერეულია ელეგანტურობისა და დახვეწის ჰალოში.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "გენიოსიები" ვართ?"

5. არტემისია ჯენტილეში

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბაროკოს მხატვარი, არტემიზია ჯენტილესკი (1593-1656) ახსოვთ თითქმის ექსკლუზიურად მისი გაუპატიურების სევდიანი ეპიზოდისთვის. მან შექმნა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი სულ რაღაც 17 წლის ასაკში. სუსანა და მოხუცი (1610), სადაც ის რეალისტურად და მკვეთრად ასახავს ბიბლიიდან ცნობილ ნაწყვეტს.

მამამისის, ორაზიო ჯენტილესკის სახელოსნოში გაწვრთნილი, 18 წლის ასაკში ის აყენებს კერძო მასწავლებელს, რადგან არტემიზიას ქალის სტატუსი ხელს უშლიდა მას აკადემიაში შესვლაში. ეს დამრიგებელი აგოსტინო ტასი მასზე სექსუალურად ძალადობს, ამიტომ მამა დამნაშავეს სასამართლოში მიჰყავს. არტემიზიას (რომელიც სინამდვილეში მსხვერპლია) ექვემდებარება დამამცირებელ დაკითხვას, სამარცხვინო გინეკოლოგიური ინსპექტირება და, ბოლოს, უფრო შემზარავი წამება, რათა "დაამოწმოს" რა მართალი. არტემისია თავის პოზიციაზე დგას, ტასის კი ერთწლიანი პატიმრობა და გადასახლება მიესაჯა.

გაკეთდა კომენტარი, რომ მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ჯუდიტმა თავი მოჰკვეთა ჰოლოფერნეს (1612-13), არის ერთგვარი შურისძიება, რისხვის ძახილი, რომელიც ოთხ ქარზეა გადაგდებული იმ ტკივილის გასაღვივებლად, რომელიც მისი ცხოვრების ამ ეპიზოდმა გამოიწვია. ზუსტად ასე იყო თუ არა, არ ვიცით, მაგრამ ცხადია, რომ ტილოს გულსატკენი სიმახინჯე აქვს და ალბათ აღემატება კარავაჯოს ჰომონიმურ ნაწარმოებს, რომლისგანაც, სხვათა შორის, არტემიზიამ აიღო თავისი ტენებრიზმი და ბრწყინვალე და აბსოლუტური კიაროსკურო.

6. ფრანჩესკო ბორომინი

ტრაგიკული დასასრულით ცნობილია ფრანჩესკო კასტელის (1599-1667) ბიოგრაფია, რომელმაც მოგვიანებით გვარი შეცვალა და ბორომინი გახდა. 1667 წლის 2 აგვისტოს დილით, მხატვარი, სავარაუდოდ, სერიოზულ დეპრესიაში ჩაძირული, ხმალზე დააგდო. გაქრა მასთან ერთად იტალიური ბაროკოს ერთ-ერთი ყველაზე კაშკაშა შუქი.

ჯან ლორენცო ბერნინის მარადიული მტერი, ბორომინის ცხოვრება იყო უწყვეტი ბრძოლა, რომ დარჩეს თავზე. რომი იყო იმ დღეებში ევროპული ხელოვნების ეპიცენტრი. პაპები ერთმანეთს მიჰყვნენ და ერთმანეთის მიყოლებით შეუკვეთეს სამუშაოები, განზრახული ჰქონდათ შეელამაზებინათ მარადიული ქალაქი და გადაექციათ იგი კონტრ-რეფორმაციის ცოცხალ სიმბოლოდ. ფრანჩესკო ბორომინი პაპის ქალაქში სულ რაღაც 20 წლის ასაკში ჩავიდა მილანში ყოფნის შემდეგ, სადაც ის მუშაობდა დუომოში. რომში ბორომინიმ დაიწყო მუშაობა წმინდა პეტრეს, მოგვიანებით კი ბარბერინის სასახლეზე თავის შემდგომ კონკურენტ ბერნინისთან ერთად.

ბევრ ავტორს აინტერესებდა, რა იყო ნამდვილი მიზეზი, რამაც დიდი მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე მიიყვანა. როგორც ჩანს, ბორომინს მელანქოლიური ხასიათი ჰქონდა, რომელიც წლების განმავლობაში ხაზგასმული გახდა და დაინახა, რომ მთავარი პაპის ბრძანებები მის მტერს ეცემა. უფრო სავარაუდოა, რომ ამან, მის საკუთარ ემოციურ არასტაბილურობასთან და მეგობრისა და ნდობით აღჭურვილი პირის ფიორავანტე მარტინელის სიკვდილთან ერთად, ჩააგდო ის, როგორც უკვე ვთქვით, სერიოზულ დეპრესიაში. როგორც არ უნდა იყოს, 1667 წლის 2 აგვისტოს, მსოფლიომ დაკარგა ერთ-ერთი უდიდესი ბაროკოს მხატვარი, ავტორი, სხვა საოცრებებს შორის, რომში, სან კარლო ალე კვატრე ფონტანის ბრწყინვალე ეკლესიის ავტორი.

7. მიქელანჯელო მერისი (კარავაჯო)

მიქელანჯელო მერისი, უფრო ცნობილი, როგორც "ილ კარავაჯო" (1571-1610) არის კიდევ ერთი იმ ხელოვანთაგანი, რომელმაც, ვერმეერის მსგავსად, დაგვიტოვა მისი ბრწყინვალე შემოქმედების რამდენიმე მაგალითი. მართლაც, ცოტანი არიან კარავაჯოები რომლებიც შემორჩენილია მსოფლიოში, ნაწილობრივ სამყაროში მისი ხანმოკლე გავლის გამო (გარდაიცვალა 39 წლის ასაკში). კარავაჯო ის ცნობილია, სხვა მრავალ საკითხთან ერთად, ტენებრიზმის "გამომგონებელი"., სინათლესა და ბნელს შორის კონტრასტების ეფექტი, რომელიც პიროვნების შტამპს მიანიჭებდა მის ყველა ადამიანს ნახატები და ამას სხვა მხატვრებიც მიბაძავდნენ, მათ შორის ასევე დიდებული არტემიზია ჯენტილესი.

როდესაც კარავაჯოს ოჯახი რომში გადავიდა საცხოვრებლად, ახალგაზრდამ მოკრძალებულ ფერმწერთა სახელოსნოებში დაიწყო ვარჯიში. მისი პირველი ცნობილი ნამუშევარია ბიჭი ხილს აცლის, 1592 წლიდან, დამზადებულია მაშინ, როდესაც კარავაჯო ცხოვრობდა მონსინიორ კოლონასთან, რომელსაც ახალგაზრდა მხატვარმა მეტსახელად "მონსინიორ სალათა" შეარქვეს, მცირე მრავალფეროვანი დიეტის გამო, რომელსაც სასულიერო პირი შესთავაზა. ბევრმა ავტორმა მიუთითა შესაძლო სექსუალურ შეღავათებზე, რომლებიც ახალგაზრდა მხატვრებმა სახლისა და დაცვის სანაცვლოდ გასცეს. ფაქტი გაურკვეველია, მაგრამ ეს სრულიად დამაჯერებელი შესაძლებლობაა. ფაქტობრივად, კარავაჯოს ცხოვრება ყოველთვის ცურავდა საზოგადოების ყველაზე დაბალ და ყველაზე ჩრდილში.

ამ გარემოებიდან აიღო მან თავისი ნახატების მოდელები და ამიტომაც მის ნამუშევრებში ვხვდებით რეალობისა და ნატურალიზმის იმ ჰაერს, რომელიც გვამოძრავებს. ფაქტობრივად, მისი ზოგიერთი ნამუშევარი მათმა პატრონებმა უარყვეს მათი აქცენტირებული ნატურალიზმის გამო, რაც შესცოდა „დეკორუმს“ (სცენების სწორად წარმოდგენის სახელწოდება რელიგიური). ცნობილი შემთხვევაა ღვთისმშობლის სიკვდილი (1604 წ.), რისთვისაც კარავაჯომ ტიბერში დამხრჩვალი მეძავის მოდელი შექმნა.

თავად კარავაჯო არ გაექცა იმ დაჩრდილული წრეების მავნე გავლენას, რომლებსაც ხშირად სტუმრობდა. ცნობილი თავისი რიგებითა და ძალადობრივი სიმთვრალით, 1607 წელს მან მოკლა კაცი ჩხუბის დროს და იძულებული გახდა რომიდან გაქცეულიყო. მას შემდეგ, მისი ცხოვრება იქნება უწყვეტი მომლოცველობა მის სიკვდილამდე, რომელიც მოხდა 1610 წელს.

8. ლუიზა როლდანი (“La Roldana”)

ლუიზა როლდანი (1652-1706) არის ერთ-ერთი ქალი სახელი, რომელიც ოქროს ასოებით უნდა იყოს ჩასმული ხელოვნების ისტორიაში. წიგნებში უსამართლოდ დავიწყებული, ისევე როგორც მისი კომპანიონების უმეტესობა, ლუიზა მე-17 საუკუნის შუა წლებში ხელმძღვანელობდა ქანდაკების სახელოსნოს. ის დაიბადა მე-17 საუკუნის მღელვარე და დინამიურ სევილიაში, სადაც ასევე დაინახა სხვა დიდებიც, როგორიცაა ველასკესი ან მურილო, და ის ვარჯიშობდა მამამისის, პედრო როლდანის სახელოსნოში. პირველი წლების განმავლობაში ლუიზა გამოძერწა შთამბეჭდავი ნატურალური ზომის ფიგურები, რომლებიც მიჰყვებოდნენ კათოლიკური კონტრრეფორმაციის მითითებებს; მათი უმეტესობა ანდალუსიის მსვლელობისთვის იყო განკუთვნილი. ის ასევე ცნობილია ტერაკოტის ფიგურების დამზადებით ნეაპოლიტანური სტილის შობის სცენებისთვის, რომლებიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო.

ლუიზა მეუღლესთან ერთად ცხოვრობდა სევილიაში (რომელზეც იგი 19 წლის ასაკში დაქორწინდა მშობლების თანხმობის გარეშე) 1686 წლამდე, იმ წელს, როდესაც ისინი გადავიდნენ კადიზში. ლუიზა როლდანის სისრულის სცენა არის, თუმცა, მისი სცენა მადრიდში, ქალაქში, სადაც იგი ჩავიდა 1689 წელს, მეუღლესთან და შვილებთან ერთად. 1692 წელს დიდი ხნის ნანატრი შეხვედრა მოდის: მეფე კარლოს II დანიშნავს თავის კამერულ მოქანდაკეს. მისი მცირე ფორმატის ტერაკოტას ნამუშევრები ამ მადრიდის პერიოდისაა, რომელიც განკუთვნილია კეთილშობილური და ბურჟუაზიული ოჯახებისთვის კერძო ერთგულებისთვის. როგორც მხატვარ ქალთა უმეტესობის შემთხვევაში, ბოლო დრომდე მისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი მამას ან ქმარს მიაწერდა. საბედნიეროდ, ამჟამად ახალმა კვლევებმა დაასვა წერტილები i-ებზე და აჩვენა ამ სევილიელი მხატვრის, ესპანური ბაროკოს ერთ-ერთი დიდი მოქანდაკის ნაყოფიერი წარმოება.

9. ბარტოლომე ესტებან მურილო

ესპანელი ბაროკოს ამ შესანიშნავი მხატვრის პოპულარულ დონეზე თუ რაიმე ახსოვს, ეს არის მისი უბიწო ჩასახვა და მისი მშვენიერი შვილები იესო და წმინდა იოანე.

მართლაც, მურილოს ნაშრომი (1617-1682 წწ.) გაურბის ცნობილი ბაროკოს მონუმენტურობას და გვაცნობს ინტიმური სიტკბოს სამყაროში რომელიც, როგორც ჩანს, აღებულია ყველაზე მკაცრი ყოველდღიური ცხოვრებიდან. ამ „რელიგიურთა დედამიწაზე დაღმართის“ შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც, მეორე მხრივ, ბაროკოს ენისთვისაა დამახასიათებელი, მისი ცნობილი ნახატია. პატარა ჩიტის წმინდა ოჯახი, სადაც გვაჩვენებენ ჩვეულებრივ ოჯახს, მიწოდებულ ყოველდღიურ საქმეებს. ღვთისმშობელი, ფონზე, უყურებს წმინდა იოსებს, რომელიც თამაშობს ბავშვს. სცენაში არაფერია ნათქვამი, რომ გმირები წმინდანები არიან და არც ის, რომ ბავშვი ღვთის შვილია. ეს არის მე-17 საუკუნის ესპანეთის ჩვეულებრივი ოჯახის კადრები. და ეს არის მურილოს ნამუშევრის ნამდვილი ღირებულება.

სევილიელი მხატვარი ასევე აგროვებს თავის ნამუშევრებში, ბაროკოს დამახასიათებელი ნატურალიზმის პარალელურად, დახვეწას, რომელიც თითქმის ასახავს მომდევნო საუკუნის როკოკოს ესთეტიკას. მისი ნატურალისტური ნახატები მოტივებსა და პერსონაჟებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან ამოჰყავს, როგორც ამას კარავაჯო და ველასკესი აკეთებდნენ. მის ტილოზე ბავშვები ჭამენ ყურძენს და ნესვს, ჩვენ ვხედავთ ორ პატარა ბიჭს, რომლებიც ტკბებიან ხილის ჭამით, შესაძლოა ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანი საკვებიდან, რომლებზეც წვდომა რამდენიმე დღეში შეეძლებათ. მისი ბინძური პატარა ფეხები და დახეული ტანსაცმელი რეალიზმის ნოტებია, რომლითაც მურილო ბიჭების სიღარიბეზე მიუთითებს. მეორეს მხრივ, მისი ცნობილი უმანკო კონცეფციები, კონტრ-რეფორმაციის სიმბოლო, ამავე დროს პოზირებს. მონუმენტურობა და სიტკბო, და ამ ქალწულთა სახეები ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზია ესპანური მხატვრობა.

10. იოჰანეს ვერმეერი

ვერმეერი (1632-1675) კარავაჯოსთან ერთად არის ერთ-ერთი მხატვარი, რომელმაც დაგვიტოვა ხელოვნების უმცირესი ნაწილი. ოცდაათი ნამუშევარია გავრცელებული მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებს შორის, მაგრამ ეს მწირია საკმარისი პროდუქცია იმის გასაგებად, რომ საქმე გვაქვს ფერწერის ერთ-ერთ დიდ გენიოსთან უნივერსალური.

იოჰანეს ვერმეერი დაიბადა დელფტში 1632 წლის შემოდგომაზე. იმ წლებში ეგრეთ წოდებული გაერთიანებული პროვინციები უკვე დამოუკიდებელი იყო ესპანეთის გვირგვინისგან და ქვეყანაში განვითარებულია არაჩვეულებრივი მხატვრული პროდუქცია, რომელსაც ქვეყნების ოქროს ხანა უწოდეს დაბალი. დიდი მფარველები, კათოლიკური ქვეყნებისგან განსხვავებით, ქალაქების ბურჟუები და ვაჭრები იყვნენ. ამიტომ ჰოლანდიაში ვხვდებით ფერწერული ენის სხვა ტიპს, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო სამხრეთ ბაროკოსთან.

ჰოლანდიურ ბურჟუაზიას, რომელიც ასევე პროტესტანტი იყო, არ სურდა ბიბლიური აპოთეოზის დიდი ტილოები, მაგრამ ამჯობინა ყოველდღიური ინტიმური სცენები. და ეს არის ის, რისი ნამდვილი ოსტატი იყო ვერმეერი.

ვერმეერის ინტერიერები დახვეწილია, მიუხედავად იმისა, რომ თითქმის ყველა მათგანი ერთ ოთახში ხდება, რომელთაგან მხოლოდ ელემენტების პოზიცია იცვლება. მის ყველა ნაწარმოებში, პერსონაჟები, როგორც ჩანს, გაკვირვებულები არიან, როდესაც ისინი ახორციელებენ ყოველდღიურ საქმიანობას. სპექტაკლში ვხედავთ ახალგაზრდა ქალს, რომელიც ასოს კითხულობს გოგონა კითხულობს წერილს (1657), რომელმაც ვერ შეამჩნია ჩვენი ყოფნა, ან კიდევ ერთი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც თავს ხელზე ეყრდნობა და ხანმოკლე ძილს იღებს (მძინარე გოგო, 1657). ვერმეერის ყველა ნაწარმოებში გვაქვს განცდა, რომ შევდივართ სამყაროში, რომელიც ჩვენ არ გვეკუთვნის.